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Me parece muy plausible esa relación con Ishtar yo mismo había pensado alguna vez en ella pero tampoco me parece descartable la hipótesis que planteaba, por la cual, podría entenderse como una suerte de precedente de la célebre caña Swt, en cuanto a elemento vegetal, del mismo modo que en la paleta de la Caza podría haber un precedente de Serej en una pequeña representación de una cabaña flanqueada por un Por ello colgué la propuesta de lectura de la Paleta de Narmer, dado que en ella se ve como 4 símbolos bien diferenciados y pertenecientes a secciones de la realidad distintas chacal, placenta, halcón e ibis , conformaban una visión poliocular de las capacidades intrínsecas del monarca. Tal vez Aparte de las pruebas presentadas hasta ahora discutibles o no, eso ya lo haremos.. Por un lado creo recordar dejadme unos días para verificar si se trata de una jugarreta mental o es cierto que se encontró un juego de Senet fechado en época protohistórica o en tiempos Tinitas Dada la especial vinculación de este juego con las concepciones soteriológicas puede resultar importante el hecho de que se escogiesen estos felinos Pensad que los egipcios escogieron de entre el vasto compendio de realidades naturales que les rodeaban, aquellos elementos que comprendiesen mejor la noción que quería destacarse. Y yo me pregunto Todas esas respuestas, amigos, en los próximos posts.. Me encantaría poder aportar mi humilde punto de vista al respecto ahora mismo Gracias por vuestra atención nuevamente! Saludos al personal: Bueno, ya le hacía falta a esto que algunos retomasen el rumbo. Para mí, el simple hecho de que el rey se hiciera representar con atributos obvia e indiscutiblemente leoninos, la cantidad de divinidades derivadas de estas figuras animales, y las virtudes que ostentan ciertos nombres y símbolos jeroglíficos ya es, de por sí, suficiente fundamento para asentar convencidamente que esa relación existió. No obstante seguirmeos con ello. Vamos con los Aker y el Akhet, sobre la cuestión propuesta por Mit a cerca del reposacabezas de Tutanjamon Pensad que los egipcios escogieron de entre el vasto compendio de realidades naturales que les rodeaban, aquellos elementos que comprendiesen mejor la noción que quería destacarse [ Bien, bien, biennnn, porque esto me viene al pelo para algo que tenía en mente plantear. Vamos a ponerle el ojo encima al signo h3t "frente a" " a la cabeza de", estupendo. Como genialmente dices, es evidente que la elección no es arbitraria, lo cual, de por sí, ya vuelve a proporcionarnos otra forma de relación león-monarquía. Pero seguimos Por otro lado reincidimos en el signo h3t , aquí sí estamos frente a un ideograma, es ésta la idea que quería matizar. Su rugido puede oirse hasta a ocho km de distancia Cualidades suficientes para que lo asociaran al sol y al rey Un besazo. Pero claro, citas mi nombre, por lo que debo de intervenir. En cuanto a los combates personales, los cuales no te agradan, llevo 18 meses peleando EN ESTE FORO por la libertad de expresión, y claro, ya estoy curtido en esas lindezas donde la densidad se esparce de forma gratuita. A veces, permanecer en silencio es poco menos que mentir. Ya sabes, es solo cuestión de tiempo encontrarse de cara con esos enfrentamientos. Si os parece bien, voy a enumerar los asuntos que voy a tocar para no perderme. Y sigo haciendo de abogado del sr. Pero como rosetta propiamente dicha se puede seguir su rastro a través de los tiempos. Ahora bien, si en la Paleta Líbica se diese esta circunstancia, nos encontraríamos con que en la misma paleta un mismo rey aparecería con los atributos de un león, un escorpión, un halcón Dreyer mantiene que los animales que aparecen fuera de tales recintos son los nombres de los distintos reyes: el rey León, el rey Escorpión También se puede mantener que tales animales no son nombres sino estandartes identificativos de un clan el del propio rey. De esta manera no sería el rey León, sino el rey X nombre desconocido cuyo clan es el del León. O incluso, el rey X, cuyo atributo es ser como un león o como un escorpión En este caso, los signos dentro de las ciudades serían el estandarte de la ciudad o del rey de la ciudad. Centrémonos en los cuatro estandartes, a los que te refieres, Mithot. Ahí se dice que Estos fetiches apoyan y protegen la realeza del monarca y no cabe duda de que deben vincularse con los ancestros reales y, a partir de este momento, a la casa real Tinita. Estoy completamente de acuerdo con esto. Pero observa como se habla de estandartes, que es lo que yo estoy manteniendo en la Paleta Líbica. Observa también como lo que se dice aquí es que son fetiches que apoyan y protegen la realeza del monarca. Es decir, que son asimismo elementos ajenos al monarca, con función apotropaica. Y, nuevemente, fíjate en eso de que deben vincularse con los ancestros reales: es decir, la figura del clan dominante. En cualquier caso, seguimos sin tener un león junto al rey, porque ninguno de los estandartes lo es. Los leones aparecen así como dos figuras con función protectora. Estos leones son llamados sef y duau, ayer y mañana. Pero como por ahora he dejado el tema astronómico hasta no tener clara la naturaleza leonina del rey, no sigo por este camino. Ahora bien, los leones Aker tienen, como escribe R. Sí, tienen una vinculación solar Es decir, la imagen de los Aker tampoco nos dice que el rey fuera como un león. En realidad me parece muy acertada. Me descubro el sombrero ahora mismo no llevo, pero como si tal. Si me permites una reflexión al respecto Amón va delante. Es una simple duda, que en parte me has aclarado con lo que dices sobre la titulatura que a veces se da al príncipe Bien, el caso es que me ha gustado mucho esta idea. Voy a recapitular: la Paleta Líbica permite varias interpretaciones, lo que nos lleva al punto de partida. Sucede lo mismo con los estandartes en la de Narmer, con el agravante de que no hay león. El h3t.. Muy convincente. Es un león. No tenemos datos para decir que era el faraón matando a sus enemigos. Sí, aquí mismo confieso mi ignorancia. Concluyo: tenemos clara la imagen solar del león, pero seguimos sin pruebas claras porque todas las aportadas permiten otras hipótesis igualmente conviencentes de que el rey sea como un león. Un saludín ahora el "largo de escribir" he sido yo No comparto tu visión sobre las paletas, aunque la de Dreyer pues ahí ahí la llevo, ni para tí ni para mí. Aunque mantengo, que la esperanza de que exista no la pierdo, por supuesto. Sin entrar en la cuestión gramatical o de puro contenido titular, hemos de destacar que en la escritura jeroglífica existen varios tipos de signos representados a través de la figura del león, por ejemplo, en el caso del obelisco de Ramsés II que personalemnte me trae de cabeza, sí la considero importante Aunque si te fijas bien Yax, tal y como perfectamente ha dicho Mithot el simple hecho de que escogieran a este animal es ya de por sí sumamente importante, aunque la relación solar sea, por supuesto, un matíz fundamental para la elección. Ya que has entrado con Sef y Duau podrías animarte e hincarle el diente al Ruty, que te viene de perlas para la constelación de Leo Yax Otro saludo para tí Trato de seguiros pero ando bastante liado con todo este asunto del león como figuración aceptable del rey. No tengo nada que aportar -y bien que lo siento-, pero se me ocurre que sería necesaria una revisión de lo que los textos religiosos pudieran decir al respecto. Es posible que no existiera una verdadera identificación entre el león y el rey, pero sí una comparación entre sus capacidades. Por eso puede ser perfectamente normal y lógico que también pudieran emplearlo así los egipcios, formando parte del nombre de un rey o de cualquier otro concepto que se ajustase a esta particularidad. La causa de que el h3t se encuentre en muy pocos cartuchos no resta desde mi punto de vista importancia simbólica a este signo. Podría deberse sencillamnete a que el mismo, no forma parte de ninguna titulatura real definida. Todo este rollo patatero para intentar señalar que no es el signo en sí lo que deberíamos resaltar, sino la multiplicidad de aplicaciones y las finalidades que se persiguen en cada una de ellas. Pensemos en un fondo completamnete negro Y dad gracias que no he mencionado la connotación del signo de la oreja con la vaca, y de ésta con cierta Diosa, porque podríais estar aquí leyendo mis deliriums tremens hasta mañana a las cinco Salud a todos. Realmente me gustaría que os detuviéseis un momento a pensar sobre las pruebas aportadas hasta ahora para intentar asociar la realeza egipcia con el león. La Paleta de Narmer no contiene leones. La Líbica se ha interpretado de una manera que no nos sirve es decir, cada animal representando a un caudillo diferente. Los leones Aker hemos conseguido asociarlos al Sol en el horizonte, y también a una función apotropaica defienden al Sol y, por ende, al faraón que es el Sol, pero no nos dicen que ellos sean también el faraón. Tenemos también divinidades leoninas. Asimismo tenemos leones que corren al lado del faraón, pero no se nos dice en los textos que ese león sea un símbolo del faraón puede ser, perfectamente,un verdadero león que se llevaba a la batalla. Pero no tenemos nada similar respecto al león. Sí, Meresanj, lo que me gustaría encontrar son las mismas referencias que los egipcios utilizaban para con el Toro. En las culturas del Creciente Fértil nos encontramos con claras asociaciones entre el monarca y el león. Se trata de la Biblia, que, no lo olvidemos, narra la Historia de Israel. Si me permitís no voy a buscar las citas exactas, pero es que, precisamente, he querido poner este ejemplo porque sin necesidad de tales citas todos lo habréis oído en alguna ocasión. Se trata de la comparación que en la Biblia se hace entre los reyes de los hebreos y el león. Algo así es lo que deberíamos encontrar en el caso egipcio. En espera de nuevos datos se me ocurren, Yax, un par de comentarios a propósito de esto que dices: Asimismo tenemos leones que corren al lado del faraón, pero no se nos dice en los textos que ese león sea un símbolo del faraón puede ser, perfectamente,un verdadero león que se llevaba a la batalla. Es sabido que Ramses II tenía como mascota un león que llevaba a todas partes. Estaban relajados, entregados a tareas como la de los preparativos de armas, la descarga de carros, y Estoy tratando de buscar la imagen concreta de esto, pero de momento sin éxito. La Naturaleza como horizonte del universo humano. Y no acaban ahí estas comparaciones entre el rey y el reino animal dentro del propio Poema, sn que pueda deducirse que exista por ello una verdadera identificación "sobrenatural": "Fuerte de corazón como un toro listo para el combate, que no retrocede ante todos los países reunidos". Hola amigos También estoy deacuerdo con lo que apunta Fimosis,la cobra aparece en las titulaturas reales,ahí donde aparece la cobra y el buitre aparece debajo de ambas el cuenco,esto significa ''señor'',en clara referencia al rey,una como madre en el caso del buitre y otra como protectora en el motivo de la cobra,ademas la propia corona nemes provoca la imagen de la cobra en la figura del rey. Tras este trataré de proseguir, bien hoy o bien mañana, nuestras pequeñas disquisiciones Bien, eso es todo, espero que no te disguste nuevamente que me dirija directamente a ti, como hago con tanta otra gente, por cierto. Nos vemos, Mithot. Hola amigos También estoy deacuerdo con lo que apunta Fimosis,la cobra aparece en las titulaturas reales,ahí donde aparece la cobra y el buitre aparece debajo de ambas el cuenco,esto significa ''señor'',en clara referencia al rey,una como madre en el caso del buitre y otra como proyectora en el motivo de la cobra,ademas la propia corona nemes provoca la imagen de la cobra en la figura del rey Hola amigos, Es esta ocasion no puedo estar de acurdo contigo. El cuenco que aparece debajo de la cobra y el buitre no hace ninguna alusion al rey en mi opinion. Este hero es una foma bastante tipica en representaciones egipcias y titulaciones, su significado real del cuenco de cada una de ellas es señor hasta ahi de acuerdo , pero en este caso es un femenino SEÑORA nbt , y como son dos seria un femenino dual nbty. Por lo tanto este grupo de signos lo que viene a significar es "Las dos señoras". Pero no tiene relaccion directa el signo "nb" con el faraon. Me interesaria dar mi opinion sobre Hat, sobre la que tampoco estoy muy de acuerdo, ya creo se estan mezclando muchos conceptos que sacados de contexto pueden tener su logica, pero si los analizamos com mas detalle, no tienes tal conexion. En este momento estoy terminando algo que estoy escribiendo, a ver si puedo subirlo en unos minutos. Efectivamente rey de Hattusa,es así,tienes toda la razón. Al final me he enrrollado un poco mas de la cuenta con el tema de HAt, creo que me he descentrado y tal vez se haya salido de contexto.. Como hay heros y Transliteraciones me he tomado la libertad de escribitlo en word y subirlo a Internet.. Segunda parte y final. Muwa, estoy totalmente de acuerdo contigo en este asunto relacionado con el fonema "h3t". Esto no pretende por supuesto quitarte la razón, porque la tienes. Desde luego es mi opinión, opinión muy reciente, por cierto, a la que llegué ayer cuando revisé en el diccionario de Budge todas las palabras que comienzan con ese trilítero. Y agradecido por tu contribución al tema. Me da la impresión que este tema esta muy "desviado". En cuanto a la libertad de opinar en un foro ,pienso que es triste que se cuestione,faltaría mas. Espero la aclaración de los templos situados en un doble eje. Hola Jose María. Y como cada participante suele añadir su propio matiz y sus propias inquietudes, resulta difícil mantener cualquier tema desde el principio hasta el final. Espero que tu petición quede satisfecha. Gracias Fimosis por la aclaración,discrepo un poco en cuanto a lo dejarse llevar en los temas,al final no queda nada atado y se profundiza menos,pero bueno,es una opinión personal ,y tengo que reconocer que tambien da lugar a que de un tema aburrido salga otro interesante. En cuanto a la aclaración sigo esperando ya que no la entiendo,como no entiendo ,y creo que es en este mismo tema que se diga que la widea es mas dura que el diamante. Widea es una marca comercial que trabaja metales duros. Las brocas vidias son una combinación de carbono y tungsteno y alcanzan una dureza de entre 8,5 y 9,5 en la escala de Mohs. De todos modos, la combinación de esos elementos para fabricar las Widias no se emplea tanto por su dureza sino como para prevenir el desgaste, que para el uso que se las suele dar es muy importante. Buenos días para todos: En primer lugar agradecer a Muwa el tiempo invertido en desgranarnos las funcionalidades gramaticales del h3t. Tal es el caso de lo que nos ocupa, todo esto viene a colación de las menciones realizadas por Mit y posteriormente abarcadas por Yax. Es una posibilidad, no digo en absoluto que tal lectura sea adecuada, pero uniendo significados, me resulta factible. Hola FI. La verdad es que me lie un poco y al final, viendo el ladrillo no escribi ninguna conclusión. Los ejemplos que puse y que tu has concretao don claros. Pero, do debemos sacar comclusiones precipitadas y dar mas interpretaciones que las que la palabra y raiz HAt tiene, ahi es donde yo queria llegar. HAt es frente, y nada mas que eso, ademas como fonema crea palabras que pueden y digo pueden, por que no es simpre asi tener significados con comnotaciones de "ordenacion", pero eso es todo. HAt por si solo no significa " el que esta al frente", ya que "el que esta al frente" en un sintagma creado por un adjetivo preposicional. Y por ultimo queria destacar que HAt no es el unico Jero que se utiliza para expresar este grado de ordenacion, ejemplo lo tenemos en el adjetivo de Osiris Hnty imnty- El primero de los occidentales o en de anubis, el que esta sobtre su montaña. Llamemos a las cosas por su nombre, h3t , como ideograma, denota, en la mayor parte de los casos que antes han sido citados titulaturas, cargos, etc una ordenación anteposicional, esto claro en los ejemplos que se han expuesto. Sé que soy muy pertinaz en cuanto a la interpretación de estos símbolos y la constante alusión a que no estamos analizando su presencia en ninguna oración, pero es porque fundamentalmente, lo que quiero es centrar la atención en el Akher en sí, y no en las reglas y normas gramaticales jeroglíficas, cuyas contanstes alusiones en este tema pueden y por lo visto lo hacen aburrir a muchos lectores. Que paséis un buen fin de semana. Es muy lógico ese error Leirummur, este tema se debería haber titulado "Totum Revolutum", o lo que es lo mismo "Gazpacho Andaluz". En cuanto a la representación jeroglífica e ideológica del león no comparto plenamente vuestra exposición. Y lo digo con todo el respeto, no lo veo así. En ambos casos su simbología es protectora, defensiva. O que protege y ofrenda lago. Como dios, el león es Mandulis, relacionado con Osiris. Aunque también lo es Mahes, hijo de Bastet o de Sejmet. Pero estamos hablando del león, en masculino. Masculino protector y defensor. Y en su representación femenina es lo contrario, agresiva y peligrosa. La diosa Hator guerrera es Matyt, con forma de leona. Tanto en su forma masculina como femenina tuvo muchos lugares de culto a nivel local, con diferentes nombre e identificados con diferentes dioses y diosa. Es por tanto un dios ctónico al igual que Osiris, un dios del inframundo y lo protege, protege sus puertas de acceso y salida, Este y Oeste, el ayer y el mañana. Amateur mom found video sex. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Bleach hentai ecchi. Robin boob slip. Cum se face un curriculum. Sobrevuela un ligero antisemitismo que no alcanza a importunar a la familia Levov, unida, trabajadora y orgullosa de la popularidad de su hijo mayor, Seymour, un gran deportista al que sus admiradores apodaron el "Sueco". Tal como indica la traducción del título, Roth y McGregor se interesaron por retratar la destrucción de un aparente paraíso social y familiar, dinamitado por los conflictos surgidos en las calles estadounidenses a partir de la década de los Las actuaciones son brillantes y la tensión se maneja con solvencia, especialmente cuando toma ribetes de persecución policial en escenas en las que el "Sueco" debe negociar con "los terroristas" para reencontrarse con su hija, que funciona aquí como el símbolo de una paz perdida, robada, trastornada. Una lectura que a esta altura de la historia y del cine, resulta simplista y hasta molesta. Dirección: Gareth Edwards. Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy. Fotografía: Greig Fraser. Curiosamente, hubo que ir al pasado para darle vitalidad al presente. Si hay una historia de amor, mejor. Pero no es imprescindible. Los combatientes son liderados por Jyn Erso, una Felicity Jones a la que no le sobra carisma pero que compensa con una mirada acerada, llena de determinación y propósito. No es difícil ver en el proceso que lleva a la acción algo parecido a Los siete Samurai. O a la aventura de Fidel Castro, cuando juntó a sus guerrilleros para lanzar el fallido ataque a La Moncada. Hay algo de utópico —y revolucionario— en el emprendimiento, entre otras cosas porque es una banda de forajidos con desdén por la autoridad y las formas algo que se nota hasta en el vestuario. El grupo. Tal encuentro dio lugar al documental ganador del Oscar, CitizenFour, y obviamente a la gran denuncia, con pruebas, de Snowden: el gobierno de los Estados Unidos espiaba a todos sus ciudadanos. Nada quedaba fuera de ese espionaje: celulares, redes sociales, correos electrónicos. El film de Oliver Stone transcurre en dos tiempos, el de la reunión en Hong Kong y el que cuenta la historia de Ed, fundamentalmente desde su ingreso a la CIA al no poder seguir la carrera militar por una lesión en su pierna. Joseph Gordon-Levitt pasó un buen tiempo estudiando la voz del experto en Internet, siendo lo primero que llama la atención de una actuación que termina siendo muy ajustada al personaje. Lo acompaña muy bien Shailene Woodley como la pareja que, separación mediante, se mantuvo al firme pese a todo. La película tiene su postura, pero esto no impide que quien finalmente saque sus conclusiones sea el espectador. Sabado 17 de diciembre de Un entretenido thriller En Atentado en París, una pareja despareja debe resolver un caso de terrorismo. Una típica pareja despareja en la que, si bien hay lugar para el humor, lo que se impone es la acción, con muchas persecuciones por la Ciudad Luz. Idris Elba tiene el magnetismo y el porte para hacer que esta historia, vista muchas veces en el cine, tenga lo suyo. Entretenida, de esas para pasar el rato sin arrepentirse. Es la vida de una niña huérfana que se crió con su abuelo en Los Alpes suizos, alternando con un período en el que ofició de dama de compañía de una niña de clase alta condenada a una silla de ruedas. La enfermedad no es una vulgar gripe, sino un mal del que no se dan mayores detalles y ya puede imaginarse por qué: los infectados se suman a los zombis que hemos visto en los innumerables films que siguieron el camino inaugurado en por George Romero en La noche de los muertos vivos. No hay mayores novedades, pues. Recién entonces llega la secuencia de créditos iniciales. Tras ese prólogo y luego de que se informe que una seguidilla de asesinatos conmueve a la ciudad de Portland arranca la historia central que tiene como protagonista a Elizabeth Louise Linton , una chelista que se apresta a pasar un fin de semana sola en su hogar tras enterarse de que fue aceptada para sumarse a la Filarmónica de Londres. Todo lo que funcionaba bien en una película reciente como No respires, aquí luce torpe y forzado. Y no porque estemos en el presencia de una comedia. Tras los títulos finales, hay una coda de varios minutos que no alcanza a resignificar ni a redimir a una película tan remanida como elemental. Es decir, se la puede ver y entender sin necesidad de haber visto todos los films o algunos- de la historia creada por George Lucas. Y ésta es una película para ver en pantalla grande, porque ofrece toda la grandilocuencia que se disfruta a ese nivel al mismo tiempo que un guión claro, directo y con personajes entradores. La protagonista es Jyn Erso, quien al principio de la historia ve cómo representantes del Imperio secuestran a su padre, un científico que quiso aislarse del gobierno, pero lo terminan encontrando. Todo esto ocurre poco antes de Episodio IV, la primera película de la saga, lo que hace que algunos conocidos personajes de la historia caso Darth Vader- sean parte del relato, con mayor o menor protagonismo. Pero siempre funcionan como aportes a lo que Rogue One el porqué del nombre se explica en el film- cuenta con buenas dosis de suspenso, humor y batallas a la altura de las circunstancias aunque sin sables luminosos. Los enemigos son los Bertenos, personajes con aspecto de ogro que solo son felices una vez al año, cuando comen un troll. Hasta que los descubren, raptan a un grupo de ellos y la princesa Troll debe ir al rescate. Título original: The Whole Truth. Dirigida por Courtney Hunt. Escrita por Nicholas Kazan. Montaje: Kate Williams. Duración: 93 minutos. Esta película es un misterio. Tiene un elenco de estrellas Keanu Reeves, Renee Zellweger , una directora que venía de un debut auspicioso y hasta con un Oscar Courtney Hunt, la de Río helado y termina teniendo menos pretensiones que un capítulo de La ley y el orden. Es un drama de corte que apenas se anima a salir de la corte para contar una historia de parricidio, abogado que lucha contra todos los inconvenientes de un caso que tiene todo para perder y una madre que tiene esposo muerto e hijo acusado de matarlo. Los dos tienen carreras importantes y un par de franquicias en activo él, John Wick; ella, Bridget Jones como para andar necesitando un cansino ejercicio de tribunales que se va agotando a medida que avanza, al punto de que cuando se llega a la vuelta de tuerca final, es difícil seguir con el interés intacto. En el fondo no es tan espantoso si se lo pone en el nivel de cientos de capítulos de series de este tipo. Y vuelve a ganar, como ocurrió con Corazón valiente y Apocalypto. Y la sangre, siempre la sangre, también en La pasión de Cristo. Gibson cuenta la vida de Desmond T. Doss: su familia, su pareja, el entrenamiento, los conflictos por desobedecer órdenes y luego la contienda bélica. El rol de este joven pertinaz en Okinawa, y cómo su obcecación cobra sentido: el sentido religioso, el sacrificio, la decisión de mantenerse en el camino que se cree el correcto. Todos temas de Gibson. Las superan en realismo, en cercanía, en impacto. No son adornos, no son aditivos, no son disfraces visuales en el vacío. Gibson utiliza la violencia y su impacto en la guerra y en los hombres no para jugar y poner distancia cínica: se involucra y se embarra, se compromete con ideas de heroísmo sacrificial y concepciones religiosas que no puede decirse que estén a la moda. Que Jennifer Lawrence podía brillar en cualquier papel. Sin embargo, para la actriz, el límite resultó ser el espacio. Solo en la gigantesca nave, el madrugador Jim Chris Pratt intenta de todo para volver a dormirse. Pero nada funciona. Pero aunque se supone que es el héroe del film, lo hace igual. Lo que sucede una vez que Aurora despierta bien podría ser una película de terror al estilo de El resplandor, en la que un hombre pierde la razón en un ambiente aislado y ataca a sus seres queridos. Sin embargo, los espectadores somos empujados a aceptar que ésta es una historia de amor y son peligros externos que amenazan a la pareja. Ni siquiera la simpatía de Pratt y la presencia siempre brillante de Lawrence son capaces de convencernos. La primera, que Sonia Braga merecía volver al cine de Brasil con un rol inolvidable. La segunda, que el cine brasileño merecía una historia que pudiera provocar emociones fuertes. Mendonça Filho también supo que el punto de partida no necesitaba ser original: aquí una viuda vive, con su mucama, en un departamento de un edificio que una constructora quiere derribar. La viuda es Clara Braga , crítica musical de familia tradicional de Recife, con una vitalidad refulgente, que puede provocar deslumbramiento y también incluso rechazo. El perfil de Clara como crítica musical es definitorio para algunas de sus características, y Kleber sabe de críticos. En Aquarius los espacios y sus alrededores se definen con una habilidad de puesta en escena que deslumbra: los sonidos del afuera se integran de manera seductora, rica en variantes, como pasaba en el segundo largometraje del director, Sonidos vecinos El espacio de Recife se trabaja en comparación con Río y también en sus fronteras sociales, y marcarlas durante una caminata es uno de los tantos detalles destacables. La película respira porque sus personajes se mueven, es parte de su oxígeno diario. El film comienza con una fiesta de hace décadas, en la que se recuerda otro pasado anterior, el de la tía Lucía, un personaje del que podría surgir otro relato independiente. Y no suele pasar en el cine latinoamericano, pero Aquarius ofrece ejemplos brillantes de cómo poner en escena sexo de forma no melindrosa, y de cómo musicalizar con logros a la altura de las ambiciones. Como su título lo indica, Sing tiene que ver con el canto. Algo es algo. El derrumbe de una obra en construcción en pleno barrio de Villa Crespo, que deja 15 muertos, pero con los funcionarios de la ciudad siendo absueltos de toda responsabilidad tras el fallo del juicio, constituye el marco para los distintos segmentos, que van desde un encuentro de disfraces entre amigos con uno de ellos como víctima predilecta; la venganza de los alumnos de un colegio secundario contra sus peores profesores; una pareja que va a un hotel alojamiento y, en medio de sus desencuentros sexuales, es filmada de incógnito por unos extraños; dos amigos que se comunican desde sus autos en misteriosas circunstancias, hasta el regreso de unos muertos vivos en busca de venganza el segmento menos logrado por sus obvias simbologías y alegorías. La ópera prima de los hermanos Rotstein -que luce una impecable producción y un virtuoso despliegue visual gracias al aporte del notable director de fotografía Marcelo Lavintman- regala mucho humor negro y explosiones gore con importantes dosis de sexo, perversiones, referencias al cine de zombis y a las snuff-movies. La puesta en escena de Nair realza la dignidad de sus protagonistas. Sin ocultar la miseria del entorno, evita todo riesgo de caída en el miserabilismo y logra por momentos conmover al espectador con la ayuda de un elenco de asombrosa naturalidad. Así, el film aborda ese mundo siempre fascinante del proceso de creación artística desde el punto de vista de su torturada protagonista. Jueves 5 de enero de Mel Gibson vuelve a dar batalla Luego de 10 años regresa a la dirección con un drama bélico en la Segunda Guerra. Título original: Hacksaw Ridge. Dirección: Mel Gibson. Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: John Gilbert. Si le toca hablar, satisface al periodista con amabilidad y un perfecto interés fingido. La primera de las preguntas recurrentes es por qué no dirigió en una década, curioso si se considera que entre y el rodó cuatro películas El hombre sin rostro, Corazón valiente, La pasión de Cristo y Apocalypto y una serie La familia salvaje , obras que igualaron la buena fama que ya tenía como actor. Hubo tres razones, asegura: tiempo, dinero e interés. En resumen: "Lo que a mí me interesa hacer no siempre le interesa a los que pueden financiarme", aclaró en una nota con un medio argentino. Tampoco lo ayudó que Hollywood le diera la espalda luego de que lo acusaron de homófobo, antisemita y golpeador de mujeres. Por primera vez trabajó sobre un material sugerido por un productor, que confió en su talento para filmar batallas. El guión circuló durante 13 años por distintos estudios e iba a ser dirigido por Randall Wallace, guionista de Corazón valiente Cuando habla del resultado de su nueva película, Mel Gibson repite la palabra "impacto" como si la estuviera actuando: abriendo las palmas de las manos y agrandando sus ojos azules tan fotografiados. Molde heroico. Un campesino de Virginia amante de la medicina y enamorado de una hermosa enfermera, siente el deber moral de pelear en el campo de batalla japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La hombría parece medirse en esta decisión y los hombres rechazados por el ejército han llegado a suicidarse. Y cuando ya transcurrió una hora del film, es que comienza su vida en la guerra como médico de combate. Tildado de cobarde por sus pares, Doss rescató solo a 75 soldados heridos de los dos bandos durante la batalla de Okinawa. Pero Desmond Doss es una excepción, porque sobrevivió a todas las batallas, recogió la Medalla de Honor del Congreso y se convirtió en una leyenda viviente murió en El niño protagonista sueña con ser militar y a lo largo del film se prepara con determinación para el examen de ingreso, ayudado por un profesor con el rostro desfigurado Gibson , acusado por el pueblo de ser pedófilo y homosexual. El relato incluye un alegato contra el antisemitismo, que no deja de sorprender si se considera las acusaciones que le pesan hoy. Entre los cineastas hollywoodenses rompedores de taquilla, Mel Gibson se para del lado de los autores. En el Festival de Venecia, donde se estrenó, parte de la crítica dijo que era una "comedia involuntaria". Es que el maltrato mostrado en el ejército parece chistoso al lado del que ilustró una película como Full metal jacket Stanley Kubrick, Gibson se excusó en una recaída en el alcoholismo, pidió disculpas y cumplió con las condenas. Nunca dejé de trabajar. Sinceramente quiero seguir haciendo esto. Sabado 7 de enero de La peor cena de tu vida Esta es una de esas películas en las que el hogar se convierte en una zona de riesgo, que explora los límites del espacio y las emociones que se contradicen allí dentro, cuando el miedo destroza la ilusión de seguridad. Título original: The invitation. Dirección: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay y Matt Manfredi. Fotografía: Bobby Shore. Montaje: Plummy Tucker. En todo caso, lo atípico de esta circunstancia es que fue la exesposa del protagonista Logan Marshall-Green quien organizó el evento, para reunir a sus amigos cercanos luego de dos años de distanciamiento. Este tipo de thriller que se desarrolla solo en el interior de una casa podría ser un subgénero. Se supone que la de La invitación fue el hogar de un niño pero luce como una exposición de gusto refinado de un diseñador de interiores. La dueña de casa viste con demasiada elegancia y su novio interpretado por el actor de Games of thrones Michiel Huisman viste un atuendo informal y anda descalzo. Es que todo lo incómodo que puede suceder en esta cena, ocurre. Eso le trajo sus problemas en el período de entrenamiento militar —del que la película se ocupa en su primera parte-, debiendo soportar no solo la burla de sus compañeros y el rechazo de sus superiores que le exigían renunciar, sino también el pasaje por un tribunal de guerra. Andrew Garfield es un acierto de casting y bien merecida tiene su nominación al Globo de Oro, premio al que también aspiran la película y su director. Sabado 7 de enero de Una comedia italiana Loca alegría es una divertida comedia italiana con muchas referencias a Thelma y Louise. Para salir con el humor bien arriba. Después de una primera escena que prepara la acción, la historia comienza con la presentación de la desconexión que existe entre los dos personajes principales, Seok Woo, un ambicioso ejecutivo financiero, y su hijita Soo-an interpretada por la brillante Kim Su-An. La precisa puesta en escena subraya la situación de encierro que ofrece el tren, con sus pasillos y pequeños espacios, mientras que la edición marca el ritmo apresurado con el que se van desarrollando los hechos. Todo comienza con evocativas secuencias de un complejo vacacional en Punta del Este, en el que la agudeza de Solnicki sobre detalles repletos de drama y su peculiar humor se combinan con la prodigiosa dirección de fotografía de Diego Poler y Fernando Lockett. El final de la niñez, el comienzo de la adolescencia y una juventud repleta de asordinadas incertidumbres. No dicen mucho los personajes de Solnicki pero de todos modos el director se las ingenia para comunicar su desazón especialmente cuando se trata de Lara Lara Tarlowski y Laila Laila Maltz , aisladas y al mismo tiempo parte de su privilegiado ambiente. Los planos de la introspectiva Laila en busca de su lugar en el mundo hablan del trabajo de un realizador distinto que encuentra desesperación y humor en los lugares menos pensados. Si todo esto suena confuso es porque el guión de La reencarnación lo es. Adaptación libre de una novela que fue best seller en Europa -La cena, del holandés Herman Koch-, esta película del prolífico actor, guionista y director romano Ivanno De Matteo pone el foco en la notoria hipocresía de sus personajes con la intención de reflejar la decadencia de una sociedad atravesada por la violencia, la desigualdad y la alienación. Tareas para el Curso del Dibujo Técnico. Metodos de Masturbacion Femenina. Mineria Subterranea. Curso de Química Física - Tomo 2. 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Entre los cineastas hollywoodenses rompedores de taquilla, Mel Gibson se para del lado de los autores. En el Festival de Venecia, donde se estrenó, parte de la crítica dijo que era una "comedia involuntaria". Es que el maltrato mostrado en el ejército parece chistoso al lado del que ilustró una película como Full metal jacket Stanley Kubrick, Gibson se excusó en una recaída en el alcoholismo, pidió disculpas y cumplió con las condenas. Nunca dejé de trabajar. Sinceramente quiero seguir haciendo esto. Sabado 7 de enero de La peor cena de tu vida Esta es una de esas películas en las que el hogar se convierte en una zona de riesgo, que explora los límites del espacio y las emociones que se contradicen allí dentro, cuando el miedo destroza la ilusión de seguridad. Título original: The invitation. Dirección: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay y Matt Manfredi. Fotografía: Bobby Shore. Montaje: Plummy Tucker. En todo caso, lo atípico de esta circunstancia es que fue la exesposa del protagonista Logan Marshall-Green quien organizó el evento, para reunir a sus amigos cercanos luego de dos años de distanciamiento. Este tipo de thriller que se desarrolla solo en el interior de una casa podría ser un subgénero. Se supone que la de La invitación fue el hogar de un niño pero luce como una exposición de gusto refinado de un diseñador de interiores. La dueña de casa viste con demasiada elegancia y su novio interpretado por el actor de Games of thrones Michiel Huisman viste un atuendo informal y anda descalzo. Es que todo lo incómodo que puede suceder en esta cena, ocurre. Eso le trajo sus problemas en el período de entrenamiento militar —del que la película se ocupa en su primera parte-, debiendo soportar no solo la burla de sus compañeros y el rechazo de sus superiores que le exigían renunciar, sino también el pasaje por un tribunal de guerra. Andrew Garfield es un acierto de casting y bien merecida tiene su nominación al Globo de Oro, premio al que también aspiran la película y su director. Sabado 7 de enero de Una comedia italiana Loca alegría es una divertida comedia italiana con muchas referencias a Thelma y Louise. Para salir con el humor bien arriba. Después de una primera escena que prepara la acción, la historia comienza con la presentación de la desconexión que existe entre los dos personajes principales, Seok Woo, un ambicioso ejecutivo financiero, y su hijita Soo-an interpretada por la brillante Kim Su-An. La precisa puesta en escena subraya la situación de encierro que ofrece el tren, con sus pasillos y pequeños espacios, mientras que la edición marca el ritmo apresurado con el que se van desarrollando los hechos. Todo comienza con evocativas secuencias de un complejo vacacional en Punta del Este, en el que la agudeza de Solnicki sobre detalles repletos de drama y su peculiar humor se combinan con la prodigiosa dirección de fotografía de Diego Poler y Fernando Lockett. El final de la niñez, el comienzo de la adolescencia y una juventud repleta de asordinadas incertidumbres. No dicen mucho los personajes de Solnicki pero de todos modos el director se las ingenia para comunicar su desazón especialmente cuando se trata de Lara Lara Tarlowski y Laila Laila Maltz , aisladas y al mismo tiempo parte de su privilegiado ambiente. Los planos de la introspectiva Laila en busca de su lugar en el mundo hablan del trabajo de un realizador distinto que encuentra desesperación y humor en los lugares menos pensados. Si todo esto suena confuso es porque el guión de La reencarnación lo es. Adaptación libre de una novela que fue best seller en Europa -La cena, del holandés Herman Koch-, esta película del prolífico actor, guionista y director romano Ivanno De Matteo pone el foco en la notoria hipocresía de sus personajes con la intención de reflejar la decadencia de una sociedad atravesada por la violencia, la desigualdad y la alienación. Su objetivo manifiesto, explicó el propio director cuando el largometraje se estrenó en el Festival de Venecia, fue preguntarse hasta qué punto se debe ignorar la conciencia para proteger el estatus. Y aquí estos padres con visible prestigio en sus respectivas vidas profesionales, y que creían tener todo bajo control, empiezan a notar peligrosas grietas en la base en la que se venían apoyando. Un quiebre que la película podría haber evidenciado sin necesidad de apelar a un final que recurre sin culpa al golpe de efecto. Por eso, sorprende ver su nombre asociado a un film tan solemne y pretencioso como Belleza inesperada. Sus tres socios y amigos Edward Norton, Kate Winslet y Michael Peña quieren hacerlo reaccionar -y de paso vender la compañía para salvarla de la quiebra- y para ello contratan a tres actores de teatro Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que interpreten a las tres abstracciones la Muerte, el Amor y el Tiempo con las que Howard se comunica a través de cartas que deposita en buzones. Lo es. El resultado formal es tan vistoso como en el largometraje con Tom Hanks, pero en Aliados la narración carece de la tensión y la potencia de aquella historia de la Guerra Fría. La película remite en principio de forma clara a Casablanca para luego coquetear con el cine de Alfred Hitchcock y ofrecer referencias varias que van desde Bastardos sin gloria hasta la serie The Americans, pasando por la literatura de John Le Carré y un film previo de Pitt con su ex esposa Angelina Jolie como Sr. De hecho, el film extraña en varios momentos la intensidad y el suspenso que tanto se agradecen en este tipo de historias y, así, se torna un poco morosa. El clasicismo todavía resiste y se niega a desaparecer. Título original: Collateral Beauty. Director: David Frankel. Guión: Allan Loeb. Edición: Andrey Marcus. Fotografía: Maryse Alberti. Duración: minutos xUX4A8X-CQk Will Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independencia , la comedia de acción Hombres de negro , y la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Belleza oculta bien podría ser una versión libre y moderna de Cuento de Navidad de Charles Dickens. Smith —en plan deterioro físico y emocional con ojeras y barba incipiente— interpreta a Howard un publicista deprimido quien no logra superar la pérdida de su hija. Gracias a una detective, encuentran cartas que este hombre escribió a tres entidades: amor, tiempo y muerte. Con esta información contratan a tres actores Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que sean como los fantasmas que acosan a Ebenezer Scrooge en la historia de Dickens. Un desperdicio de nombres conocidos con personajes reducidos a elementos secundarios sin mucha exploración ni trascendencia para la trama. Como todo este asunto. Director: Paco León. Guion: Paco León, Fernando Pérez. Fotografía: Kiko de la Roca. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Vicent Díaz, Montse Sanz. Vestuario: Javier Bernal, Pepe Patatín. U9ues-uRToQ Esta película tiene cuatro nominaciones a los premios Goya —actriz de reparto Candela Peña , guión adaptado, actriz revelación Belén Cuesta y mejor canción original— y ha sido un suceso de taquilla en España. Ahora va por el lado de la comedia popular anunciada como "erótica-festiva" sobre cinco filias sexuales que incluyen por ejemplo, excitarse con alguien dormido o ante una situación violenta. A pesar de su ambición erótico festivo, el saldo es una comedia bien amable. León consigue transmitirlo con el tono que precisaba la historia. AWill Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independencia , la comedia de acción Hombres de negro , y la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Sus caminos se cruzan varias veces, las primeras de ellas son enfrentamientos, hasta que gana el amor. Pero un accidente hace que Jim despierte 90 años antes. Presentado en envase de ciencia ficción, estamos ante una historia de amor pura y dura con dos atractivos y buenos actores. Una mezcla de géneros superficial pero entretenida. Sabado 14 de enero de Un drama Will Smith y gran elenco buscan la Belleza inesperada. Son éstos que contratan a un trío de actores para que personifiquen los tres conceptos en base a los que Howard elaboró su exitosa doctrina -muerte, tiempo y amor- y lo confronten. Lo atractivo es ver a Norton, Winslet, Mirren, Peña, Kingsley y hasta el propio Smith aportando talento, humor, drama y reflexión. Se puede decir demasiado o bien no decir lo suficiente. Con apenas 27 años, este provocador artista canadiense se convirtió en mimado de la crítica gracias a películas intensas y celebradas como Yo maté a mi madre y Mommy , también ganadora en Cannes. Quien dispara el torrente de potentes emociones que impulsa a la película es un joven dramaturgo que se reencuentra con su disfuncional familia luego de una prolongada ausencia. Tiene la idea de contarles algo muy importante, pero su intención inicial es obturada por una catarata de gritos, reclamos y reacciones histéricas e histriónicas de su madre y sus dos hermanos. Son ellos los que dicen demasiado, frente al estupor del que, aturdido, no logra decir lo suficiente. En ese sentido, Moana: un mar de aventuras puede verse como un regreso a las fuentes, una vuelta al clasicismo. Para conducir este proyecto se convocó a la dupla integrada por John Musker y Ron Clements, directores de dos populares films del "viejo" Disney como Aladdin y La sirenita, entre otros. La trama es tan sencilla como efectiva. Pero Tui no quiere saber nada porque sus ancestros han decidido hace mucho tiempo que los miembros de su tribu -que supieron ser expertos navegantes- se instalen en un lugar y vivan de la pesca. Pero una maldición milenaria hace que los peces desaparezcan y los cultivos se pudran. Salvo escasas excepciones, este subgénero ha acumulado films decepcionantes, construcciones digitales a puro vértigo con mínimos si es que los hay hallazgos artísticos. Assassin's Creed -basada en la saga de videogames iniciada en se suma a la lista repitiendo y potenciando los principales problemas de esta vertiente, empezando por su falta de personalidad. Es una pena porque el realizador es el australiano Justin Kurzel, quien venía de filmar una valiosa versión de Macbeth con Michael Fassbender y Marion Cotillard, protagonistas también de esta adaptación. Fassbender es un asesino que recibe una segunda oportunidad para ser parte de unas experiencias a cargo de la misteriosa corporación Abstergo. La película apuesta a la espectacularidad visual, pero a pesar del despliegue de efectos, la narración resulta insulsa, monocorde y anodina. Su eje es el trabajoso reencuentro de dos hermanos que no saben cómo saldar algunas pesadas cuentas familiares del pasado. La trama que Hodara desarrolla a fuerza de una exagerada progresión de flashbacks no deja demasiado espacio para que el espectador trabaje: las explicaciones abundan y algunas de ellas lucen forzadas. También es pobre el desarrollo de los secundarios, una falencia que le resta riqueza a la película, sobre todo con profesionales de la solvencia de Federico Luppi y Dolores Fonzi. Título original: Moana. Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinski. Montaje: Jeff Draheim. Ese siempre ha sido su fórmula. Es una princesa atípica pero tiene la independencia y la rebeldía necesaria para hacerla creíble para tiempos como estos. Tiene buenos momentos de humor infantil. Esa clase de mensajes conviene destacarlos y agradecerlos. Las canciones funcionan muy bien, son pegadizas y sus versiones en español mantienen la calidad original. Es que esto es Disney por todos lados. Y eso se sabe suele ser una garantía de un producto noble. Al final, después de tantas aventuras, olas gigantes y miedos enormes, Moana enseña un montón de cosas lindas. Y les regala un rato sano a los niños. Se enamoran, y terminan casados y padres de una hija. Todo va bien hasta que a él le anuncian que su mujer es en realidad una espía alemana. La película se toma su tiempo para mostrar a los agentes en el campo de acción y construyendo su relación, cosa de que después el espectador pueda dudar tanto como el protagonista de la identidad de su esposa. Una historia de amor con suspenso al principio y al final que tanto Brad Pitt como Marion Cotillard llevan adelante con oficio. No son una pareja que transmita mucha química que digamos, pero sí son creíbles en sus roles. Mientras que Cotillard, que es una bella mujer, en este caso se impone por su actuación, dejando en un segundo plano a su co-estrella. Muy buena recreación de época en la que destaca el vestuario nominado al BAFTA para un film correcto y que entretiene. Una comedia picaresca a la española que, si bien no se priva de nada al hablar de sexo, no cae en lo chabacano ni atenta contra el buen gusto. Se muestra y se dice lo necesario como para provocar la risa y no espantar a nadie. Muy bien el elenco, entre ellos la argentina Ana Katz. Sabado 21 de enero de En Assasin's Creed, el famoso videojuego salta a la pantalla grande, con Cotillard en el elenco, acompañada de Michael Fassbender y Jeremy Irons. El Credo de los Asesinos se ocupa de que eso no ocurra. Un descendiente de ese grupo ha sido raptado por los templarios del presente, que buscan usarlo para quedarse con el codiciado fruto. Un elenco de estrellas que uno no imaginaría en un film de este tipo lleva a la pantalla grande esta historia basada en un famoso videojuego, con viajes constantes en el tiempo y mucha acción. No apunta solo a los gamers, es apta para todos los amantes de la aventura y el misterio. La curiosidad: tiene varias nominaciones a los Razzies. Domingo 22 de enero de Un film con tensión y verdad Adolfo C. Hacía mucho tiempo que el cuarteto no había tenido relaciones entre sí, y poco a poco, entre recuerdos, rememoran la imagen de un quinto amigo que se suicidó y dejó una carta cerrada a uno de los integrantes del cuarteto. Mientras prosigue el desarrollo del partido éste va quedando de lado, ya que amenazas e insultos van tomando fuerza en esa habitación en la que se desarrolla la totalidad del film. Pero sin duda, aunque Affleck no ha perdido el buen ojo para seleccionar sus proyectos, los resultados no alcanzan aciertos estilísticos comparables, en parte por la sobreabundancia de material argumental, en parte también por cierto desorden narrativo que conspira contra la claridad de la narración. Allí no sólo se conocen de la peor manera posible los dos protagonistas sino que también aparecen las características salientes del film: el trabajo con largos planos-secuencia el montaje sería la mejor forma de esconder eventuales desajustes o desprolijidades y una apuesta a la naturalidad incluso en el artificio. Es cierto que la película tuvo meses de ensayos previos, pero las estrellas Ryan Gosling y Emma Stone no tienen miedo de mostrar que no son ni brillantes bailarines ni excelsos cantantes. Eso es lo que confirma a su manera este singular primer largo de ficción de Mariano Goldbrob también codirector de un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes estrenado en , cuyos dos protagonistas recorren la noche de Buenos Aires agobiados por el calor y enfrascados en una larga conversación plagada de recuerdos de una relación que significativamente dejó sus huellas. El gran trabajo de fotografía de Soledad Rodríguez colabora decisivamente a la creación de los climas que la historia va reclamando. Los tópicos de esta película económica y efectiva son nada menos el amor y la muerte. Sobre eso se discute con gracia y profundidad en un recorrido que va tomando los matices de la ensoñación a medida que avanza. Con seis películas en quince años la primera entrega data de , Resident Evil es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. Anderson, reivindicado por cierto sector de la nueva cinefilia e incluido dentro de lo que se dio a conocer como vulgar auterism artistas que podrían ser considerados autores dentro de la zona menos prestigiosa e intelectual de la industria. Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos gore,el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida. Jueves 26 de enero de La valija de Benavídez destaca los peligros de la creación Adolfo C. Una noche discuten acaloradamente y él carga su valija y deja su hogar para buscar asilo en lo de su psiquiatra, también coleccionista de arte. Al día siguiente, Benavídez descubre el secreto que oculta esa casa: es una mansión de artistas que participan de un tratamiento diseñado para ampliar sus espectros creativos. Sin embargo, en el caso de Un monstruo viene a verme, esa acusación es una buena forma de describir lo que resulta decepcionante de esta película. La intención alegórica del relato no funciona por no haberse elevado lo suficiente a la fantasía como para que el "mensaje" quede en segundo plano. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Bleach hentai ecchi. Robin boob slip. Cum se face un curriculum. Big tits lesbian in porn game..

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Sabado 10 de diciembre de Fetiche durmiente impulsado por vbulletin inquietante thriller Animales nocturnos transcurre entre la ficción de una violenta novela y la realidad de una mujer que conoce al autor de la historia.

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El relato transcurre entonces en dos niveles: el de la ficción de la novela que precisamente se titula Animales nocturnos, como Edward bautizó a Susan por sus problemas de insomnio, y el de la vida real. La novela cuenta un hecho muy violento que fetiche durmiente impulsado por vbulletin la realidad de Susan y la lleva a repensar su pasado.

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Porque la idea es provocar y vaya si lo logra. Lunes 12 de diciembre de Pequeño relato fetiche durmiente impulsado por vbulletin una paternidad no deseada Crítica de la película "Prueba de coraje", coproducción brasileña y uruguaya.

Título original: Prova de coragem. Dirección y guión: Robert Gervitz. Fotografía: Lauro Escorel. Montaje: Manga Campion. Prueba de coraje es una de esas películas.

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Fetiche durmiente impulsado por vbulletin eje del asunto es qué significa ser padre: las conquistas y pérdidas que se esperan, el temor y el amor que se prevén. La historia que plantea Roberto Gervitz —un experimentado director brasileño— pone el foco en una generación de treintañeros exitosa, egoísta, que disfruta de un hogar confortable y duda en tomar una decisión irreversible que podría interrumpir su buena vida.

Siguiendo cierto cliché, es Adriana, la mujer interpretada por la estrella de Globo Mariana Ximenesquien se siente vacía y decide unilateralmente solucionarlo con un embarazado.

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Un buen ejemplo de esta exploración son la película Force Majeure de Ruben Östlund y un brillante capítulo de la serie Louie. Gervitz escarba en la oscuridad de su personaje volviendo a su adolescencia, allí donde surgió el amor, la amistad, el gusto por los golpes y la incapacidad de confrontar a un enemigo.

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Con ellos convivía Kalinka en Alemania, en la fetiche durmiente impulsado por vbulletin de su muerte. La lenta y sostenida persecución se prolongó por cerca de tres décadas, en las que Bamberski invirtió mucho de su tiempo y de su dinero y sólo concluyó cuando el acusado, al que también apuntaban source y alguna reincidencia, terminó procesado y encarcelado.

Después de tantas tentativas ante la Justicia alemana y francesa, el obstinado padre, terminó tomando a su cargo la causa, como abogado de sí mismo.

Fue su autobiografía la que Vincent Garenq tomó como punto de partida del film, lo que explica que su prolija ilustración del caso confiera rasgos de héroe al protagonista, un vengador en el que Daniel Auteuil deposita toda su potencia y su convicción. Rogue One es fetiche durmiente impulsado por vbulletin pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga.

Ya sabemos que Rogue One relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte.

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La protagonista es Louise Banks Amy Adamsexperta profesora de lingüística de torturada vida personal que, en medio del caos social que se desata tras la invasión alienígena, es fetiche durmiente impulsado por vbulletin por las autoridades para encontrar la manera de comunicarse con los extraterrestres antes de que los otros gobiernos sobre todo, el chino y el ruso pierdan la paciencia e inicien un fetiche durmiente impulsado por vbulletin contra las naves estacionadas.

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Lo viral y lo banal, lo oculto y un culto, el miedo y el tedio, el odio y el bodrio del demonio here mezclan en este film que usa el género para despreciarlo.

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Título original: American Pastoral. Director: Ewan McGregor.

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Género: Drama. El fin del sueño americano contextualiza el relato en el pueblo Newark, en Nueva Jersey, durante la posguerra.

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Curiosamente, hubo que ir al pasado para darle vitalidad al presente. Si hay una historia de amor, mejor. Pero no es imprescindible.

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No hay mayores novedades, pues. Recién entonces llega la secuencia de créditos iniciales. Tras ese prólogo y luego de que se informe que https://txt-6.surveyarticles.online/link-26-04-2020.php seguidilla de asesinatos conmueve a la ciudad de Portland arranca la historia central que tiene como protagonista a Fetiche durmiente impulsado por vbulletin Louise Lintonuna chelista que se apresta a pasar un fin de semana sola fetiche durmiente impulsado por vbulletin su hogar tras enterarse de que fue aceptada para sumarse a la Filarmónica de Londres.

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Es decir, se la puede ver y entender sin necesidad de haber visto todos los films o algunos- de la historia creada por George Lucas. Y ésta es una película para ver en pantalla grande, porque ofrece toda la grandilocuencia que se disfruta a ese nivel al mismo tiempo que un guión claro, directo y con personajes entradores.

La protagonista es Jyn Erso, quien al principio de la historia ve cómo representantes del Imperio secuestran a su padre, un científico que quiso read article del gobierno, pero lo terminan encontrando.

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Fetiche durmiente impulsado por vbulletin esto ocurre poco antes de Episodio IV, la primera película de la saga, lo que hace que algunos conocidos personajes de la historia caso Darth Vader- sean parte del relato, con mayor o click protagonismo.

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La viuda es Clara Bragacrítica musical de familia tradicional de Recife, con una vitalidad refulgente, que puede provocar deslumbramiento y también incluso rechazo. El perfil de Clara como crítica musical es definitorio para algunas de sus características, y Kleber sabe de críticos.

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A si mismo, buscamos la posible relación de la figura de la Esfinge, con la constelación de Leo Ra, el sol, surge del horizonte oriental cada mañana, al igual que surgió de la colina primigenia en forma de Ra-Harmakhis, el león vigilante, el Horus leonino Se que todo esto puede parecer complicadisimo, y lo es esa es la realidad, pero no lo es tanto cuando vamos hilvanando todas esas similitudes en una sola: el faraón como hijo de Ra, que aparece en la dinastía IV, puede adoptar, y de hecho asi lo hace, cualquiera de las representaciones que le son atribuidas a su divino padre. En cuanto a los "felinos"Aker, son los guardianes en el inframundo, de los horizontes. Acaso el faraón no era Horus en la tierra..? Os dejo un ostracón muy bonito Buckowski, en tu post hablas de las diversas representaciones del león y de sus partes en cuanto a su posible lectura en clave simbólica. Como veo que Yax se me ha adelanto en los planteamientos que quería cuestionarte dejaré que le argumentes el asunto antes de meterme en él Solo por curiosidad eh? No obstante, me gustaría hacer un par de pequeños incisos En lo respectivo a Hatshepsut.. No es nada del otro mundo, solo un artículo de Gay Robins sobre la titulatura y la iconografía de Hatshepsut. En cuanto arregle unos temas infraestructurales En lo respectivo a Set, no obstante, no veo muy clara tu postura Se que se nos va un poco del tema Para acabar, me quería referir un poquito al tema de las paletas. Es cierto que la información documental de que disponemos no es de la misma magnitud que la de épocas posteriores. No obstante, lo del león como símbolo de protección en la fortaleza Trataré de seguir esta tarde, ok? Hasta pronto!!! PD: sigo sin poder colgar el pdf prometido Volvemos a estar aquí Bien, me gustaría seguir por donde iba, y por tanto en orden cronológico le vuelve a tocar el turno a Bukoski :D eso te pasa por intervenir tanto Y hablando de llegar a buen puerto, comparto la opinión de Mere con respecto al reposacabezas. Creo que debí expresarme mal si di a entender que con esa prueba identificaba al rey con un león. Eso es, precisamente, a lo que me refería en mi anterior post. De lo de leer en diagonal, dejando a un lado que me gusta la expresión jaja, no querría que pensaras así, puesto que trato de leeros a todos atentamente y así aprender algo, puesto que con una predisposición adecuada TODOS incluidos tu y yo, claro podemos matizar o incluso cambiar concepciones que ya teníamos preestablecidas. Aunque de todas formas, yo personalmente, estoy encantado de alargarme Sin embargo también te diré que no suelo prodigarme por temas de lengua dado que no es ni mucho menos una de mis virtudes académicas jajaja, por lo que normalmente me acostumbro a decantar por otros posts. Hasta luego amig s! Y sobre guardianes tenemos creo que mucha información en el Libro de las Puertas: es el rey -entre otras almas mortales- quien va cruzando esas puertas que corresponden a las Horas de la noche, y quien debe ir respondiendo las preguntas de los guardianes. Sería difícil ver que el rey se identifica con estos guardianes, de la misma manera que resulta difícil ver esta relación con los "akeru", y por tanto la relación león-rey, por el simple hecho de que los "akeru" sean leones, parece cogida muy por los pelos. Así que estaré dispuesto a seguir con este necesario subtema. Hablando de estas cuestiones, argumentas, Mithot, que el fonema "ph", representado por la parte posterior de un león, tiene de nuevo connotaciones de las características de un león, y de nuevo no puedo estar de acuerdo, al menos no del todo. Comparto contigo la idea de que en muchos casos la elección de un signo por parte del escriba estaba determinada por el sentido que quisiera dar a la palabra, pero, a diferencia de ti, no creo que esto fuera una regla estricta. Cierto es que algunos conceptos en los que se incluía el fonema "ph" tienen un significado de "fuerza", "gloria", "poder", "renombre", pero también es cierto que se incluía en palabras como "pantano". Y que, como en el caso de "h3t" refiriéndose a una posición adelantada, "ph" en la mayoría de los casos corresponde a una posición retrasada. Vemos por tanto que tanto "h3t" como "ph", representando ciertamente el principio y el final de un león, no tienen por qué estar refiriéndose nececesariamente a este felino, y por tanto, mucho menos a la figura de un rey. En cuanto a lo de Seth, permíteme Mithot que lo deje para una intervención posterior, para no hacer demasiado largo -e intragable- este post. Simplemente unas lineas para recordaros algunos conceptos: Es a partir del Reino Nuevo, con la aparición del Libro del Amduat en todas sus versiones, cuando vemos la aparición de los Aker. Hr-m-axt, Har em ajet, Harmakhis: Esta asociado a las esfinges, cuerpos felinos con cabeza humana de carnero o de halcón, representaciones todas de Ra. Muy en la linea de lo que sucedió durante esa época. Hola de nuevo. Continuaré con las ideas que se me han quedado en el tintero. Respecto a tu pregunta sobr el asunto de Seth, Mithot, mi respuesta vino por este comentario: el hecho de que aparezca en pocas titulaciones reales, a mí tampoco me resulta definitivo. Te respondí que aunque los casos en los que Seth es mencionado en las titulaciones sean pocos, estos pocos son lo suficientemente claros como para pensar que la alusión es directa, nada críptica o soterrada, como sería la del león en el caso de que ciertamente existiera. Mencionaste los ejemplos dados en la XIX din. Evidentemente se estaba argumentando desde la mitología, pero tengo la sensación de que se hacía desde el punto de vista de la interpretación que cada cual tenga sobre esta mitología. Las asociaciones de ideas me parecían demasiado libres y muy volcadas hacia premisas ya decididas de antemano "h3t", "Akeru", leones en las Paletas, un obelisco aislado. En cuanto a lo de las Paletas tampoco he debido de expresarme bien. Cuando hablé de una fortaleza bien defendida porque en su interior aparece un león estaba simplemente improvisando una interpretación, de entre muchas que podrían hilarse con relación a la escasa y oscura información que proporcionan esas paletas. Todo el texto del obelisco, hace referencia a los logros del rey y a las ofrendas y libaciones que este ofrece a su padre Ra. Pero esta salvedad no debería de servir para pensar que los reyes en general tuvieran esta misma cualidad. Por otra parte, en este caso, como bien nos señala Taja, cuando se da una alusión directa al león se hace usando el jeroglífico completo del león, remarcando su significado con el guión vertical correspondiente, no a la parte delantera o trasera del mismo. De nuevo encontramos que no hay equívocos o segundas lecturas cuando se habla del rey y de sus atribuciones. Hola a todos, Yo sigo con lo unico con lo que puedo contribuir. Os dejo un doc sobre el obelisco del Sr. Rameses II. Creo que en este caso hay una clara alusion al rey como Leon Buenas noches: Veo que el tema lleva un día parado, lo cual ya nos viene bien porque así lo oxigenamos En fin, que ahora tengo prisa, sólo quería colgar esto, de momento, porque el tema por supuesto, lo seguimos PD: Si alguien sigue discrepando al respecto, no hay problema, pero yo tendría en cuenta este tipo de afirmaciones oficiales. Buenas noches para todos. Saludos a todos: Disculapar la posible tardanza en contestar a vuestros post, pero el tiempo no siempre es mi aliado y debo administrarlo bien debido a lo escaso. Aprovecho asimismo, para saludarte ya que no habíamos coincidido nunca en el foro hasta ahora. Y me explico. No es que el Aker sea celestial o relacionado con lo solar. Pues el Aker guarda tanto la puerta de acceso, como la de esa salida a la luz del día. Hacia lo celeste si queréis. Eso vendría después, con los años y la asimilación cristiana, pero eso es otra historia. Indudablemente lleno de peligros. Pero que una vez superados producen la catarsis y la regeneración. Por lo que no hay que verlo como el infierno cristiano. Hay que verlo como lo interpretaban muy posiblemente los egipcios, el recorrido por el submundo del sol, del alma del difunto, el camino que al final terminaba con el renacer a la otra vida. En cualquier caso no debemos, no deberíamos, confundir el simbolismo solar del león, que sin duda lo tiene, con el del Aker que tiene otro simbolismo diferente como he comentado. Aker es la tierra, subterraneo. Y como ha comentado Taja. Hennufer, Ani, Etc. Yax, la equiparación o relación entre el Aker y Osiris es meramente circunstancial. Fundamentado en lo referente a que ambos son dioses ctónicos, dioses del inframundo, no que el Aker fuese antecesor de Osiris. Por lo que es una relación meramente causal. Por otra parte lo de citonico le viene al Aker desde tiempos inmemoriales. Todo lo contrario. Se asimilan dioses y diosas semejantes. De calidades y cualidades parecidas, tratando de unificar cultos. Cosa ardua y difícil donde las haya, pero que se debió conseguir en parte, fundamentalmente en las grandes figuras de culto. Aunque, como he manifestado en otras ocasiones, considero que en Egipto nunca se dejó de adorar a dioses locales. Pero eso también es parte de otro tema. Pero sigamos, que me enrollo. Aparece en el Papiro Ani, el de Hunefer, Etc. Para algunos estudiosos Aker es el antecesor de Geb. Lo que es seguro es que son homónimos y comparten su encarnación de la tierra. De hecho, en diferentes representaciones, se coloca a Geb sobre Aker, como protector. Mithot, en cuanto al simbolismo de la representación jeroglifica del león no he realizado una replica, tal como me comentas, lo que he hecho o he intentado hacer es diferenciar o matizar. Tu hablas de simbolismo. Y yo lo que he matizado es que el león como representación completa es simbólico, en eso de acuerdo. Pero en cuanto a su representación como partes de él, esas partes son una representación abstracta, es una abstracción. Y no tiene, en principio, nada que ver con la simbología. Por tanto no estamos tan alejados, solo me he permitido el matizar tu planteamiento de la forma que acabo de exponer. Espero que si en éste Bueno no se si he contestado a todos y en la medida de lo que esperabais. Ya me lo diréis, seguro. Una pequeña contribución. He buscado en el diccionario de Budge los significados de "Aker" y de "Akeru" Budge es un gran conocedor de los textos religiosos egipcios. Tampoco nos hemos encontrado con una titulatura similar a la de Toro poderoso como mencionaba Ra-Maestre. Asimismo, hemos podido ver que en diversos textos al faraón se le compara con distintos animales los que nos dejó Fimosis, y la interpretación de Mithot , lo que nos indica que el león no parece tener una especial relevancia junto a la persona del faraón. De todo esto podemos extraer la conclusión de que el león no era una figura especialmente vinculada al monarca. Sin embargo, quedan tres aspectos poco claros. El primero es el del jeroglífico h3t. Fimosis y Muwattali, habéis aportado una serie de significados asociados a h3t. Por esto me gustaría que pudiérais aclarar este extremo. Es decir, la precedencia viene dada por ser la parte delantera de un animal, y no porque este sea un león. No sé si me he explicado. El segundo punto que quería comentaros es el de que sí existe una figura repetida y constante durante la historia del Antiguo Egipto en que el monarca se asocia al león. Ya sé que es obvio, pero creo que no debemos olvidarlo: las esfinges con cuerpo de león y cabeza humana de un monarca. El tercer tema es el del león Aker. Muchas gracias Bukowski por la contestación. Estoy todavía pensando en ella, y buscando material. Pienso que sería bonito tratar este asunto de forma independiente de los otros dos. Ya Bukowski nos dice que no, y estoy de acuerdo. Hola Yax. Qué susto, pensé que el tema se enfriaba, tanto como el clima por tu tierra. Vayamos por partes: "h3t". Creo que ha quedado demostrado que ese fonema se utiliza en multitud de conceptos que nada tienen que ver con el rey. Tiene que ver con conceptos que ocupan una posición frontal, o adelantada, o antepuesta, con relación a otros semejantes. El siguiente punto que tocas es el de las Esfinges. Cierto es que en ellas puede verse que algunos reyes se representan como un león, pero bien pudiera ser que tal representación se trate de nuevo de una comparación del rey con un león en sus cualidades de ferocidad, guardia, protección. Resulta curioso que no existan representaciones de reyes con cuerpo de toro Lo que nunca aparece en una titulatura es una relación directa con el león, y esto debería de ser prueba de que no existe una verdadera identificación oficial o sobrenatural. En cuanto al "inframundo", creo que las alusiones a cavernas son claras en la mitología egipcia. A pesar de todo parece que el acceso a los "Infiernos" tenía lugar a través de grutas. Y échale leña al fuego :rolleyes: , tanto al fuego de este tema como al de tu chimenea. Saludos a todos: Meresanj, no es que trate de discrepar por discrepar, pero lo de irrefutable y oficial no me cuadra mucho. Varios indicios -restos de pigmentos, por ejemplo- permiten deducir que el animal había sido momificado. Se trata de la tumba de Maia, dama de la corte que fue nodriza del joven Tutankhamón. Animales de culto "El león es una criatura que siempre fue asociada con el rey de Egipto", dijo a la BBC Alan Lloyd, profesor de historia antigua de la Universidad de Gales. Se los asociaba con determinadas divinidades, por lo que eran alimentados y cuidados en vida y momificados e inhumados en tumbas individuales o catacumbas al morir. La arqueozoóloga Cécile Callou analizó los restos del león encontrado y llegó a la conclusión de que se trata de un macho adulto, sin duda muerto de vejez. Patologías dentales dientes gastados hasta la encía y flemones y restos de costillas rotas demuestran que el animal no podía vivir en libertad. Hay todavía incógnitas respecto de este león, entre otras cosas su procedencia y cómo situarlo en la época helénica, es decir, entre los siglos VI y I antes de nuestra era. Pero como esta diosa estaba a su vez emparentada con la diosa Bastet, objeto de culto en Saqqara, se comprende el hecho de que haya sido encontrado entre los restos de numerosos gatos momificados. Una vez leído el testo me asaltan varias dudas y veo ciertos detalles que no me cuadran mucho. Y digo aparentemente por los indicios de pigmentos. Por lo que se deduce que no presentaba vendaje alguno ni materiales claros de embalsamamiento. Eso se sabía antes de que apareciese ese resto de león. Eso es, cuanto menos, un anacronismo. Y no aporta nada nuevo, ni aporta nada que vincule al león con el faraón. Tal como yo lo veo, Meresanj, solo ha habido una época en la que se pudo, o pudiera, condicional haberse relacionado al león con el faraón. Y ese león tiene un nombre. Pero ni siquiera en ese caso estoy convencido de que así fuese. Ya que esta posible vinculación del león y el faraón fue de haber sido así durante un corto periodo de tiempo. Y no en sus orígenes históricos precisamente. Se mantuvo como un culto independiente de los cultos de divinidades egipcias. Nunca fue asimilado al panteón egipcio propiamente dicho. Lo dejo ahí, para dar un poco de suspense sobre ese dios-león que, seguro, ya sabes cual es. Pero espero me permitas esta pequeña licencia. Aunque sé que tu no lo necesitas. La horda de oro. Aumente su Autoestima - Lair Ribeiro. Diseño Conceptual y Visualización en Autocad Aprendiendo a Convivir - Taller para Madres. Aprendiendo a Convivir - Taller para Niños. 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Casi de inmediato, hubo una explosión de interés en esta recién descubierta tecnología del vuelo con seres humanos, y una manada de innovadores empezó a trabajar a partir de ella. En la época en la que los hermanos Wright inventaron el aeroplano, las leyes estadounidenses mantenían que el dueño de una propiedad poseía presuntamente no sólo la superficie de sus tierras, sino todo lo que había por debajo. Durante muchos años, los estudiosos se habían roto la cabeza intentando entender la idea de que los derechos sobre la tierra llegaban a los cielos. Características de la descarga:. Formato: Pdf Compresión:. Por: Mike Davis. Ésta parece ser la afirmación central de la colección de historias que salpican la obra de Mike Davis. Formato: Pdf. Por: Nanni Balestrini. Tema: historia, Italia, Años 70 [. Que combatían la extensión del trabajo ilegal y precario mediante las rondas proletarias, ejerciendo un contrapoder directo allí donde ninguna legalidad, tampoco la de los sindicatos, tenía la menor intención de imponerse. Luego aquellos jóvenes se veían arrastrados por la espiral de la represión y el asesinato de Estado, de la respuesta armada y el terrorismo. La novela terminaba con el naufragio completo de aquella breve e intensísima experiencia, con buena parte de sus Y en aquel contexto comenzó a circular la referencia. Porque el trabajo es nocivo. Porque queremos llevar la lucha contra el patrón. Porque queremos quedarnos en casa sin perder el salario cuando no podemos trabajar. Porque hemos. Pero ahora que somos la gran mayoría del proletariado ya no tenemos ganas de trabajar y de dejarnos la vida en el progreso del capital y de su Estado. Estamos hartos de mantener a todos estos cerdos. Idioma: Español. Mas información y descarga:. Tema: sin papeles, migración, luchas fronteras Las movilizaciones de los sin papeles presentan un reto sin. Thursday, June 11, Disco Duro:. Fuente de Alimentación:. Una obra que brinda los conocimientos necesarios para convertirse en verdaderos expertos en el soporte y servicio técnicode computadoras. Destinado a aficionados que desean montar su propio negocio desde cero, como tambien a quienes ya lo tengan en funcionamiento y quieran profesionalizar y mejorar su actividad. Reemplazo de Dispositivos:. Unidades Ópticas:. Valorizaciones y Liquidaciones de Obras usando Herramientas de Excel. Los autores se han esforzado en lo posible. Al preparar esta nueva edición los autores se han esforzado por tomar en consideración. Mendeléiev de Leningrado, así como también de los diferentes profesores de las escuelas de peritaje. Formato: Djvu Compresión:. Esto incluye la estación generadora, las líneas y los cables que distribuyen la energía eléctrica y los locales en los cuales se utiliza. La necesidad de esta conexión se considera sagrada en la legislación. En los años En el texto encontraras temas como:. Saturday, June 13, Como en ediciones anteriores, Harrison Un libro mejorado por los colores. La nueva presentación del libro a todo color mejora cualquier aspecto del contenido. Es una Obra ambiciosa que refleja la realidad científico- asistencial en España y América Latina. La información ofrece a los estudiantes la posibilidad de comprender la organización funcional del sistema nervioso e indica en forma clara cómo las lesiones y las enfermedades pueden causar daño neurológico. Este libro prepara al estudiante para interpretar los diferentes signos y síntomas que presenta un paciente neurológico y le permite arribar a un diagnóstico de certeza y cuando es posible, indicar el tratamiento. Traumatismos Oculares. Órbita y vías lagrimales. Glaucoma e hipertensión ocular. Tumores Oculares. Cum se face un curriculum. Big tits lesbian in porn game. 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El segmento de "perra policía con policía latino en Chicago" este epígono de Mira quién habla toca fondo: la tosquedad se destaca incluso en un relato de cero sofisticación y cero refinamiento. La factura técnica es impecable y el elenco es, en líneas generales, sólido. Basta con usar una estética de videoclip de reggaeton protagonista musculoso, chicas con poca ropa, fiestas en playas paradisíacas y escenas de acción, en las que los cortes rapidísimos y el 3D impiden apreciar las habilidades físicas de los intérpretes. Por supuesto, no faltan las poses forzadas de los actores antes, durante y después de estas escenas, acompañadas de frases que pretenden ser un guiño al espectador. Este es un ejemplo del nuevo género de tanques de Hollywood: la película internacional. En xXx: Reactivado es muy difícil interesarse por el destino de los personajes porque son caricaturas la nerd, el loco lindo. La consecuencia es que los riesgos a los que se enfrentan Xander Cage Vin Diesel , un deportista extremo devenido agente de un grupo especial de la CIA, y sus secuaces no despiertan mayor interés. Ni la fabulosa Toni Colette puede salvarla. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Lion, estrenada con el título de Un camino a casa, reproduce exactamente eso que Hollywood nos viene diciendo desde hace varias ficciones acerca de India: con la excepción del retrato de Wes Anderson en Viaje a Darjeeling Un infierno en el que los niños son abusados, maltratados y manipulados por adultos con una moral del tamaño de una semilla de uva. La generosidad no existe. La autoridad no existe. Todo el país aparece retratado como un caos de caníbales indiferentes. Danny Boyle, ganó ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Ahora, Un camino a casa pelea por seis, aunque es uno de los candidatos con menos chances de ganar. Un par de años después, fue adoptado por una familia australiana, con la que vivió en armonía hasta cumplir los Entonces, el recuerdo de su hermano mayor y de su madre lo trastornó, y dedicó noches enteras a buscar su pueblo del que recordaba mal el nombre en Google Earth. La propuesta de Davis cuyo antecedente es la codirección junto a Jane Campion de la serie policial Top Of The Lake tiene una estructura ambiciosa, filmada entre India y Australia, casi siempre al aire libre, con un elenco que conjuga actores famosos de Bollywood con colegas de Hollywood como Nicole Kidman, Rooney Mara y el propio Patel. La segunda lo retrata en la adultez, junto a la novia que deja como síntoma de la perturbación que empieza a generarle coordinar un presente de privilegiado con un pasado recortado doloroso. La película luce bastante publicitaria, con una fotografía que suele mostrar a los personajes con fondos esfumados y encuadres preciosistas, a pesar del caos y la miseria. El principal problema llega cuando Davis se juega a su talento. En el momento en que el relato debía construir, recolecta golpes bajos cambiando el llanto del espectador por una verdadera emoción. Es algo injusto para una historia tan excepcional. Dirección y guión: Valerio Ruiz. Fotografía: Giuseppe Pignone. Género: Documental. Las grietas económicas entre las distintas regiones del país fueron su principal preocupación en buena parte de su filmografía, convirtiendo a su obra en un objeto de estudio casi social. Por eso se concentró en generar comedias grotescas como nadie había hecho hasta ese momento. Scorsese señala la particularidad de que Pascualino Settebellezze apueste al humor dentro de un campo de concentración nazi, en una época en que el tema era tratado solamente como tragedia. Veinticinco años después, en , y dispuesto a seguir la carrera de Hotelería, Saroo descubre que una herramienta hoy muy habitual como el Google Earth puede ayudarlo a encontrar ese pueblito cuyo nombre recuerda pero nadie identifica. Lo que no se explica mucho es que lo haga en la categoría de Actor de Reparto, cuando es claro Principal, pero se justificaría por el hecho de que recién aparece en la segunda hora del film y que Pawar podría ser el Principal. Conmueve en varios pasajes sin golpes bajos y mantiene en tensión cuando corresponde. Una película para ver con el corazón apretado y salir con esperanzas renovadas. Quien relata es el alma perruna que va cambiando de cuerpo y encontrando su noble propósito existencial. Film ideal para quienes tienen perro o mascotas, pero que los trasciende y atrapa a todos por su ternura, y muestras de amistad, fidelidad, compañía y sacrificio. Sabado 4 de febrero de Una película francesa En Somos una familia, el regreso de un integrante de una familia radicado en el exterior hace que se revelen secretos bien guardados. Allí se entera de que sigue trabada la venta de la imponente casa que la familia tenía en la campiña francesa. Nada nuevo, lo cual no quiere decir que no pueda estar bien abordado. Para lo primero, le falta profundidad y emoción; para lo segundo, por buscar humor termina en situaciones cercanas al ridículo. Buen elenco francés desaprovechado en una historia anodina. Jueves 9 de febrero de Yo sé lo que envenena: tras los pasos de los sueños Adolfo C. Ricardo, por ejemplo, anhela que su banda de rock, que se acerca al fracaso, llegue a ser aplaudida por multitudes, en tanto que Chacho sueña con triunfar como actor e idolatra a Marlon Brando. Todos aspiran a que sus mínimas ambiciones se conviertan en realidades, pero son muchas las piedras que hallan en sus caminos y, entre sus esfuerzos cotidianos, no dejan de luchar para que se encienda la luz que ilumine sus vidas. Sobre la base de un guión pleno de calidez y de cierto aire poético, el director Federico Sosa, que tiene en su haber el documental Contra Paraguay, logró un film sencillo y emotivo a la vez que pinta la necesidad de esforzarse para lograr la felicidad de sus tres personajes centrales. Pero es un espejismo. Pasados esos primeros minutos todo se torna solemne y monocorde hasta lo irritante. Esta segunda entrega resulta incluso menos desafiante que la original. Anastasia es descripta como una mujer fuerte e independiente, que quiere crecer en una editorial y no ser manipulada por Christian. Pero lo peor no es su superficialidad y previsibilidad sino que carece de erotismo. El pecado principal para un producto que se vende desde la audacia y la provocación. El hilo conductor del notable guión de Guillermo Calderón, reconocido dramaturgo chileno que vive en Nueva York, es la voz en off del prefecto Oscar Peluchonneau García Bernal , un torturado personaje que vive literalmente a expensas de Neruda, exclusiva presa de su cacería, un intelectual megalómano, seductor y libertino que claramente no responde al canon mitológico. Con mayor o menor fortuna artística, los directores Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan siempre presentaron a este personaje torturado de forma grave y ampulosa. Las bromas arrancan directamente desde el primer segundo, ya que la voz en off de Batman se burla hasta de los logos de Warner y DC Comics, los dos socios principales de esta apuesta por mixturar superhéroes, animación y comedia paródica. La película va de lo personal los mil y un traumas que aquejan a Batman desde la infancia a lo grupal esa suerte de familia ensamblada que el enmascarado conforma con Alfred, Robin y Batichica , pasando por los guiños cinéfilos bromas varias a las bastante fallidas Batman v. La diferencia con la copia doblada no es menor. Habitantes: dos. Hermano enfermo moribundo y hermana Anna con agorafobia, por lo cual hace años que no sale del hogar. Hay un delivery boy Rory Culkin que viene todos los días a traer comida y que le cae bien a la chica. El moribundo sigue su camino. Poco después, irrumpen tres ladrones en el momento en que ellos suponen -erróneamente- que Anna tiene que estar en el entierro. Tensión, amenazas, persecuciones. Título original: Fifty Shades Darker. Dirección: James Foley. Guión: Niall Leonard, basado en la novela de E. James, Marcus Viscidi. Fotografía: John Schwartzman. Al final el asunto no era tan grave. Lo confuso son las otras líneas argumentales que, se supone, se deberían trabajar. Aparece, por ejemplo, una ex sumisa perturbada de Grey Bella Heathcote acechando a Steele, pero apenas se profundiza en el asunto y se resuelve de manera muy vaga, con el protagonista haciendo una intervención digna de un héroe de acción de segunda mano. Su palidez y sus labios rojos siempre rodeados de grises y colores secos, contribuyen a esa sensación de que la brillante estudiante de literatura no debería estar metida en ese mundo tan Y la otra aparición es la del jefe de Steele Eric Johnson , que al igual que las mencionadas anteriormente, no aporta. Es, en definitiva, un juego de encastre que no va a funcionar pero en el que uno se empecina, tratando de al menos entender por qué es que no funciona. Sin embargo, se queda en el mismo lugar, y deja la puerta abierta a una tercera entrega Título original: Hidden Figures. Dirección: Theodore Melfi. Guión: Allison Schroeder y T. Elenco: Taraji P. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Peter Teschner. Duración: minutos En , en Virginia Estados Unidos , tres mujeres negras rompieron barreras de género y raza en la Nasa. Vincent , hubo sobre todo una cuestión de patriotismo que las fortaleció a actuar entre blancos y contra los rusos. La segunda la hubiera merecido Taraji P. Henson, y la tercera es una de esas exageraciones que le quita prestigio al criterio de los votantes. En el camino al galardón dorado, este título tiene dos claras competidoras: Fences dirigida por Denzel Washington y Luz de luna Barry Jenkins , todas obras que ponen el foco en el racismo y la desigualdad de derechos y oportunidades de los negros en la idealizada sociedad estadounidense. En cambio, filma directamente los hechos que le interesa mostrar y que recaen una y otra vez en momentos de lucimiento de las protagonistas, idealizadas completamente, como las princesas de los cuentos de hadas. Título original: Busanhaeng. Dirección: Sang-ho Yeon. Guión: Sang-ho Yeon. Fotografía: Hyung-deok Lee. Efectos visuales: Jung Hwang-su. Invasión zombie se inicia con un camión que atraviesa una zona de cuarentena bioquímica en la que ha habido una "pequeña fuga". Mientras tanto, Seok-woo, padre divorciado cuya prioridad, intenta compensar a su pequeña hija Su-an Soo-an Kim por tener al trabajo como prioridad, incluso por encima de la familia. Y como no conoce los gustos de la pequeña, acepta llevarla en tren con su madre, que vive en Busan. La misma esperanza de la humanidad, al fin y al cabo. Contemplando el hecho de que la mayor parte de la película transcurre dentro de los vagones del tren, el realizador se mueve con gran ímpetu, logrando transmitir la sensación de claustrofobia y tensión. Claro, un tren en movimiento parece uno de los peores lugares para quedarte con un zombie. La tensión y el drama se llevan muy bien en esta película que, como alegoría de rebelión de clase y polarización moral, resulta similar a la distopía de Bong Joon-ho, Snowpiercer. Eso sí, Invasión zombie es una película no apta para estómagos sensibles. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Lion, estrenada con el título de Un camino a casa, reproduce exactamente eso que Hollywood nos viene diciendo desde hace varias ficciones acerca de India: con la excepción del retrato de Wes Anderson en Viaje a Darjeeling Un infierno en el que los niños son abusados, maltratados y manipulados por adultos con una moral del tamaño de una semilla de uva. La generosidad no existe. La autoridad no existe. Todo el país aparece retratado como un caos de caníbales indiferentes. Danny Boyle, ganó ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Ahora, Un camino a casa pelea por seis, aunque es uno de los candidatos con menos chances de ganar. Un par de años después, fue adoptado por una familia australiana, con la que vivió en armonía hasta cumplir los Entonces, el recuerdo de su hermano mayor y de su madre lo trastornó, y dedicó noches enteras a buscar su pueblo del que recordaba mal el nombre en Google Earth. La propuesta de Davis cuyo antecedente es la codirección junto a Jane Campion de la serie policial Top Of The Lake tiene una estructura ambiciosa, filmada entre India y Australia, casi siempre al aire libre, con un elenco que conjuga actores famosos de Bollywood con colegas de Hollywood como Nicole Kidman, Rooney Mara y el propio Patel. 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Scorsese señala la particularidad de que Pascualino Settebellezze apueste al humor dentro de un campo de concentración nazi, en una época en que el tema era tratado solamente como tragedia. Veinticinco años después, en , y dispuesto a seguir la carrera de Hotelería, Saroo descubre que una herramienta hoy muy habitual como el Google Earth puede ayudarlo a encontrar ese pueblito cuyo nombre recuerda pero nadie identifica. Lo que no se explica mucho es que lo haga en la categoría de Actor de Reparto, cuando es claro Principal, pero se justificaría por el hecho de que recién aparece en la segunda hora del film y que Pawar podría ser el Principal. Conmueve en varios pasajes sin golpes bajos y mantiene en tensión cuando corresponde. Una película para ver con el corazón apretado y salir con esperanzas renovadas. Quien relata es el alma perruna que va cambiando de cuerpo y encontrando su noble propósito existencial. 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Todos aspiran a que sus mínimas ambiciones se conviertan en realidades, pero son muchas las piedras que hallan en sus caminos y, entre sus esfuerzos cotidianos, no dejan de luchar para que se encienda la luz que ilumine sus vidas. Sobre la base de un guión pleno de calidez y de cierto aire poético, el director Federico Sosa, que tiene en su haber el documental Contra Paraguay, logró un film sencillo y emotivo a la vez que pinta la necesidad de esforzarse para lograr la felicidad de sus tres personajes centrales. Pero es un espejismo. Pasados esos primeros minutos todo se torna solemne y monocorde hasta lo irritante. Esta segunda entrega resulta incluso menos desafiante que la original. Anastasia es descripta como una mujer fuerte e independiente, que quiere crecer en una editorial y no ser manipulada por Christian. Pero lo peor no es su superficialidad y previsibilidad sino que carece de erotismo. El pecado principal para un producto que se vende desde la audacia y la provocación. El hilo conductor del notable guión de Guillermo Calderón, reconocido dramaturgo chileno que vive en Nueva York, es la voz en off del prefecto Oscar Peluchonneau García Bernal , un torturado personaje que vive literalmente a expensas de Neruda, exclusiva presa de su cacería, un intelectual megalómano, seductor y libertino que claramente no responde al canon mitológico. Con mayor o menor fortuna artística, los directores Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan siempre presentaron a este personaje torturado de forma grave y ampulosa. Las bromas arrancan directamente desde el primer segundo, ya que la voz en off de Batman se burla hasta de los logos de Warner y DC Comics, los dos socios principales de esta apuesta por mixturar superhéroes, animación y comedia paródica. La película va de lo personal los mil y un traumas que aquejan a Batman desde la infancia a lo grupal esa suerte de familia ensamblada que el enmascarado conforma con Alfred, Robin y Batichica , pasando por los guiños cinéfilos bromas varias a las bastante fallidas Batman v. La diferencia con la copia doblada no es menor. Habitantes: dos. Hermano enfermo moribundo y hermana Anna con agorafobia, por lo cual hace años que no sale del hogar. Hay un delivery boy Rory Culkin que viene todos los días a traer comida y que le cae bien a la chica. El moribundo sigue su camino. Poco después, irrumpen tres ladrones en el momento en que ellos suponen -erróneamente- que Anna tiene que estar en el entierro. Tensión, amenazas, persecuciones. Título original: Fifty Shades Darker. Dirección: James Foley. Guión: Niall Leonard, basado en la novela de E. James, Marcus Viscidi. Fotografía: John Schwartzman. Al final el asunto no era tan grave. Lo confuso son las otras líneas argumentales que, se supone, se deberían trabajar. Aparece, por ejemplo, una ex sumisa perturbada de Grey Bella Heathcote acechando a Steele, pero apenas se profundiza en el asunto y se resuelve de manera muy vaga, con el protagonista haciendo una intervención digna de un héroe de acción de segunda mano. Su palidez y sus labios rojos siempre rodeados de grises y colores secos, contribuyen a esa sensación de que la brillante estudiante de literatura no debería estar metida en ese mundo tan Y la otra aparición es la del jefe de Steele Eric Johnson , que al igual que las mencionadas anteriormente, no aporta. Es, en definitiva, un juego de encastre que no va a funcionar pero en el que uno se empecina, tratando de al menos entender por qué es que no funciona. Sin embargo, se queda en el mismo lugar, y deja la puerta abierta a una tercera entrega Título original: Hidden Figures. Dirección: Theodore Melfi. Guión: Allison Schroeder y T. Elenco: Taraji P. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Peter Teschner. Duración: minutos En , en Virginia Estados Unidos , tres mujeres negras rompieron barreras de género y raza en la Nasa. Vincent , hubo sobre todo una cuestión de patriotismo que las fortaleció a actuar entre blancos y contra los rusos. La segunda la hubiera merecido Taraji P. Henson, y la tercera es una de esas exageraciones que le quita prestigio al criterio de los votantes. En el camino al galardón dorado, este título tiene dos claras competidoras: Fences dirigida por Denzel Washington y Luz de luna Barry Jenkins , todas obras que ponen el foco en el racismo y la desigualdad de derechos y oportunidades de los negros en la idealizada sociedad estadounidense. En cambio, filma directamente los hechos que le interesa mostrar y que recaen una y otra vez en momentos de lucimiento de las protagonistas, idealizadas completamente, como las princesas de los cuentos de hadas. Título original: Busanhaeng. Dirección: Sang-ho Yeon. Guión: Sang-ho Yeon. Fotografía: Hyung-deok Lee. Efectos visuales: Jung Hwang-su. Invasión zombie se inicia con un camión que atraviesa una zona de cuarentena bioquímica en la que ha habido una "pequeña fuga". Mientras tanto, Seok-woo, padre divorciado cuya prioridad, intenta compensar a su pequeña hija Su-an Soo-an Kim por tener al trabajo como prioridad, incluso por encima de la familia. Y como no conoce los gustos de la pequeña, acepta llevarla en tren con su madre, que vive en Busan. La misma esperanza de la humanidad, al fin y al cabo. Contemplando el hecho de que la mayor parte de la película transcurre dentro de los vagones del tren, el realizador se mueve con gran ímpetu, logrando transmitir la sensación de claustrofobia y tensión. Claro, un tren en movimiento parece uno de los peores lugares para quedarte con un zombie. La tensión y el drama se llevan muy bien en esta película que, como alegoría de rebelión de clase y polarización moral, resulta similar a la distopía de Bong Joon-ho, Snowpiercer. Eso sí, Invasión zombie es una película no apta para estómagos sensibles. Y el primero de ellos es el que encarna un Casey Affleck que, si no pasa nada raro, tiene merecidamente asegurado el Oscar a Mejor Actor. Le tocó interpretar a la oveja negra de la familia, pero hay motivos para que se comporte como tal. Es muy bueno el duelo actoral que mantiene con su sobrino Lucas Hedges, nominado , que ya no es el niño que lo idolatraba sino que ahora quiere su independencia y rechaza mudarse a Boston. Uno de ellos alcanza a subirse al tren que transporta a un agente de inversiones que no tiene una muy fluida relación con su pequeña hija, empeñada en ver a su madre. A ellos se suman una pareja que espera un bebé, dos ancianas hermanas, un indigente y un equipo de béisbol. Con varios mensajes bastante obvios que no rechinan, mantiene en tensión y en permanente acción al espectador aprovechando el clima de encierro que ofrece el tren. La historia es un gag tras otro, un chiste tras otro, y para entenderlos hay que tener cierta edad y cultura de superhéroes, al menos saber de Batman. Hay mucho humor en este film, siendo el personaje gracioso por excelencia Robin. Buen divertimento. La trama argumental es ambigua y algo farragosa, pero a partir de un imaginativo trabajo de puesta en escena la directora, egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, consigue crear con eficacia una atmósfera densa y enrarecida que funciona como entorno ideal para el despliegue de las pulsiones de los protagonistas, tironeados constantemente por deseos y represiones. En cambio, si la perspectiva de ver a Keanu Reeves repartiendo patadas, piñas, puñaladas y balas lo entusiasma, ésta es su película. Como ya sucedía en la primera parte de la saga del asesino a sueldo con corazón de oro y puntería infalible que interpreta Reeves, aquí los caídos a su paso se acumulan y las escenas de acción demuestran la habilidad del director, Chad Stahelskium, con el género..

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Hasta que los descubren, raptan a un grupo de ellos y la princesa Troll debe ir al rescate. Título original: The Whole Truth.

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Montaje: Kate Williams. Duración: 93 minutos. Esta película fetiche durmiente impulsado por vbulletin un misterio. Tiene un elenco de estrellas Keanu Reeves, Renee Zellwegeruna directora que venía de un debut auspicioso y hasta con un Oscar Courtney Hunt, la de Río helado y termina teniendo menos pretensiones que un capítulo de La ley y el orden.

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Dirección: Mel Gibson. Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight.

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Fotografía: Simon Duggan. Montaje: John Gilbert. Si le toca hablar, satisface al periodista con amabilidad y un perfecto interés fingido.

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En resumen: "Lo que a mí me interesa hacer no siempre le interesa a los que pueden financiarme", aclaró en una nota con un medio argentino. Tampoco lo ayudó que Hollywood le diera la espalda luego de que lo acusaron de homófobo, antisemita y golpeador de mujeres. Por primera vez trabajó sobre un material sugerido por un productor, que confió en su talento para filmar batallas.

El guión circuló durante 13 años por distintos estudios e iba a ser dirigido por Randall Wallace, guionista de Corazón valiente Cuando habla del resultado de su nueva película, Mel Gibson repite la palabra "impacto" como si la estuviera actuando: abriendo las palmas de las manos y agrandando sus fetiche durmiente impulsado por vbulletin azules tan fotografiados. Molde heroico.

Un campesino de Virginia amante de la medicina y enamorado de una hermosa enfermera, siente el deber moral de pelear en el campo de batalla japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La hombría parece medirse en esta decisión y los fetiche durmiente impulsado por vbulletin rechazados por el ejército han llegado a suicidarse. Y cuando ya transcurrió una hora del film, es que comienza su vida en la guerra como médico de combate. Tildado de cobarde por sus pares, Doss rescató solo a 75 soldados heridos de los dos bandos durante la batalla de Okinawa.

Pero Desmond Doss es una excepción, porque sobrevivió a todas las batallas, recogió la Medalla de Honor del Congreso y se convirtió en una leyenda viviente murió en El niño protagonista sueña con ser militar y a lo largo del film se prepara con determinación para el examen de tuvimos sexo y el sexo hace bebés, ayudado por un profesor con el rostro desfigurado Gibsonacusado por el pueblo de ser pedófilo y homosexual.

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A esto me refería con un posible "prejuicio" sin mala voluntad, pero consciente por parte de Schoch. De tanto desear, puede estar interpretando los datos en la forma sesgada que le lleve al resultado al que previamente quiere llegar Un saludín atlante. Hola amigos. Como decía hace unos cuantos here yo de Arqueoastronomía ando bastante pez, así que nada tengo que aportar a estas ideas que fetiche durmiente impulsado por vbulletin ocupan.

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Un abrazo, y perdón por la intromisión. Te amenazo: Me fetiche durmiente impulsado por vbulletin empollando todo lo que puedo y encuentro sobre exfoliación, procesos de capilaridad incluyendo fotos con sales al microscopiometeorización y todos los tipos de erosión en caliza.

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Pienso seguir en ello y no veo fallos en los planteamientos de Schoch; perfectamente puede ser como dice. En las fotos read more la tumba de Khentkaus, lo que veo es, sobre todo, los efectos de la erosión eólica combinada con la arena en suspensión: Líneas horizontales. He visto algunas por la zona enormes.

Es el mismo tipo de erosión que fetiche durmiente impulsado por vbulletin aprevia en el cuello de la Esfinge; incomprensiblemente el viento y la arena respetaron la cabeza y el nemes.

No me trago el cuento que algunos comparten de que la zona de la cabeza fetiche durmiente impulsado por vbulletin de mejor calidad que el resto del monumento, tanto que incluso se conservan marcas de cincel, como refiere Schoch. Esa cabeza fue retocada y, por ese motivo, nos ha llegado intacta en comparación con el resto del monumento.

No sería la primera vez. Este tipo de erosión es clara en todos los monumentos de Giza.

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Nadie podía imaginar ir al cine a ver una sola película, como ahora, o ir a ver la película principal y no la de complemento. Era como tirar la guita, como estafarse a si mismo. Y era polaca, o checa tendría que preguntarle a Daniel. Me pareció bien que, en un film donde laburaban Ardiles y el negro Pelé, entre otros, lo mandaran al arco al troncazo de Rambo pero, así y todo, juré no volver al cine mientras atajara ese tipo. De cualquier manera, después, me enteré del resultado de la película por la radio y por los diarios: por supuesto, todo había sucedido como yo lo temía. No podía esperarse otra cosa de Stallone. Sylvester encabezaría un motín para escaparse con el resto de aquellos desdichados y se casaría. Presten atención. Y pese a que uno es reacio a ilusionarse pensando que, por la exigua cantidad de dinero que insume una entrada de cine, alguien pueda revelarle el recóndito secreto de la existencia, esos clarines publicitarios suelen atraerlo. Por supuesto, luego, dichos mensajes no son para uno, sino para la dama o el caballero que. A veces sí, un destello extraño parte de la pantalla como si un rayo perdido del haz de luzescapado del proyector rebotara en ella y se nos clavara entre los dos ojos como una astilla de plata. Me pasó una vez a mí, en una película que agarré empezada, de complemento, y me dejó completamente pelotudo. Tampoco han. Supongo que había allí. Juraría que era así. Se llamaba Jo. Muy bien. Huir del campo de concentración aprovechando las relativas libertades que les daban sus captores. Por supuesto, cuando se lo dijeron, Jo se puso para la mierda. Le contestaron que ganando o perdiendo eran boleta, que había que huir. Jo, de mala gana, lo acepta. Intentan escapar, entonces, y los atrapan. Para hacerla corta: juegan y, en el primer tiempo, los germanos les pasan por arriba. En base a sus virtudes históricamente reconocidas, empuje, velocidad y pases largos, el team de los teutones, donde militaban un par de rubios que sabían, se va a los vestuarios con una nítida y justa ventaja, hay que reconocerlo. Pero algo ocurre al comienzo del segundo período, que transforma a Jo. No lo recuerdo bien. Yo creo que eso fue lo que tocó la fibra del. Y el otro, Jo, había sido internacional de los magyares, mi querido, que con Ferenc Puskas darían la izquierda. En treinta minutos dio vuelta el partido, hizo tres pepas y hasta le puso la. Los alemanes se enojaron y no esperaron hasta la pitada final. Desde aquella revelación hasta hasta nuestros días, nunca me he sentido solo en el inquietante sendero de la existencia. Y éste ya no reitera su afrentosa oferta. Sabe que no hay razones, ni argumentos, ni sobornos, que tuerzan el soberano designio de lo sagrado. A través de ella, es posible alcanzar la sanación en todos los aspectos: físico, emocional y espiritual. 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Este cine a pie, caminado, con protagonistas y secundarios curiosos y pasionales, recuerda al espíritu de los grandes personajes de la cinematografía italiana, esas Mamma Roma, Cabiria y Marcellos Rubini que se topaban con la belleza y brutalidad de la vida acelerando el paso, preparados para recibir la sorpresa a cada vuelta de esquina. El 15 de enero de , en pleno invierno estadounidense, el comandante Chesley B. La arriesgada maniobra del piloto salvó la vida de personas pasajeros y cinco integrantes de la tripulación-, lo que hizo que se lo colocara en la categoría de héroe. Pero los cuestionamientos no tardaron en llegar cuando pruebas hechas con simuladores y luego con humanos indicaban que el piloto podría haber vuelto a La Guardia salvando a todos con menos riesgo. El excelente narrador que es Clint Eastwood propone un relato que no es lineal, sino que empieza con una pesadilla de Sully —lo que podría haber ocurrido si su decisión terminaba mal- para luego establecer varios idas y vueltas entre la investigación y lo que sucedió ese día. Tom Hanks encuentra el punto para darle vida a Sully, un hombre atrapado entre la convicción que le dan sus casi 40 años de vuelo y las dudas que lo asaltan al repasar la maniobra en su cabeza. Se apoya en las conversaciones telefónicas con su esposa Linney y en un copiloto Eckhart que confía ciegamente en que la decisión fue la correcta. Una película que pone frente a frente las emociones derivadas de un acto heroico que salvó muchas vidas y la necesaria racionalización de lo ocurrido, porque todo debe constar en actas. Un film sobrio, que apela a las emociones justas y cuenta lo estrictamente necesario, pero lo hace muy bien. No se vayan al empezar los créditos porque hay material extra con los verdaderos protagonistas del suceso. Estados Unidos, a través de su ejército, recurre a una lingüista y un físico para averiguar a qué han venido. Si bien es un film de aliens, éstos no son los seres abominables y temibles que se acostumbra a ver en el cine. Una película para armar, pensar y sentir. Duración: 90 minutos. Footprints: el camino de tu vida, que retrata ese viaje místico por los escarpados valles y montañas de España, funciona como una hazaña de superación y también de expiación. Por lo que la película encuentra su mejor momento cuando los viajantes se convierten en una hermandad. La película también capta algunos escenarios naturales impactantes montañas sobre las nubes, playas, praderas , resumiendo los días de viaje a través de mojones que se encuentran en el camino. Una película emocional que sigue ese viaje cuya recompensa no se puede ver, demostrar ni tampoco llevar en una valija, pero que queda impregnada en esos peregrinos, y que logra traspasar la pantalla para llegar al espectador. Aunque intente no emitir juicio, el responsable de producir la mayor fisura en la seguridad en toda la historia de la inteligencia en Estados Unidos no podía sino resultar un personaje irresistible para Oliver Stone. Por supuesto, quiso ser fiel a la versión de los hechos proporcionada por él, de modo que recurrió, entre otras fuentes, al libro La hora del pulpo, del abogado ruso Anatoly Kucherena, también profundo conocedor de los servicios de inteligencia y que logró obtener para el ex agente de la CIA el estatus de refugiado cuando entró clandestinamente en Rusia, donde aun reside. Y aunque el propio interesado reconoció que lo que cuenta el director de Pelotón y Nacido el 4 de julio es bastante veraz, tal fidelidad, que se extiende al minucioso trabajo de Joseph Gordon-Levitt, no contribuye a fortalecer el interés de la película, cuyo lanzamiento en Estados Unidos Stone demoró hasta septiembre con la esperanza de que ingrese en la carrera por el Oscar. De todas maneras, no es mucha la novedad que aporta el film, de extensos y no siempre apasionantes minutos de duración. Y permanece con una fuerza que no se encuentra con mucha frecuencia en el cine actual. Hay aquí una decisión estética, un trazo visual contundente, una idea clara de cómo componer el cuadro, entre otros atributos. Animales nocturnos combina melodrama con algo de Douglas Sirk, pero virado a una amargura absoluta. Ford, con dos películas, se comprueba como un gran director de actores. Como suele ocurrir, y especialmente en este caso, no se recomienda conocer el argumento antes de ver la película, pero el planteo inicial es que una reconocida galerista, casada con un marido muy vistoso -pareja en crisis- recibe un libro, dedicado a ella, escrito por su ex marido. Y lo lee, y la película cuenta esa ficción dentro de la otra. Y también cómo la galerista recuerda e intenta recuperar la historia con su ex marido. Pero lo importante es que Tom Ford cuenta todo esto con la capacidad de resonancia emocional que provee alguien convencido del uso de las herramientas de un arte muchas veces disminuido y sacrificado en altares cualunquistas o estéticamente inconsistentes. Si bien el film se vuelve un poco maniqueo a la hora de mostrar la violencia institucional de los políticos aliados con los grandes empresarios, tiene valiosos elementos en el terreno del documental y del cine de aventuras. De todas maneras, hasta cierto punto resulta entretenida esta historia de una psicóloga infantil viuda, interpretada por la siempre impecable Naomi Watts , quien vive en una casa aislada en Maine con su hijo Charlie Heaton , que quedó cuadripléjico por un accidente, y se ve perturbada por la desaparición de uno de sus pacientes Jacob Trembley. La posibilidad de un entretenimiento no demasiado inteligente pero aceptable se derrumba cuando el guión da un volantazo que lo lleva al terreno del ridículo. Para ese entonces ya es demasiado tarde para que la película se convierta en un producto de consumo irónico con el que reírse abiertamente, se hace difícil seguir la historia y se añora esa primera parte que lograba mantener la atención y ofrecía el plus de admirar los divinos sweaters que luce Naomi. Sin embargo, el oficio de Jason Bateman, T. Un guión que supone que zafado equivale a procaz y en el que los chistes de inodoro casi literales aparecen editados con tan poco cuidado como la lógica interna de la historia. Dios Poelvoorde es un tipo violento, irascible, despótico y maltratador hacia su sumisa esposa Moreau y su tímida hija Ea Groyne. Una apuesta irreverente y llena de ideas que, en estos tiempos de cine previsible y calculado, se agradece. Jueves 8 de diciembre de mientras Kubrick estaba en el espacio narra un intento desesperado de huida Adolfo C. Saqueos y terror son parte del paisaje cotidiano. El director Gabriel Nicolini concibió esta historia sobre ese recorrido de los jóvenes que se mueve entre la calidez y la sombra siniestra de aquella época defícil. Una road movie logra conmover por su logrado clima. En este caso, el punto de partida es la historia de Internet, desde sus inicios en un campus de la Ucla, en , cuando fue enviado el primer mensaje vía Arpanet, red de computadoras creada para comunicar instituciones académicas y estatales de los Estados Unidos. Pero es difícil que Herzog siga una lógica tradicional. Tampoco de cierta inclinación por la solemnidad. A lo largo de las dos horas de este híbrido que no se decide por la ópera, el teatro o el cine, Malkovich de despacha con largas peroratas que abruman por su tono pretensioso. Una retórica vacía que parece pensada para aquellas desopilantes veladas paquetas que en los 80 presentaba Andrés Redondo en el ciclo televisivo Hiperhumor. Jueves 8 de diciembre de La pesadilla de Orwell con un héroe moderno Estaba visto que a Oliver Stone le iba a interesar la historia de Edward Snowden, el contratista de la seguridad estadounidense que alertó al mundo —con pruebas muy concretas— sobre la existencia de una red de vigilancia mundial de parte del gobierno de Estados Unidos. Título original: Snowden. Director: Oliver Stone. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Edición: Alex Marquez y Lee Percy. Duración: minutos Desde , o sea desde el año de los atentados a las Torres Gemelas, Stone, quien siempre fue un director con ganas de dejar claras sus ideas, dedicó una parte de su carrera a analizar la realidad nacional e internacional en sus películas. Lo hizo con menos fiereza de la previsible en W, su biopic sobre el presidente George W. Bush; destacando las tragedias personales en World Trade Center o retomando viejas ideas sin tanta fuerza en Wall Street 2. Paralelamente fue el cronista del progresismo latinoamericano moderno Mi amigo Hugo, su tour regional de South of the border o tradicional Comandante sobre Castro. Denuncia una conspiración espantosa. Con eso, Stone arma la historia de Snowden desde que es un héroe convencido a un héroe a la fuerza. Llena los huecos que dejaba aquel documental con convencionalismos de Hollywood. Stone no deja duda —desde los planos a la utilización de la banda sonora y a la falta de matices en la construcción del personaje— de que considera a Snowden un héroe moderno. Una buena idea es la inclusión del verdadero Snowden al final de la película saludado por una ovación. Es para recordarnos que lo que acabamos de ver es muy real. Y si ese era el objetivo de Snowden, entonces Stone debe darse por satisfecho. Presentó su ponencia de una manera bien clara. Estados Unidos, Título original: Shut In. Maquillaje: Colleen Quinton. Edición: Baxter. Fotografía: Yves Bélanger. Algunas veces los sueños se hacen realidad y no de la manera en que habíamos pensado. El drama familiar se vuelve un thriller cuando el niño aparece en su casa en plena tormenta de nieve. Así, el título original encerrados sería la traducción refiere a esa situación en la que se encuentran los personajes. Cuando el niño se esfuma de la misma forma en la que apareció, Mary ya no se preocupa por su hijo, sí por Tom que desapareció y ahora la ciudad lo busca. Mientras, empiezan los hechos extraños. Mary tiene pesadillas nocturnas y no logra conciliar el sueño. Lo que empeora cuando comienza a escuchar ruidos que provienen de las paredes de su casa. Así llega a extremos y que su cordura comience a ser cuestionada por su colega el Dr. Wilson Oliver Platt. Sabado 10 de diciembre de Una pesadilla filmada con todos los cuidados A Tom Ford este es el momento en que se dice que es un diseñador de modas exitoso devenido director de cine inquieto le gustan los desafíos. Ponérselos él y de paso desafiar a los espectadores. Título original: Nocturnal Animals. Director: Tom Ford. Guión: Tom Ford sobre novela de Austin Wright. Fotografía: Seamus McGarvey. Edición: Joan Sobel. Diseño de vestuario: Arianne Phillips. Diseño de producción: Shane Valentino. En Animales nocturnos vuelve a recurrir a una fuente literaria una novela de Austin Wright, editada en español como Tres noches y vuelve a ponerse en zona de riesgo artístico y hacia ahí arrastra a los espectadores. Es difícil permanecer indiferente ante tamaña travesía atrapante y vistosa. Animales nocturnos es un melodrama elegantísimo mezclado, en dos niveles de realidad, con un thriller violentísimo. Hay cosas de los hermanos Coen de Simplemente sangre y del Cormac McCarthy que ellos adaptaron en Sin lugar para los débiles. Al leerla, Susan empieza a repasar su pasado y su presente y a inquietarse mal. Desde la imagen de los créditos tomada de una intervención artística bizarra en la que conviven la belleza y la fealdad y que es muy buena manera de colocar al espectador frente a lo ominoso. Y es una película de actores. Sabado 10 de diciembre de Un inquietante thriller Animales nocturnos transcurre entre la ficción de una violenta novela y la realidad de una mujer que conoce al autor de la historia. Había elegancia en Solo un hombre, no solo estética sino también en la forma de encarar el relato. Provocar es lo que quiere este director desde el vamos, remover la aparentemente solucionada vida de Susan, una galerista que no pasa por un buen momento en su segundo matrimonio. El relato transcurre entonces en dos niveles: el de la ficción de la novela que precisamente se titula Animales nocturnos, como Edward bautizó a Susan por sus problemas de insomnio, y el de la vida real. La novela cuenta un hecho muy violento que sacude la realidad de Susan y la lleva a repensar su pasado. Porque la idea es provocar y vaya si lo logra. Lunes 12 de diciembre de Pequeño relato de una paternidad no deseada Crítica de la película "Prueba de coraje", coproducción brasileña y uruguaya. Título original: Prova de coragem. Dirección y guión: Robert Gervitz. Fotografía: Lauro Escorel. Montaje: Manga Campion. Prueba de coraje es una de esas películas. El eje del asunto es qué significa ser padre: las conquistas y pérdidas que se esperan, el temor y el amor que se prevén. La historia que plantea Roberto Gervitz —un experimentado director brasileño— pone el foco en una generación de treintañeros exitosa, egoísta, que disfruta de un hogar confortable y duda en tomar una decisión irreversible que podría interrumpir su buena vida. Siguiendo cierto cliché, es Adriana, la mujer interpretada por la estrella de Globo Mariana Ximenes , quien se siente vacía y decide unilateralmente solucionarlo con un embarazado. Con esta premisa Gervitz plantea el camino que hace Hermano para reconciliarse con la posibilidad de ser padre. Es interesante cómo el director pone a sus personajes en zonas de peligro físico, es decir, de peligro mortal en contraposición con la llegada de una vida que se acerca. La masculinidad también es abarcada desde el costado de la cobardía, y cómo es recibida y juzgada por la mujer. Un buen ejemplo de esta exploración son la película Force Majeure de Ruben Östlund y un brillante capítulo de la serie Louie. Gervitz escarba en la oscuridad de su personaje volviendo a su adolescencia, allí donde surgió el amor, la amistad, el gusto por los golpes y la incapacidad de confrontar a un enemigo. Con ellos convivía Kalinka en Alemania, en la época de su muerte. La lenta y sostenida persecución se prolongó por cerca de tres décadas, en las que Bamberski invirtió mucho de su tiempo y de su dinero y sólo concluyó cuando el acusado, al que también apuntaban antecedentes y alguna reincidencia, terminó procesado y encarcelado. Después de tantas tentativas ante la Justicia alemana y francesa, el obstinado padre, terminó tomando a su cargo la causa, como abogado de sí mismo. Fue su autobiografía la que Vincent Garenq tomó como punto de partida del film, lo que explica que su prolija ilustración del caso confiera rasgos de héroe al protagonista, un vengador en el que Daniel Auteuil deposita toda su potencia y su convicción. Rogue One es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que Rogue One relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga. Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Jueves 15 de diciembre de Madre e hija, separadas por los recuerdos Adolfo C. Martínez Lo que nunca nos dijimos Nuestra opinión: muy buena Mariana, una arquitecta que reside en México, debe viajar a la Argentina para ver a su padre moribundo. Al llegar a Mendoza, su madre intenta acercarse con comida y atenciones que no pueden acortar el abismo que las separa desde hace muchos años. Tras Incendies, La sospecha, El hombre duplicado y Sicario -y antes de hacerse cargo de la secuela de Blade Runner-, el realizador canadiense incursionó en la ciencia ficción con una notable película, pero que puede prestarse a confusiones. La protagonista es Louise Banks Amy Adams , experta profesora de lingüística de torturada vida personal que, en medio del caos social que se desata tras la invasión alienígena, es convocada por las autoridades para encontrar la manera de comunicarse con los extraterrestres antes de que los otros gobiernos sobre todo, el chino y el ruso pierdan la paciencia e inicien un ataque contra las naves estacionadas. El film trabaja en varios niveles: el íntimo de la heroína, el de los progresivos avances en la comunicación con los alienígenas, y el de las negociaciones en las altas esferas para enfrentar tan extrema situación. Puede que el guión de Eric Heisserer tenga por momentos una impronta new age demasiado idealista y naïve, pero La llegada nunca deja de entretener y fascinar. Lo viral y lo banal, lo oculto y un culto, el miedo y el tedio, el odio y el bodrio del demonio se mezclan en este film que usa el género para despreciarlo. Título original: American Pastoral. Director: Ewan McGregor. Género: Drama. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Bleach hentai ecchi. Robin boob slip. Cum se face un curriculum. Big tits lesbian in porn game. Me niego. La fantasía es importante, en mi opinión nadie puede vivir sin soñar y conservar la cordura; sin embargo la fantasía tiene su lugar y su momento. La fantasía, como familiar cercana de la creatividad, tiene incluso su lugar relevante en el avance del conocimiento. Sin embargo, el fundamentar en la fantasía ese avance sin molestarnos en observar lo que nos muestra la realidad, no hace avanzar el conocimiento sino al revés. Yo tengo que reconocer que, si bien hoy soy un abanderado del escepticismo frente a teorías fantasiosas, en su día creí incluso en la existencia de los ovnis. Con el tiempo descubrí que de "pelelillos" nada, que nuestra especie en el Pasado demuestra ser lo suficientemente capaz de asombrarme con sus obras y avances, y hoy me siento un orgulloso heredero de todo ello. Por cierto, hermosa nebulosa la de Cabeza de Caballo justo debajo de Alnitak Taja, he encontrado esto sobre obeliscos, espero que te sirva de algo. Ay Señor, Señor Saludos al personal: Bueno, yo sigo por mis lares Tampoco te quedes en las fotos. Cocodrila, enciende la luz y elige bien el anzuelo que muerdes. Aprende a distinguir la mano del pescador y las motivaciones del mismo. Deja que yo crea en lo que me venga bien en gana, igual que dejo yo que creas en Bambi si ése es tu gusto. Meresanj, eso es lo que estoy diciendo desde hace tropecientos post La esfinge mira hacie el Este, lugar por donde sale el Sol y Sirio antes de la inundación. Sí, si Taja, ya sé que lo estas diciendo hace rato Como digo puede que como dice Babu flipe en pasteles, pero no deja de sorprenderme el hecho, pues la orientación en los monumentos es algo fundamental. Desconozco si este obelisco en concreto estaba dirigido a los mismos puntos cardinales en su lugar de origen, lo cual por cierto no tampoco me sorprendería Taja, el dato concreto sobre las pedientes no lo he visto, pero a juzgar por las fotografías no parece que haya una relación, y, por tanto, no parece que pueda indicar nada. Si, Fim, tienes razón no creo que haya mucha igualdad en esas inclinaciones, es que tenía curiosidad por ver si seguían alguna pauta. Pero va a ser que no. Esto de los puntos cardinales tiene su miga, porque fijaros en los rituales. Por ejemplo en las coronaciones y en las fiestas de jubileo, había uno de los rituales en los que el faraón tiraba cuatro flechas, dirigidas cada una hacia un punto cardinal. Asi mismo hay también unos rituales que tienen que ver con los cultos a Osiris, muy complejos y poco estudiados, en los que también se lanzaban cuadro bolas, de arcilla cocida o similar, en las cuatro direcciones. Os dejo la fotografía del piramidión de la capilla funeraria de Ramose. En ella vemos a Ramose adorando a Ra en su ascensión, mientras que en el lado contrario hay un Horus y se da adoración a Ra en su ocaso. Sin embargo, como preveo me enrollaré un poco, prefiero no colgar de nuevo las menciones sino optar por citar el num. Primero me gustaría referirme a la mención de Mere en el post acerca del mango de cuchillo de Dyebel el-Arak. Huelga decir que se trata de un magnífico ejemplo de, tal y como ella misma cita perfectamente, de sometimiento de dos leones por parte de un personaje de corte oriental. Para acabar con mi primera mención a Mere, solo decir que suscribo también sus palabras sobre el desconocimiento acerca de si se dió alguna asociación entre monumento y constelación Si nadie puede resolvernos la duda, siempre podemos recurrir a los expertos y preguntarles que creen por ejemplo a Belmonte, no crees Yax? Bueno, trataré de tocar los diversos puntos a los que aludes ok? Para empezar diré que Dreyer me parece un excelente arqueólogo a la vez que un nefasto iconólogo. Siguiendo este razonamiento, podeis preguntaros Podría ser incluso el propio Narmer aunque eso tb requiere un nuevo post :D o algun otro monarca al que se le quiera destacar algun concepto asociado con el escorpión. En fin Resumiendo, no creo que se trate de totems, ni de un estandarte distinto para cada monarca, sino de una caracterización entre otras muchas de las cualidades del monarca vid Para finalizar este primer post, me gustaría aludir a la pregunta formulada por Taja y respondidad posteriormente por Mere, acerca de si en la paleta de la Batalla podría verse una alusión a la realeza en la figura del León que pisa los enemigos. Para mi esta fuera de toda duda. Seguiré en otro post En la mitologia egipcia el cinturon de Orión,y mas concretamente las "tres marias"constituian el lugar de reposo del alma de Osiris,el Dios del submundo y un simbolo de creatividad y de la continuidad de la vida,que fue asesinado por su hermano Set. Seguimos chic s, Siguiendo el orden establecido por Maat y el foro jeje, decir que vuelvo a suscribir lo dicho por Mere en el post en relación a lo que ya mencionaba en mi post anterior sobre la relación realeza-león. Pero, bueno Seguimos para bingo Si no quedase claro o no os convenciese, os emplazo a discutirme y preguntarme acerca de la misma, ok? La teneis en archivo adjunto pues no cabría sino Seguimos jugando luego eh? En efecto, a eso me refería al "pensar" Es como el desierto, éste empieza por un grano de arena Y si, es oportuno observar Orión, sobre todo en estas fechas Happy nit :D :D :D. Tu mismo sugieres, amigo Yax, que tiendes a pensar que dichas asociaciones debían existir aunque no las hayas encontrado. Bueno, yo creo que si las hemos encontrado, lo que pasa es que puede que queramos encontrarlas con la misma forma exacta que hallamos las asociaciones con otros animales toro por ejemplo y, tal vez, debamos preguntarnos si no nos es suficiente las escasas o no tanto pruebas que estos días hemos planteado. Pues bien, en este punto difiero en parte de su opinión. Es que las sesiones de cine no esperan a los enfermos de los foros egiptológicos.. Y tanto que es destacable su orientación!! De todos modos, yo también soy de la opinión que las tablillas halladas por Dreyer, no olvidemos que son consideradas como la primera prueba fehaciente de escritura jeroglífica -fechadas hacia el aC sin calibrar- por lo menos hasta hoy , implican necesariamente un conocimiento ya bien asentado de los fundamentos de la escritura jeroglífica y no unos primeros balbuceos, dado que si no, costaría explicar la presencia de complementos fonéticos en ellas. Saludos nuevamente: Bueno, jod. He estado mirando Pero dejemos por el momento Curiosamente, he observado que la parte del piramidión que se muestra en uno de los dibujos de los obeliscos tiene como motivo principal un león tocado con una corona y lo que a mi me parece a primera vista, la Diosa Sekhmet Como no tengo nada mejor que hacer y si lo tengo me la repampinfla bastante Piramidión aparte, vamos con la orientación de su pareja. He visualizado varios planos del templo, aquí también os adjunto uno archivo2. El eje norte-sur, que abarca del séptimo al décimo pilono, era paralelo al curso del Nilo e indicaba el eje real o terrestre. Ahora bien, habríamos de tener en cuenta la cuestión que se nos plantea en el link al que me he referido antes, el doble eje este-oeste y en qué medida afectaría esto a la orientación del obelisco que allí sigue Algo es algo. Siento haberme extendido tanto Espero haber arrojado luz sobre lo que te preguntabas Coco Voy a ver si encuentro algo que hable de eso A ver, a ver Coco, es que la redacción que he utilizado es algo complicada y creo que no me has entendido bien, intentaré explicarme mejor: En primer lugar, hemos de tener en cuenta la orientación de ambos en sus respectivos lugares. En esa cara Este del de Luxor sí encontramos el ideograma del Halcón dorado, por lo tanto, deduzco que no es la Oeste del de París, y así nos quedan tres. Espero haberme explicado bien esta vez. A las buenas noches Mere, veo que andas aun con lo del templo de Luxor, a ver si sacamos algo en claro. Lo del doble eje me da la impresión que se refieren a esa extraña forma que tiene, vamos que empieza recto y sin venir a cuento se tuerce, se ve bién en el plano que adjunto. En cuanto a lo de las orientaciones de los obeliscos pues la verdad ni me había fijado ni he leido tampoco mucho al respeto; si que los piramidiones de las capillas funerarias tenían alusiones en sus caras al sol naciente y al poniente De todas maneras eso no tenía mucha importancia, si pifiaban la dirección con poner los ladrillos magicos Creo que teníamos un tema pendiente por tratar que era lo de la orientación de los templos, los que siguen la pauta en cuanto a mirar cara al sol naciente de momento son los templos funerarios. Coco tomatelo con calma Dices una cosa muy interesante en tu post: "vamos que empieza recto y sin venir a cuento se tuerce, se ve bién en el plano que adjunto. En cuanto a la orientación de los obeliscos, me parece muy importante este punto, y es por eso que estoy metiéndole caña al asunto, quiero saber cómo estaban ubicados en Luxor, antes de que se llevasen el de París He encontrado otro obelisco, con un motivo similar o idéntico al del grabado que adjunté en el anterior post y cuya ubicación me interesaba Os dejo el enlace del que me refiero, ya me diréis porque yo a estas horas veo doble PD: Sobra decir que estoy completamente de acuerdo contigo, opino que lo mejor para desarrollar este asunto es ir a París y qué diablos, de rebote pasamos por Roma que total from lost to the river Yo por si acaso Veo que tengo mucho para leer y pensar, porque el fin de semana he estado de celebraciones varias y no he encendido el ordenador. Esa referencia al Libro de los Muertos es de un gran acierto y la estoy estudiando. Sin embargo, ahí sí que parece clara la asociación de la realeza con un león. En las tablillas de Amaran se intuye que el conocimiento y las relaciones vienen ya de muy antiguo. Esto no implica la ausencia de un desarrollo autónomo por parte de los egipcios, sino tan sólo la inevitable influencia. Precisamente por datos como estos estoy valorando la idea de que Leo haya sido recibido por los egipcios desde el Próximo Oriente. En cuanto a lo que comentas Mithot sobre la realeza y su relación con el León animal , yo estaría encantado de ver que eso es así. Sin embargo, miremos las pruebas que se han aportado hasta ahora. La Paleta Líbica, Mithot, tiene varios animales. Incluso descartando la tesis de Dreyer de que supongan nombres con la que no estoy tampoco de acuerdo , tenemos que buscarle un sentido. Si tenemos en cuenta esta hipótesis tuya, nos encontraremos que el monarca estaba asociado tanto a un escorpión como a un león, como a una innumerable lista de animales. Esto no es lógico si lo que se quiere es destacar las habilidades de un caudillo. Por esto creo que no se puede asociar la Paleta Líbica a un solo monarca, sino que cada uno de los animales allí representados debe relacionarse con un caudillo en concreto. Lo importante es que con todas esas paletas que hasta ahora hemos visto no queda clara la abstracción de un león para entender que el monarca es un león. Cuestión diferente es la Paleta de la Batalla. Allí sí que aparece un león que podría ser entendido como el caudillo. Por cierto, Meresanj, que es interesante eso de la imagen del león esté en la cara Este, pero no debemos olvidar que Leo también sale por el Este, junto con Sirio. En cuanto a los obeliscos, hay una tesis, Taja, que indica que servían como medidores de tiempo. Los antiguos romanos ya construyeron un reloj solar impresionante Para terminar por el momento: si quedase claro que existe una asociación entre el león y le realeza, sería estupendo porque podría seguir investigando la asociación astronómica con Leo. En el caso inverso,no tiene sentido intentar buscar una explicación astronómica. Aquí os dejo el reloj solar augusteo Campo de Marte. Sólo hay que sustituir la columna por un obelisco.. Buenos días al personal: Saludos Yax. Se trata de una traducción realizada por F. López y R. Thode sobre el "Ancient Egyptian Science', p. No deja de llamarme la atención el curiosísimo hecho de que se aluda al león con el título de "Toro del Rugido" Que ustedes disfruten del día. Me da la impresión que estamos mezclando muchos leones. Creo que deberiamos de clarificar un poco el panorama; una cosa son las representaciones asociadas a dioses, otra la asimilación de unas cualidades a un rey, y la otra una representación de una constelación. Todas son lo mismo pero no son iguales. Los antiguos egipcios, grandes observadores de la naturaleza, debieron desde muy antiguo ver en el león un componente divino. De esa manera se veneraba en Leontópolis a Shu y Tephnut en forma de una pareja de leones. En Menfis tenemos a Sekhmet en forma de leona. A Pakhet, en Bini Hassan, en forma de leona también. En Karnac Mut fue asimilada a Sekhmet. Las camas funerarias tenían patas terminadas en cabezas de león. La imagen del león esta muy presente, siempre al lado del faraón. Y son muchas las representaciones en las que se ve a un león llebando a cabo grandes matanzas de los enemigos del rey. Le role el le sens du lion dans l' Egypte ancienne. Si hubiera habido una aportación fuerte y bién asentada hubieran quedado vestigios, hubiera perdurado esa represntación hasta épocas posteriores. Para lo del obelisco parisino creo, Meresanj, que se impone un estudio in situ Yo también sigo sin verla amigo Ra, pero sí que creo en esa relación. Un abrazo!! Saludos, Hola, Sa3ra! Saludos a la compañía Respecto de este texto de Taja Precisamente esta deificación del León es la que ya nos permite vislumbrar que es posible que exista alguna vinculación astronómica. Y sí, Mithot y Meresanj, muchas veces se nos plantea la duda de si es el mito el que se catasteriza o bien el propio mito tiene un origen astronómico. Qué difícil. Pero, lo que sigo sin tener claro es la otra asociación:león-realeza. Hay que pensar que las antiguas culturas vivían contemplando el firmamento, así que es extraño que con tantos contactos no haya existido esa transmisión de conocimientos astronómicos. Como ha mencionado Mithot en uno de sus mensajes: tal vez tenemos que buscar una asociación-inconografía que fuera relevante para los egipcios aunque para nosotros no lo sea. Un saludín.. Saludos a todos, Hola, Yax: El rey egipcio estaba asociado al toro. Desde las primeras dinastías se aludía al faraón como toro poderoso y toro victorioso. En el Imperio Antiguo, al monarca difunto se le nombraba como Becerro de oro, para que pudiese renacer en la Otra Vida. Aaayyysss estos Leos me tienen cogida hasta aqui Los tenían en su entorno, los veían casi a diario y los temían, por su fuerza, por su fiereza Volviendo al tema de las colas del faraón, mejor dicho las colas que llevaba como cinturón, fijaron que son muchos los autores que dice: "El faraón llevaba una cola de toro o de león Este dibujo me encanta, lo vuelvo a poner Hola Nieves!!! Pues es muy posible que fuera esa. Es por si venía algo de las orientaciones que les pudiera servir a los compañeros. Muchas gracias, y un besín :p. Bueno, si nos basamos en los grabados bastante fidedignos aunque no muy detallados ciertamente , la cara que se puede observar en el obelisco de la derecha que es el que nos ocupa se corresponde con la cara orientada al Norte del de la Plaza de la Concordia en París. Mere, a qué templo te refieres? Y entonces hablaremos Con perdón Nice day :D :D :D. Pero primero tenemos un pequeño problema de identidad felina-celestial que estamos dilucidando Orión viene luego. Y lo de los obeliscos también tiene su importancia. A riesgo de parecer tambien ignorante, me gustaria que alguien me explicara lo de la orienación con doble eje,no lo entiendo. En Animales nocturnos vuelve a recurrir a una fuente literaria una novela de Austin Wright, editada en español como Tres noches y vuelve a ponerse en zona de riesgo artístico y hacia ahí arrastra a los espectadores. Es difícil permanecer indiferente ante tamaña travesía atrapante y vistosa. Animales nocturnos es un melodrama elegantísimo mezclado, en dos niveles de realidad, con un thriller violentísimo. Hay cosas de los hermanos Coen de Simplemente sangre y del Cormac McCarthy que ellos adaptaron en Sin lugar para los débiles. Al leerla, Susan empieza a repasar su pasado y su presente y a inquietarse mal. Desde la imagen de los créditos tomada de una intervención artística bizarra en la que conviven la belleza y la fealdad y que es muy buena manera de colocar al espectador frente a lo ominoso. Y es una película de actores. Sabado 10 de diciembre de Un inquietante thriller Animales nocturnos transcurre entre la ficción de una violenta novela y la realidad de una mujer que conoce al autor de la historia. Había elegancia en Solo un hombre, no solo estética sino también en la forma de encarar el relato. Provocar es lo que quiere este director desde el vamos, remover la aparentemente solucionada vida de Susan, una galerista que no pasa por un buen momento en su segundo matrimonio. El relato transcurre entonces en dos niveles: el de la ficción de la novela que precisamente se titula Animales nocturnos, como Edward bautizó a Susan por sus problemas de insomnio, y el de la vida real. La novela cuenta un hecho muy violento que sacude la realidad de Susan y la lleva a repensar su pasado. Porque la idea es provocar y vaya si lo logra. Lunes 12 de diciembre de Pequeño relato de una paternidad no deseada Crítica de la película "Prueba de coraje", coproducción brasileña y uruguaya. Título original: Prova de coragem. Dirección y guión: Robert Gervitz. Fotografía: Lauro Escorel. Montaje: Manga Campion. Prueba de coraje es una de esas películas. El eje del asunto es qué significa ser padre: las conquistas y pérdidas que se esperan, el temor y el amor que se prevén. La historia que plantea Roberto Gervitz —un experimentado director brasileño— pone el foco en una generación de treintañeros exitosa, egoísta, que disfruta de un hogar confortable y duda en tomar una decisión irreversible que podría interrumpir su buena vida. Siguiendo cierto cliché, es Adriana, la mujer interpretada por la estrella de Globo Mariana Ximenes , quien se siente vacía y decide unilateralmente solucionarlo con un embarazado. Con esta premisa Gervitz plantea el camino que hace Hermano para reconciliarse con la posibilidad de ser padre. Es interesante cómo el director pone a sus personajes en zonas de peligro físico, es decir, de peligro mortal en contraposición con la llegada de una vida que se acerca. La masculinidad también es abarcada desde el costado de la cobardía, y cómo es recibida y juzgada por la mujer. Un buen ejemplo de esta exploración son la película Force Majeure de Ruben Östlund y un brillante capítulo de la serie Louie. Gervitz escarba en la oscuridad de su personaje volviendo a su adolescencia, allí donde surgió el amor, la amistad, el gusto por los golpes y la incapacidad de confrontar a un enemigo. Con ellos convivía Kalinka en Alemania, en la época de su muerte. La lenta y sostenida persecución se prolongó por cerca de tres décadas, en las que Bamberski invirtió mucho de su tiempo y de su dinero y sólo concluyó cuando el acusado, al que también apuntaban antecedentes y alguna reincidencia, terminó procesado y encarcelado. Después de tantas tentativas ante la Justicia alemana y francesa, el obstinado padre, terminó tomando a su cargo la causa, como abogado de sí mismo. Fue su autobiografía la que Vincent Garenq tomó como punto de partida del film, lo que explica que su prolija ilustración del caso confiera rasgos de héroe al protagonista, un vengador en el que Daniel Auteuil deposita toda su potencia y su convicción. Rogue One es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que Rogue One relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga. Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Jueves 15 de diciembre de Madre e hija, separadas por los recuerdos Adolfo C. Martínez Lo que nunca nos dijimos Nuestra opinión: muy buena Mariana, una arquitecta que reside en México, debe viajar a la Argentina para ver a su padre moribundo. Al llegar a Mendoza, su madre intenta acercarse con comida y atenciones que no pueden acortar el abismo que las separa desde hace muchos años. Tras Incendies, La sospecha, El hombre duplicado y Sicario -y antes de hacerse cargo de la secuela de Blade Runner-, el realizador canadiense incursionó en la ciencia ficción con una notable película, pero que puede prestarse a confusiones. La protagonista es Louise Banks Amy Adams , experta profesora de lingüística de torturada vida personal que, en medio del caos social que se desata tras la invasión alienígena, es convocada por las autoridades para encontrar la manera de comunicarse con los extraterrestres antes de que los otros gobiernos sobre todo, el chino y el ruso pierdan la paciencia e inicien un ataque contra las naves estacionadas. El film trabaja en varios niveles: el íntimo de la heroína, el de los progresivos avances en la comunicación con los alienígenas, y el de las negociaciones en las altas esferas para enfrentar tan extrema situación. Puede que el guión de Eric Heisserer tenga por momentos una impronta new age demasiado idealista y naïve, pero La llegada nunca deja de entretener y fascinar. Lo viral y lo banal, lo oculto y un culto, el miedo y el tedio, el odio y el bodrio del demonio se mezclan en este film que usa el género para despreciarlo. Título original: American Pastoral. Director: Ewan McGregor. Género: Drama. El fin del sueño americano contextualiza el relato en el pueblo Newark, en Nueva Jersey, durante la posguerra. Sobrevuela un ligero antisemitismo que no alcanza a importunar a la familia Levov, unida, trabajadora y orgullosa de la popularidad de su hijo mayor, Seymour, un gran deportista al que sus admiradores apodaron el "Sueco". Tal como indica la traducción del título, Roth y McGregor se interesaron por retratar la destrucción de un aparente paraíso social y familiar, dinamitado por los conflictos surgidos en las calles estadounidenses a partir de la década de los Las actuaciones son brillantes y la tensión se maneja con solvencia, especialmente cuando toma ribetes de persecución policial en escenas en las que el "Sueco" debe negociar con "los terroristas" para reencontrarse con su hija, que funciona aquí como el símbolo de una paz perdida, robada, trastornada. Una lectura que a esta altura de la historia y del cine, resulta simplista y hasta molesta. Dirección: Gareth Edwards. Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy. Fotografía: Greig Fraser. Curiosamente, hubo que ir al pasado para darle vitalidad al presente. Si hay una historia de amor, mejor. Pero no es imprescindible. Los combatientes son liderados por Jyn Erso, una Felicity Jones a la que no le sobra carisma pero que compensa con una mirada acerada, llena de determinación y propósito. No es difícil ver en el proceso que lleva a la acción algo parecido a Los siete Samurai. O a la aventura de Fidel Castro, cuando juntó a sus guerrilleros para lanzar el fallido ataque a La Moncada. Hay algo de utópico —y revolucionario— en el emprendimiento, entre otras cosas porque es una banda de forajidos con desdén por la autoridad y las formas algo que se nota hasta en el vestuario. El grupo. Tal encuentro dio lugar al documental ganador del Oscar, CitizenFour, y obviamente a la gran denuncia, con pruebas, de Snowden: el gobierno de los Estados Unidos espiaba a todos sus ciudadanos. Nada quedaba fuera de ese espionaje: celulares, redes sociales, correos electrónicos. El film de Oliver Stone transcurre en dos tiempos, el de la reunión en Hong Kong y el que cuenta la historia de Ed, fundamentalmente desde su ingreso a la CIA al no poder seguir la carrera militar por una lesión en su pierna. Joseph Gordon-Levitt pasó un buen tiempo estudiando la voz del experto en Internet, siendo lo primero que llama la atención de una actuación que termina siendo muy ajustada al personaje. Lo acompaña muy bien Shailene Woodley como la pareja que, separación mediante, se mantuvo al firme pese a todo. La película tiene su postura, pero esto no impide que quien finalmente saque sus conclusiones sea el espectador. Sabado 17 de diciembre de Un entretenido thriller En Atentado en París, una pareja despareja debe resolver un caso de terrorismo. Una típica pareja despareja en la que, si bien hay lugar para el humor, lo que se impone es la acción, con muchas persecuciones por la Ciudad Luz. Idris Elba tiene el magnetismo y el porte para hacer que esta historia, vista muchas veces en el cine, tenga lo suyo. Entretenida, de esas para pasar el rato sin arrepentirse. Es la vida de una niña huérfana que se crió con su abuelo en Los Alpes suizos, alternando con un período en el que ofició de dama de compañía de una niña de clase alta condenada a una silla de ruedas. La enfermedad no es una vulgar gripe, sino un mal del que no se dan mayores detalles y ya puede imaginarse por qué: los infectados se suman a los zombis que hemos visto en los innumerables films que siguieron el camino inaugurado en por George Romero en La noche de los muertos vivos. No hay mayores novedades, pues. Recién entonces llega la secuencia de créditos iniciales. Tras ese prólogo y luego de que se informe que una seguidilla de asesinatos conmueve a la ciudad de Portland arranca la historia central que tiene como protagonista a Elizabeth Louise Linton , una chelista que se apresta a pasar un fin de semana sola en su hogar tras enterarse de que fue aceptada para sumarse a la Filarmónica de Londres. Todo lo que funcionaba bien en una película reciente como No respires, aquí luce torpe y forzado. Y no porque estemos en el presencia de una comedia. Tras los títulos finales, hay una coda de varios minutos que no alcanza a resignificar ni a redimir a una película tan remanida como elemental. Es decir, se la puede ver y entender sin necesidad de haber visto todos los films o algunos- de la historia creada por George Lucas. Y ésta es una película para ver en pantalla grande, porque ofrece toda la grandilocuencia que se disfruta a ese nivel al mismo tiempo que un guión claro, directo y con personajes entradores. La protagonista es Jyn Erso, quien al principio de la historia ve cómo representantes del Imperio secuestran a su padre, un científico que quiso aislarse del gobierno, pero lo terminan encontrando. Todo esto ocurre poco antes de Episodio IV, la primera película de la saga, lo que hace que algunos conocidos personajes de la historia caso Darth Vader- sean parte del relato, con mayor o menor protagonismo. Pero siempre funcionan como aportes a lo que Rogue One el porqué del nombre se explica en el film- cuenta con buenas dosis de suspenso, humor y batallas a la altura de las circunstancias aunque sin sables luminosos. Los enemigos son los Bertenos, personajes con aspecto de ogro que solo son felices una vez al año, cuando comen un troll. Hasta que los descubren, raptan a un grupo de ellos y la princesa Troll debe ir al rescate. Título original: The Whole Truth. Dirigida por Courtney Hunt. Escrita por Nicholas Kazan. Montaje: Kate Williams. Duración: 93 minutos. Esta película es un misterio. Tiene un elenco de estrellas Keanu Reeves, Renee Zellweger , una directora que venía de un debut auspicioso y hasta con un Oscar Courtney Hunt, la de Río helado y termina teniendo menos pretensiones que un capítulo de La ley y el orden. Es un drama de corte que apenas se anima a salir de la corte para contar una historia de parricidio, abogado que lucha contra todos los inconvenientes de un caso que tiene todo para perder y una madre que tiene esposo muerto e hijo acusado de matarlo. Los dos tienen carreras importantes y un par de franquicias en activo él, John Wick; ella, Bridget Jones como para andar necesitando un cansino ejercicio de tribunales que se va agotando a medida que avanza, al punto de que cuando se llega a la vuelta de tuerca final, es difícil seguir con el interés intacto. En el fondo no es tan espantoso si se lo pone en el nivel de cientos de capítulos de series de este tipo. Y vuelve a ganar, como ocurrió con Corazón valiente y Apocalypto. Y la sangre, siempre la sangre, también en La pasión de Cristo. Gibson cuenta la vida de Desmond T. Doss: su familia, su pareja, el entrenamiento, los conflictos por desobedecer órdenes y luego la contienda bélica. El rol de este joven pertinaz en Okinawa, y cómo su obcecación cobra sentido: el sentido religioso, el sacrificio, la decisión de mantenerse en el camino que se cree el correcto. Todos temas de Gibson. Las superan en realismo, en cercanía, en impacto. No son adornos, no son aditivos, no son disfraces visuales en el vacío. Gibson utiliza la violencia y su impacto en la guerra y en los hombres no para jugar y poner distancia cínica: se involucra y se embarra, se compromete con ideas de heroísmo sacrificial y concepciones religiosas que no puede decirse que estén a la moda. Que Jennifer Lawrence podía brillar en cualquier papel. Sin embargo, para la actriz, el límite resultó ser el espacio. Solo en la gigantesca nave, el madrugador Jim Chris Pratt intenta de todo para volver a dormirse. Pero nada funciona. Pero aunque se supone que es el héroe del film, lo hace igual. Lo que sucede una vez que Aurora despierta bien podría ser una película de terror al estilo de El resplandor, en la que un hombre pierde la razón en un ambiente aislado y ataca a sus seres queridos. Sin embargo, los espectadores somos empujados a aceptar que ésta es una historia de amor y son peligros externos que amenazan a la pareja. Ni siquiera la simpatía de Pratt y la presencia siempre brillante de Lawrence son capaces de convencernos. La primera, que Sonia Braga merecía volver al cine de Brasil con un rol inolvidable. La segunda, que el cine brasileño merecía una historia que pudiera provocar emociones fuertes. Mendonça Filho también supo que el punto de partida no necesitaba ser original: aquí una viuda vive, con su mucama, en un departamento de un edificio que una constructora quiere derribar. La viuda es Clara Braga , crítica musical de familia tradicional de Recife, con una vitalidad refulgente, que puede provocar deslumbramiento y también incluso rechazo. El perfil de Clara como crítica musical es definitorio para algunas de sus características, y Kleber sabe de críticos. En Aquarius los espacios y sus alrededores se definen con una habilidad de puesta en escena que deslumbra: los sonidos del afuera se integran de manera seductora, rica en variantes, como pasaba en el segundo largometraje del director, Sonidos vecinos El espacio de Recife se trabaja en comparación con Río y también en sus fronteras sociales, y marcarlas durante una caminata es uno de los tantos detalles destacables. La película respira porque sus personajes se mueven, es parte de su oxígeno diario. El film comienza con una fiesta de hace décadas, en la que se recuerda otro pasado anterior, el de la tía Lucía, un personaje del que podría surgir otro relato independiente. Y no suele pasar en el cine latinoamericano, pero Aquarius ofrece ejemplos brillantes de cómo poner en escena sexo de forma no melindrosa, y de cómo musicalizar con logros a la altura de las ambiciones. Como su título lo indica, Sing tiene que ver con el canto. Algo es algo. El derrumbe de una obra en construcción en pleno barrio de Villa Crespo, que deja 15 muertos, pero con los funcionarios de la ciudad siendo absueltos de toda responsabilidad tras el fallo del juicio, constituye el marco para los distintos segmentos, que van desde un encuentro de disfraces entre amigos con uno de ellos como víctima predilecta; la venganza de los alumnos de un colegio secundario contra sus peores profesores; una pareja que va a un hotel alojamiento y, en medio de sus desencuentros sexuales, es filmada de incógnito por unos extraños; dos amigos que se comunican desde sus autos en misteriosas circunstancias, hasta el regreso de unos muertos vivos en busca de venganza el segmento menos logrado por sus obvias simbologías y alegorías. La ópera prima de los hermanos Rotstein -que luce una impecable producción y un virtuoso despliegue visual gracias al aporte del notable director de fotografía Marcelo Lavintman- regala mucho humor negro y explosiones gore con importantes dosis de sexo, perversiones, referencias al cine de zombis y a las snuff-movies. La puesta en escena de Nair realza la dignidad de sus protagonistas. Sin ocultar la miseria del entorno, evita todo riesgo de caída en el miserabilismo y logra por momentos conmover al espectador con la ayuda de un elenco de asombrosa naturalidad. Así, el film aborda ese mundo siempre fascinante del proceso de creación artística desde el punto de vista de su torturada protagonista. Jueves 5 de enero de Mel Gibson vuelve a dar batalla Luego de 10 años regresa a la dirección con un drama bélico en la Segunda Guerra. Título original: Hacksaw Ridge. Dirección: Mel Gibson. Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. 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Segura solo es la muerte. Sin embargo, si nos ceñimos a lo que a día de hoy nos muestran la arqueología y la epigrafía, no hay rastro de Leo en épocas anteriores a los ptolomeos.

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En realidad hace mucho tempo que llegué a esta conclusión, pero reconozco que siempre he albergado la esperanza de contribuir a abrirte los ojos.

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No quiero que parezca que no volveré a hablar fetiche durmiente impulsado por vbulletin este tema, sino que lo haré a partir de ahora sin la esperanza de convencerte a ti personalmente. Hola, babuino. Es la regla de la carga de la prueba; recae en quien afirma" Respecto a lo que dices de que Ra, tu opinión es totalmente respetable. Un abrazo, Maat.

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Pues nano, con tu experiencia no sé cómo eres incapaz de ver los agujeros en los razonamientos de Schoch. Eso es ver la paja en ojo ajeno sin advertir la viga en el propio.

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Pues vale, pues por mi parte y visto lo visto, con todo su curriculum fetiche durmiente impulsado por vbulletin lo pongo por encima de los Javieritos Sierra y compañía. Eso sí, tiene un curriculum de la ostia y hasta aspira al rectorado y todo. Moraleja: los curriculums me impresionan tirando a poco. Y oye, el tema de Schoch prefiero dejarlo aquí. No me molan las conversaciones de besugos.

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Semmat, estoy contento y tranquilo, porque no veo que consigas que por aquí nadie se tome en serio ese Schoch :cool:. Fimosis, me alegro por tu alegría y tranquilidad, pero nunca me tomo estos temas como un asunto de nombres o en plan personal, sino como un fetiche durmiente impulsado por vbulletin de datos e ideas, cosa que a ti te resulta difícil.

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Y ahora vayamos con la Esfinge. Por otro lado, no se si es efecto óptico o si las fotos estan hechas siguiendo una horizontalidad falsa, pero yo diría que fetiche durmiente impulsado por vbulletin la cubeta y en la misma Esfinge hay una ligerisima pendiente Se debería de tener en cuenta esa pendiente, sería fetiche durmiente impulsado por vbulletin gran aporte de aguas de escorrentía hacia la cubeta, y si esta a su vez también tiene esa pendiente De todas maneras la acción humana también ha dejado su marca en la sufrida Esfinge, fijaros en la foto que os adjunto.

Ya se que las marcas que esa acción humana nada tienen que ver con el estriado de la cubeta, pero si que han contribuido poderosamente al desgaste de la Esfinge Salud, click the following article. Del tema de las alteraciones geológicas de la Esfinge y a este nivel de profundidad poco puedo aportar. Sin embargo, ya comenté que quería tratar este asunto en la cuarta parte de mi intervención, que toca ahora.

Aparte de esto, Semmat, los argumentos y fotos que ha dejado Fimosis, creo que te deben al menos hacer dudar de la hipótesis de Schoch sobre que esas fetiche durmiente impulsado por vbulletin sean efecto de las lluvias.

El conjunto de pruebas astronómicas y geológicas cuadran en esa fecha, en el Si a fetiche durmiente impulsado por vbulletin sumas las hipótesis de que la lluvia no tiene nada que ver Este es el texto que recupero La tesis fundamental de Schoch es que como las marcas en la Esfinge son de lluvia, este monumento tenía que estar levantado antes del año a.

Porque entre el Bien, pues bajo la idea de Fimosis de que en Guiza sigue lloviendo, yo me pregunté si pudo haber otras épocas de lluvias intensas que produjeran el mismo resultado sobre la Esfinge. Es decir, en lugar de discutir si la erosión la provocó la lluvia o no, he admitido como hipótesis de trabajo que eso era cierto.

Tightteenporn 'female domination' stories. likes. Chhoti Chut. Marcos va con Laura la española Laia Costa , su esposa embarazada y un personaje secundario que va ganando terreno en la historia. Allí —rodeado de frío, nieve y un montón de feos recuerdos— el trío empieza una suerte de batalla sorda, donde por todos lados flota la idea de que algo muy espantoso debe haberse interpuesto entre estos tipos. Hay uno que entiende todo y otros que creen sabérselas todas. No es tan así. Hodara presenta esa conjunción entre el pasado y el presente uniéndolos en una sola toma, generando la impresión de una cabaña encantada repleta de fantasmas. Alguna resolución medio apurada se hace notar en un guión que, sin embargo, avanza sin fisuras. Título original: Live By Night. Dirección: Ben Affleck. Guión: Ben Affleck sobre una novela de Dennis Lehanne. Fotografía: Robert Richardson. Hay un caso policial a resolver, una vampiresa y un par de villanos fuleros. Sin embargo, algo le falta a esta excursión turística de Ben Affleck a ese mundo. Primero, porque se dispara para varios lados sin poder definir un foco. También entre los productores figura Leonardo DiCaprio, quien aquí le podría haber dado otra carnadura al protagonista principal. Affleck parece encarar con la ductilidad actoral de un superhéroe: con el tiempo su cuerpo de torax importante, sus huesos enormes, su rostro esculpido en piedra, le ha empezado a jugar una mala pasada como actor. Si se quiere ver Vivir de noche como una alegoría sobre el héroe moderno del cine por ejemplo en la insistencia por un vestuario tan poco apropiado , podría ser interesante pero le van a faltar argumentos para sostener esa premisa. Eso mismo parece trasladarse a su manera de dirigir. Affleck supo mostrar cierta inventiva en Argo, la película por la que ganó su segundo Oscar para el caso como productor de la mejor película del año pero aquí se deja llevar por una puesta en escena modesta y sin inventiva. Eso termina derivando todo hacia el lado de lo rutinario. Y ese es su pecado. Pero en este caso su atractivo no se agota en su elenco, en el que también aparecen en roles secundarios Dolores Fonzi y Federico Puppi. Con él va su esposa Laura la española Laia Costa , embarazada, un personaje que ocupa el lugar del espectador: sabe apenas algunos datos de lo que divide a Salvador y Marcos, pero no lo suficiente como para entender muchas cosas. Entre ellas por qué Salvador se niega a dar su consentimiento para que la propiedad familiar se venda a unos empresarios mineros canadienses. Consigue así una película correcta, con muy buena recreación de época y escenas de acción, pero que no logra convencer por completo. Son historias que atrapan a todos, la diferencia es que las cuentan dibujos. Moana es una de ellas, un relato con varios momentos: la leyenda de una isla del Pacífico; la infancia de su princesa; la aventura que emprende de jovencita, primero sola y luego con un semidiós, con distintas instancias, y hasta una vuelta de tuerca. Todo matizado con alegres canciones y algunos personajes jugados al humor un gallo torpe. Otro aspecto que ya casi no sorprende es la calidad y detalle de la animación, que hace olvidar que no hay actores de carne y hueso. La protagonista es bretona, huérfana y con un objetivo en la vida: dedicarse a la danza. Lejanamente inspirada en Loie Fuller, inventiva pionera de la danza en el cine de esa época, la película, aunque colmada de lugares comunes, tiene su mayor interés en la recreación de aquel París y en algunas coreografías que solo el dibujo hace posibles. Si todas esas características reunidas en un protagonista pueden parecer en primera instancia como un golpe bajo difícil de soportar, como una acumulación exagerada y manipulatoria para lograr la compasión políticamente correcta del espectador, hay que indicar que Jenkins maneja la mayoría de los conflictos con bastante pudor y elegancia. Hay varias escenas de bullying escolar, violencia contra el que piensa distinto y contra la mujer, abusos varios y situaciones incómodas en un contexto de fuerte marginación, pero Jenkins nunca deja de respetar siempre, por momentos de querer y como mínimo de entender a sus personajes. Una película bella y noble podría verse como una suerte de Boyhood en versión afroamericana , aunque lejos de ese espíritu poco menos que revolucionario que tantos críticos estadounidenses y la propia Academia de Hollywood tiene ocho nominaciones a los premios Oscar exaltaron. Casi nueve meses después, esta modesta producción de 12 millones de dólares de costo no sólo se convirtió en un pequeño éxito comercial, sino que consiguió cuatro nominaciones a los Oscar, incluida una a mejor película. Este largometraje del escocés David Mackenzie narra las desventuras de los hermanos Tanner y Toby Howard Ben Foster y Chris Pine , quienes cometen una seguidilla de fugaces asaltos a distintos bancos de Texas con la idea de juntar la plata suficiente como para reivindicarse ante una familia en crisis y tocada por la tragedia. Biram y otros. Jueves 2 de febrero de La idea de un lago: postales de la memoria El segundo largometraje de Milagros Mumenthaler llega con muy buena recepción en Locarno y en el circuito de festivales europeo Adolfo C. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de esa mujer y forjando su personalidad a través de los años. Meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar. De fondo, la carrera espacial de los sesenta y la lucha por los derechos civiles. Con esto, el director y coguionista Theodore Melfi hace una película a la que se le notan el tremendo potencial y, a la vez, los límites. Esos límites son los de la previsibilidad, el esquematismo en cada situación en la que, a la narración convencional, se le agrega la lección exprés de historia desde la mirada esclarecida del futuro. Vincent- con un actor fuera de serie. En St. Actores y actrices que en otras situaciones de la película hablan y gesticulan de formas eficaces, pero adocenadas, planas, en la interacción con Costner brillan especialmente, como si frente al gran actor liberaran su potencial. Hay, sin embargo, una escena sin Costner que revela la fuerza emocional que subyace en el film, y tiene que ver con una situación de pareja y no laboral-política: allí, con menor preocupación por el didactismo y la simplificación, se revelan una frescura, una cercanía y una vitalidad lamentablemente poco presentes en el resto del relato. Así como su padre proponía en aquel libro la posibilidad de ampliar el terreno de la acción política fuera de los límites de los partidos, ella ensancha las fronteras del cine con una película que exhibe desprejuiciadamente y sin pausa convicciones, interrogantes y conflictos profesionales y existenciales. Estamos ante una película estructurada por la voz en off de los pensamientos de un perro. En realidad del "alma" de un can, que reencarna en diferentes cuerpos de perros a lo largo del tiempo. Muere un perro, y nace otro, pero es el mismo, y con memoria de sus vidas pasadas. El segmento de "perra policía con policía latino en Chicago" este epígono de Mira quién habla toca fondo: la tosquedad se destaca incluso en un relato de cero sofisticación y cero refinamiento. La factura técnica es impecable y el elenco es, en líneas generales, sólido. Basta con usar una estética de videoclip de reggaeton protagonista musculoso, chicas con poca ropa, fiestas en playas paradisíacas y escenas de acción, en las que los cortes rapidísimos y el 3D impiden apreciar las habilidades físicas de los intérpretes. Por supuesto, no faltan las poses forzadas de los actores antes, durante y después de estas escenas, acompañadas de frases que pretenden ser un guiño al espectador. Este es un ejemplo del nuevo género de tanques de Hollywood: la película internacional. En xXx: Reactivado es muy difícil interesarse por el destino de los personajes porque son caricaturas la nerd, el loco lindo. La consecuencia es que los riesgos a los que se enfrentan Xander Cage Vin Diesel , un deportista extremo devenido agente de un grupo especial de la CIA, y sus secuaces no despiertan mayor interés. Ni la fabulosa Toni Colette puede salvarla. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Lion, estrenada con el título de Un camino a casa, reproduce exactamente eso que Hollywood nos viene diciendo desde hace varias ficciones acerca de India: con la excepción del retrato de Wes Anderson en Viaje a Darjeeling Un infierno en el que los niños son abusados, maltratados y manipulados por adultos con una moral del tamaño de una semilla de uva. La generosidad no existe. La autoridad no existe. Todo el país aparece retratado como un caos de caníbales indiferentes. Danny Boyle, ganó ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Ahora, Un camino a casa pelea por seis, aunque es uno de los candidatos con menos chances de ganar. Un par de años después, fue adoptado por una familia australiana, con la que vivió en armonía hasta cumplir los Entonces, el recuerdo de su hermano mayor y de su madre lo trastornó, y dedicó noches enteras a buscar su pueblo del que recordaba mal el nombre en Google Earth. La propuesta de Davis cuyo antecedente es la codirección junto a Jane Campion de la serie policial Top Of The Lake tiene una estructura ambiciosa, filmada entre India y Australia, casi siempre al aire libre, con un elenco que conjuga actores famosos de Bollywood con colegas de Hollywood como Nicole Kidman, Rooney Mara y el propio Patel. La segunda lo retrata en la adultez, junto a la novia que deja como síntoma de la perturbación que empieza a generarle coordinar un presente de privilegiado con un pasado recortado doloroso. La película luce bastante publicitaria, con una fotografía que suele mostrar a los personajes con fondos esfumados y encuadres preciosistas, a pesar del caos y la miseria. El principal problema llega cuando Davis se juega a su talento. En el momento en que el relato debía construir, recolecta golpes bajos cambiando el llanto del espectador por una verdadera emoción. Es algo injusto para una historia tan excepcional. Dirección y guión: Valerio Ruiz. Fotografía: Giuseppe Pignone. Género: Documental. Las grietas económicas entre las distintas regiones del país fueron su principal preocupación en buena parte de su filmografía, convirtiendo a su obra en un objeto de estudio casi social. Por eso se concentró en generar comedias grotescas como nadie había hecho hasta ese momento. Scorsese señala la particularidad de que Pascualino Settebellezze apueste al humor dentro de un campo de concentración nazi, en una época en que el tema era tratado solamente como tragedia. Veinticinco años después, en , y dispuesto a seguir la carrera de Hotelería, Saroo descubre que una herramienta hoy muy habitual como el Google Earth puede ayudarlo a encontrar ese pueblito cuyo nombre recuerda pero nadie identifica. Lo que no se explica mucho es que lo haga en la categoría de Actor de Reparto, cuando es claro Principal, pero se justificaría por el hecho de que recién aparece en la segunda hora del film y que Pawar podría ser el Principal. Conmueve en varios pasajes sin golpes bajos y mantiene en tensión cuando corresponde. Una película para ver con el corazón apretado y salir con esperanzas renovadas. Quien relata es el alma perruna que va cambiando de cuerpo y encontrando su noble propósito existencial. Film ideal para quienes tienen perro o mascotas, pero que los trasciende y atrapa a todos por su ternura, y muestras de amistad, fidelidad, compañía y sacrificio. Sabado 4 de febrero de Una película francesa En Somos una familia, el regreso de un integrante de una familia radicado en el exterior hace que se revelen secretos bien guardados. Allí se entera de que sigue trabada la venta de la imponente casa que la familia tenía en la campiña francesa. Nada nuevo, lo cual no quiere decir que no pueda estar bien abordado. Para lo primero, le falta profundidad y emoción; para lo segundo, por buscar humor termina en situaciones cercanas al ridículo. Buen elenco francés desaprovechado en una historia anodina. Jueves 9 de febrero de Yo sé lo que envenena: tras los pasos de los sueños Adolfo C. Ricardo, por ejemplo, anhela que su banda de rock, que se acerca al fracaso, llegue a ser aplaudida por multitudes, en tanto que Chacho sueña con triunfar como actor e idolatra a Marlon Brando. Todos aspiran a que sus mínimas ambiciones se conviertan en realidades, pero son muchas las piedras que hallan en sus caminos y, entre sus esfuerzos cotidianos, no dejan de luchar para que se encienda la luz que ilumine sus vidas. Sobre la base de un guión pleno de calidez y de cierto aire poético, el director Federico Sosa, que tiene en su haber el documental Contra Paraguay, logró un film sencillo y emotivo a la vez que pinta la necesidad de esforzarse para lograr la felicidad de sus tres personajes centrales. Pero es un espejismo. Pasados esos primeros minutos todo se torna solemne y monocorde hasta lo irritante. Esta segunda entrega resulta incluso menos desafiante que la original. Anastasia es descripta como una mujer fuerte e independiente, que quiere crecer en una editorial y no ser manipulada por Christian. Pero lo peor no es su superficialidad y previsibilidad sino que carece de erotismo. El pecado principal para un producto que se vende desde la audacia y la provocación. El hilo conductor del notable guión de Guillermo Calderón, reconocido dramaturgo chileno que vive en Nueva York, es la voz en off del prefecto Oscar Peluchonneau García Bernal , un torturado personaje que vive literalmente a expensas de Neruda, exclusiva presa de su cacería, un intelectual megalómano, seductor y libertino que claramente no responde al canon mitológico. Con mayor o menor fortuna artística, los directores Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan siempre presentaron a este personaje torturado de forma grave y ampulosa. Elementos Encadenados. Enfermedades Mentales. Enseñanza de la Química Experimental. El Físico visita al Biólogo. Fisiología Humana. Fotoquímica de Gases. Fundamentos de la Genética Biométrica. Fundamentos de Inmunología e Inmunoquímica. Fundamentos de la Teoría de Envejecimiento de la Maquinaria. Fundamentos de Electrotecnia. Genética de Poblaciones Humanas. Genética y Revolución en Ciencias Sociales. Geología Aplicada a la Ingeniería. Geología Estructural. Geología General. Geotectónica General - Tomo I. Geotectónica General - Tomo II. Guía del Montador - Ajustador Electricista. Cómo ganarse la vida escribiendo. Libres de Monopolios sobre el conocimiento y la vida. Visibilidad de las ciudades en la Web 2. Comunicación Empresarial 2. El eje del mal es heterosexual. ExamForce: Profesionales de IT. Ingeniería de Diseño Tomo I. Ingeniería de Diseño Tomo II. Instaladores de Cables. Introducción a la Farmacocinética. Introducción a la Ecología del Bento Marino. Introduction to Topology. Introductory Mathematics for Engineers. La Reproducción y el Ser Humano. Sistemas operativos Una Visión Aplicada. Estructuras - Calculo e impresion de planillas. Historia del Arte - 12va Edición. Redes de Computadores - 2da Edición. Teoría de Circuitos y Dispositivos Electrónicos - 8va Edición. Introducción a la Ingeniería Industrial. Estudios Postcoloniales. El gobierno de la excedencia. El gobierno imposible. Cuando el verbo se hace carne. Virtuosismo y revolución. La horda de oro. Aumente su Autoestima - Lair Ribeiro. Diseño Conceptual y Visualización en Autocad Aprendiendo a Convivir - Taller para Madres. Aprendiendo a Convivir - Taller para Niños. Convención Sobre los Derechos del Niño. Escuela e Inclusión. Guía de Apoyo para Directoras y Directores. Guía de Apoyo para la Familia. Guía de Apoyo para Profesoras y Profesores. Identidad y Discriminación en Adolescentes Mapuche. Maltrato Infantil y Relaciones Familiares en Chile. Manual para Profesores Jefe. Participación de los Centros de Padres en la Educación. Manutención de las Instalaciones para Transportar Fluidos Químicos. Mathematical Models of Electric Machines. Otraves en Online. Metodología para el Estudio de la Vegetación. Misterios de Excel. Libros de Ingeniería Industrial y Similares. Princesa prometida - William Goldman. Manuales de Redes Privadas Virtuales. Panorama de la Astronomía Moderna. Principios de Cristalografía. 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Fue un momento eléctrico y su importancia fue reconocida de forma generalizada. Casi de inmediato, hubo una explosión de interés en esta recién descubierta tecnología del vuelo con seres humanos, y una manada de innovadores empezó a trabajar a partir de ella. En la época en la que los hermanos Wright inventaron el aeroplano, las leyes estadounidenses mantenían que el dueño de una propiedad poseía presuntamente no sólo la superficie de sus tierras, sino todo lo que había por debajo. Durante muchos años, los estudiosos se habían roto la cabeza intentando entender la idea de que los derechos sobre la tierra llegaban a los cielos. Características de la descarga:. Formato: Pdf Compresión:. Por: Mike Davis. Ésta parece ser la afirmación central de la colección de historias que salpican la obra de Mike Davis. Tiny asian pic free. Big boobed teen in bikini. Beautiful elastic girl teasing on cam. Amateur mom found video sex. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Si me permites una reflexión al respecto Amón va delante. Es una simple duda, que en parte me has aclarado con lo que dices sobre la titulatura que a veces se da al príncipe Bien, el caso es que me ha gustado mucho esta idea. Voy a recapitular: la Paleta Líbica permite varias interpretaciones, lo que nos lleva al punto de partida. Sucede lo mismo con los estandartes en la de Narmer, con el agravante de que no hay león. El h3t.. Muy convincente. Es un león. No tenemos datos para decir que era el faraón matando a sus enemigos. Sí, aquí mismo confieso mi ignorancia. Concluyo: tenemos clara la imagen solar del león, pero seguimos sin pruebas claras porque todas las aportadas permiten otras hipótesis igualmente conviencentes de que el rey sea como un león. Un saludín ahora el "largo de escribir" he sido yo No comparto tu visión sobre las paletas, aunque la de Dreyer pues ahí ahí la llevo, ni para tí ni para mí. Aunque mantengo, que la esperanza de que exista no la pierdo, por supuesto. Sin entrar en la cuestión gramatical o de puro contenido titular, hemos de destacar que en la escritura jeroglífica existen varios tipos de signos representados a través de la figura del león, por ejemplo, en el caso del obelisco de Ramsés II que personalemnte me trae de cabeza, sí la considero importante Aunque si te fijas bien Yax, tal y como perfectamente ha dicho Mithot el simple hecho de que escogieran a este animal es ya de por sí sumamente importante, aunque la relación solar sea, por supuesto, un matíz fundamental para la elección. Ya que has entrado con Sef y Duau podrías animarte e hincarle el diente al Ruty, que te viene de perlas para la constelación de Leo Yax Otro saludo para tí Trato de seguiros pero ando bastante liado con todo este asunto del león como figuración aceptable del rey. No tengo nada que aportar -y bien que lo siento-, pero se me ocurre que sería necesaria una revisión de lo que los textos religiosos pudieran decir al respecto. Es posible que no existiera una verdadera identificación entre el león y el rey, pero sí una comparación entre sus capacidades. Por eso puede ser perfectamente normal y lógico que también pudieran emplearlo así los egipcios, formando parte del nombre de un rey o de cualquier otro concepto que se ajustase a esta particularidad. La causa de que el h3t se encuentre en muy pocos cartuchos no resta desde mi punto de vista importancia simbólica a este signo. Podría deberse sencillamnete a que el mismo, no forma parte de ninguna titulatura real definida. Todo este rollo patatero para intentar señalar que no es el signo en sí lo que deberíamos resaltar, sino la multiplicidad de aplicaciones y las finalidades que se persiguen en cada una de ellas. Pensemos en un fondo completamnete negro Y dad gracias que no he mencionado la connotación del signo de la oreja con la vaca, y de ésta con cierta Diosa, porque podríais estar aquí leyendo mis deliriums tremens hasta mañana a las cinco Salud a todos. Realmente me gustaría que os detuviéseis un momento a pensar sobre las pruebas aportadas hasta ahora para intentar asociar la realeza egipcia con el león. La Paleta de Narmer no contiene leones. La Líbica se ha interpretado de una manera que no nos sirve es decir, cada animal representando a un caudillo diferente. Los leones Aker hemos conseguido asociarlos al Sol en el horizonte, y también a una función apotropaica defienden al Sol y, por ende, al faraón que es el Sol, pero no nos dicen que ellos sean también el faraón. Tenemos también divinidades leoninas. Asimismo tenemos leones que corren al lado del faraón, pero no se nos dice en los textos que ese león sea un símbolo del faraón puede ser, perfectamente,un verdadero león que se llevaba a la batalla. Pero no tenemos nada similar respecto al león. Sí, Meresanj, lo que me gustaría encontrar son las mismas referencias que los egipcios utilizaban para con el Toro. En las culturas del Creciente Fértil nos encontramos con claras asociaciones entre el monarca y el león. Se trata de la Biblia, que, no lo olvidemos, narra la Historia de Israel. Si me permitís no voy a buscar las citas exactas, pero es que, precisamente, he querido poner este ejemplo porque sin necesidad de tales citas todos lo habréis oído en alguna ocasión. Se trata de la comparación que en la Biblia se hace entre los reyes de los hebreos y el león. Algo así es lo que deberíamos encontrar en el caso egipcio. En espera de nuevos datos se me ocurren, Yax, un par de comentarios a propósito de esto que dices: Asimismo tenemos leones que corren al lado del faraón, pero no se nos dice en los textos que ese león sea un símbolo del faraón puede ser, perfectamente,un verdadero león que se llevaba a la batalla. Es sabido que Ramses II tenía como mascota un león que llevaba a todas partes. Estaban relajados, entregados a tareas como la de los preparativos de armas, la descarga de carros, y Estoy tratando de buscar la imagen concreta de esto, pero de momento sin éxito. La Naturaleza como horizonte del universo humano. Y no acaban ahí estas comparaciones entre el rey y el reino animal dentro del propio Poema, sn que pueda deducirse que exista por ello una verdadera identificación "sobrenatural": "Fuerte de corazón como un toro listo para el combate, que no retrocede ante todos los países reunidos". Hola amigos También estoy deacuerdo con lo que apunta Fimosis,la cobra aparece en las titulaturas reales,ahí donde aparece la cobra y el buitre aparece debajo de ambas el cuenco,esto significa ''señor'',en clara referencia al rey,una como madre en el caso del buitre y otra como protectora en el motivo de la cobra,ademas la propia corona nemes provoca la imagen de la cobra en la figura del rey. Tras este trataré de proseguir, bien hoy o bien mañana, nuestras pequeñas disquisiciones Bien, eso es todo, espero que no te disguste nuevamente que me dirija directamente a ti, como hago con tanta otra gente, por cierto. Nos vemos, Mithot. Hola amigos También estoy deacuerdo con lo que apunta Fimosis,la cobra aparece en las titulaturas reales,ahí donde aparece la cobra y el buitre aparece debajo de ambas el cuenco,esto significa ''señor'',en clara referencia al rey,una como madre en el caso del buitre y otra como proyectora en el motivo de la cobra,ademas la propia corona nemes provoca la imagen de la cobra en la figura del rey Hola amigos, Es esta ocasion no puedo estar de acurdo contigo. El cuenco que aparece debajo de la cobra y el buitre no hace ninguna alusion al rey en mi opinion. Este hero es una foma bastante tipica en representaciones egipcias y titulaciones, su significado real del cuenco de cada una de ellas es señor hasta ahi de acuerdo , pero en este caso es un femenino SEÑORA nbt , y como son dos seria un femenino dual nbty. Por lo tanto este grupo de signos lo que viene a significar es "Las dos señoras". Pero no tiene relaccion directa el signo "nb" con el faraon. Me interesaria dar mi opinion sobre Hat, sobre la que tampoco estoy muy de acuerdo, ya creo se estan mezclando muchos conceptos que sacados de contexto pueden tener su logica, pero si los analizamos com mas detalle, no tienes tal conexion. En este momento estoy terminando algo que estoy escribiendo, a ver si puedo subirlo en unos minutos. Efectivamente rey de Hattusa,es así,tienes toda la razón. Al final me he enrrollado un poco mas de la cuenta con el tema de HAt, creo que me he descentrado y tal vez se haya salido de contexto.. Como hay heros y Transliteraciones me he tomado la libertad de escribitlo en word y subirlo a Internet.. Segunda parte y final. Muwa, estoy totalmente de acuerdo contigo en este asunto relacionado con el fonema "h3t". Esto no pretende por supuesto quitarte la razón, porque la tienes. Desde luego es mi opinión, opinión muy reciente, por cierto, a la que llegué ayer cuando revisé en el diccionario de Budge todas las palabras que comienzan con ese trilítero. Y agradecido por tu contribución al tema. Me da la impresión que este tema esta muy "desviado". En cuanto a la libertad de opinar en un foro ,pienso que es triste que se cuestione,faltaría mas. Espero la aclaración de los templos situados en un doble eje. Hola Jose María. Y como cada participante suele añadir su propio matiz y sus propias inquietudes, resulta difícil mantener cualquier tema desde el principio hasta el final. Espero que tu petición quede satisfecha. Gracias Fimosis por la aclaración,discrepo un poco en cuanto a lo dejarse llevar en los temas,al final no queda nada atado y se profundiza menos,pero bueno,es una opinión personal ,y tengo que reconocer que tambien da lugar a que de un tema aburrido salga otro interesante. En cuanto a la aclaración sigo esperando ya que no la entiendo,como no entiendo ,y creo que es en este mismo tema que se diga que la widea es mas dura que el diamante. Widea es una marca comercial que trabaja metales duros. Las brocas vidias son una combinación de carbono y tungsteno y alcanzan una dureza de entre 8,5 y 9,5 en la escala de Mohs. De todos modos, la combinación de esos elementos para fabricar las Widias no se emplea tanto por su dureza sino como para prevenir el desgaste, que para el uso que se las suele dar es muy importante. Buenos días para todos: En primer lugar agradecer a Muwa el tiempo invertido en desgranarnos las funcionalidades gramaticales del h3t. Tal es el caso de lo que nos ocupa, todo esto viene a colación de las menciones realizadas por Mit y posteriormente abarcadas por Yax. Es una posibilidad, no digo en absoluto que tal lectura sea adecuada, pero uniendo significados, me resulta factible. Hola FI. La verdad es que me lie un poco y al final, viendo el ladrillo no escribi ninguna conclusión. Los ejemplos que puse y que tu has concretao don claros. Pero, do debemos sacar comclusiones precipitadas y dar mas interpretaciones que las que la palabra y raiz HAt tiene, ahi es donde yo queria llegar. HAt es frente, y nada mas que eso, ademas como fonema crea palabras que pueden y digo pueden, por que no es simpre asi tener significados con comnotaciones de "ordenacion", pero eso es todo. HAt por si solo no significa " el que esta al frente", ya que "el que esta al frente" en un sintagma creado por un adjetivo preposicional. Y por ultimo queria destacar que HAt no es el unico Jero que se utiliza para expresar este grado de ordenacion, ejemplo lo tenemos en el adjetivo de Osiris Hnty imnty- El primero de los occidentales o en de anubis, el que esta sobtre su montaña. Llamemos a las cosas por su nombre, h3t , como ideograma, denota, en la mayor parte de los casos que antes han sido citados titulaturas, cargos, etc una ordenación anteposicional, esto claro en los ejemplos que se han expuesto. Sé que soy muy pertinaz en cuanto a la interpretación de estos símbolos y la constante alusión a que no estamos analizando su presencia en ninguna oración, pero es porque fundamentalmente, lo que quiero es centrar la atención en el Akher en sí, y no en las reglas y normas gramaticales jeroglíficas, cuyas contanstes alusiones en este tema pueden y por lo visto lo hacen aburrir a muchos lectores. Que paséis un buen fin de semana. Es muy lógico ese error Leirummur, este tema se debería haber titulado "Totum Revolutum", o lo que es lo mismo "Gazpacho Andaluz". En cuanto a la representación jeroglífica e ideológica del león no comparto plenamente vuestra exposición. Y lo digo con todo el respeto, no lo veo así. En ambos casos su simbología es protectora, defensiva. O que protege y ofrenda lago. Como dios, el león es Mandulis, relacionado con Osiris. Aunque también lo es Mahes, hijo de Bastet o de Sejmet. Pero estamos hablando del león, en masculino. Masculino protector y defensor. Y en su representación femenina es lo contrario, agresiva y peligrosa. La diosa Hator guerrera es Matyt, con forma de leona. Tanto en su forma masculina como femenina tuvo muchos lugares de culto a nivel local, con diferentes nombre e identificados con diferentes dioses y diosa. Es por tanto un dios ctónico al igual que Osiris, un dios del inframundo y lo protege, protege sus puertas de acceso y salida, Este y Oeste, el ayer y el mañana. Tal como se le representa en el libro de los muertos. Por tanto la vinculación con el faraón, como representación no la encuentro. O por lo menos, yo no lo encuentro y no lo veo así. Un cordial saludo. Eso no puede ser!!! Paletas aparte, también te cuestionas sobre la relación entre el dios Aker y la naturaleza leonina del rey. El motivo me parece obvio, y ya lo menciona también Mere, debemos tener en cuenta el contexto de la representación, por eso creo que su desarrollo de las relaciones entre Aker o Ra, el rey y el león en el post , es muy legítimo. Sin embargo, y como tu muy bien te autocontestas la simple alusión a la titulatura principesca ya indica que los tiros no debían ir por allí. Ya para cerrar el acto, y en respuesta a tu post , solo puntualizar un poquito los puntos:. Marcelo Campagno. Se trata de un trocito muy corto, pero ya en él se ve un poquito el modo de ver las cosas que tiene y que, tal vez, consideréis vinculado a nuestras disquisiciones. Concretamente dices. Los leones representados son claramente una indicación directa del inframundo, al que se dirige el faraón tras su muerte. Hacia el horizonte de Ra. Pero ello no implica necesariamente que esa representación identifique al faraón con el Aker, para nada. Solo es muy posiblemente un simbolismo de intercesión por el faraón ante los guardianes de la puerta de entrada en el inframundo. Ante el viaje que inicia tras su muerte, ya que ellos son los que deben abrirle esas puertas. He leído el resumen de la conferencia del Prof. Sólo una sociedad que conozca la realeza puede atribuirles las cualidades de ésta a sus dioses. Si, como parece ser el caso, algunos de los dioses-reyes reconocen antecedentes pre-estatales, nos hallamos, pues ante una resignificación estatal del rol de las divinidades egipcias y una reelaboración estatal de los relatos que las involucran. Así, los propios dioses creadores habían sido reyes, y éstos habían transmitido la realeza, de heredero en heredero, hasta el monarca actual, el cual, en virtud de su condición, aseguraba el mantenimiento de ese orden establecido en el remoto principio de los tiempos. Si tomamos como referente, por ejemplo, lo escrito por Manetón, es claro que primero fue el dios, para tras una evolución de este por diferentes pasos o estados acabar siendo rey, siendo faraón. Ya que, sin entrar, en discusiones sobre años, antigüedades, etc. Y lo hace de esta forma. Primero fueron los dioses, posteriormente los semidioses y por ultimo los reyes mortales. Historia que hay que ir desentrañando de la forma que podamos y con los mendios que contamos en la actualidad, puesto que se pierde en la noche de los tiempos, como todo mito. Pero dicho esto, considero que no puede ser que primero sea el rey. Y como conozco al rey, por tanto invento, creo, a los dioses y les convierto en reyes. Sería una inversión de lo coherente. Tomando como coherencia el sustrato del propio mito y su desarrollo posterior. Los reyes son siempre, por regla general, posteriores a los dioses. Distinto es que después de creado el dios, el interprete de sus designios, de sus ritos y liturgias, se convierta en dios en la tierra. Pero nunca a la inversa. Como conozco y sé que hay reyes me invento dioses-reyes a su imagen y semejanza. Cosa que parece ser lo que plantea M. Por eso precisamente, no acabo de entender a lo que te refieres Fimosis, dado que es exactamente eso lo que he tratado de hacer hasta ahora no lo habré planteado bien , o sea leer las cosas en la clave menos lógica posible. Digo esto, precisamente pq de ello quería hablar. Aunque luego se refiera a las 2 diosas tutelares, no debemos obviar su origen. Es posible que no, lo se, pero por lo menos debemos plantearnos siempre el origen ideológico de los signos. Por ejemplo, has utilizado el tema de los nisbes preposiciones adjetivales, da igual como las llamemos para defender la inocuidad de h3t en el significado final de estos nisbes. PD: uyysss no acabo de saber como colgar el pdf que os decía Mi intervención pretende insistir en lo relacionado con el fonema "h3t". En el caso de los reyes que han sido devotos de Seth es cierto que son muy pocos los ejemplos que podemos poner, pero en ellos queda bastante claro que se refieren directamente a este dios, sin otras posibles lecturas sobre la naturaleza del extraño animal representado. Aparece en los serekh Peribsen, Khasekhemui Y en el caso de Seti la efigie del propio dios aparece dentro del cartucho, sin otra lectura posible "Hombre de Seth". Se ha comentado ya largamente lo de "Toro poderoso", expresión suficientemente repetida en las titulaturas como para considerar que pudiera existir una identificación sobrenatural entre este animal y el rey. Pero nunca aparece nada similar relacionado con el león, y resulta extraño, cuando menos, si esta relación existiera realmente. En cuanto al bestiario que aparece en las Paletas, dada la escasa información que tenemos sobre aquellas épocas, uno podría interpretar cualquier cosa a partir de ellas; interpretaciones que en todo caso serían dudosas, dado que apenas parecen guardar relación con las que tenemos de épocas posteriores. Un toro derribando murallas bien podría ser el propio rey sitiador, pero también podría estar refiriéndose al propio Egipto. Hay demasiados animales en esas paletas, y muy variados en algunos casos, y muy pocas representaciones en ellas de leones como para considerar una identificación como la que aquí se propone. Que alguien se anime. Buenas noches: Llegados a este punto, y tras la interveción superior de Mit, para no variar lo de los nisbes ha sido de reverencia Huelga decir que comparto al doscientos por cien la observación de que en particular la escritura jeroglífica goza de propiedades simbólicas que son fundamentales para la interpretación de los textos. Comprendo y es evidente, que no todo el mundo esté abierto a este tipo de segundas lecturas, pero como las meigas, haberlas, hailas. Para terminar con este punto, y no mudar costumbre, diré por No comparto en absoluto el rebatimiento de Bukowski en lo concerniente al reposacabezas de Tutanjamon. Efectivamente, entre otros tantísimas alusiones, los leones pueden hacer, y hacen sin duda, referencia a la guardia del inframundo. Cito: "Solo es muy posiblemente un simbolismo de intercesión por el faraón ante los guardianes de la puerta de entrada en el inframundo" Yo te digo, muy posiblemente sea esta una de las muchas connotaciones a las que hacen referencia, pero lo de "solo", para nada en absoluto amigo. Pero una serie de inconvenientes y confusiones hace que su misión quede atada a un panadero "no mago" y a dos hermanas magas, seguidos muy de cerca por el jefe de seguridad del Ministerio de Magia de Estados Unidos. La estética y espíritu de las películas de Harry Potter se mantienen gracias a la dirección de Yates, responsable de cuatro películas de la franquicia Potter, mientras la pluma de Rowling hace lo propio con una historia fiel a la saga. Tampoco hay un enemigo potente, porque Colin Farrell se presenta muy anodino en su papel, dejando todo el terreno para que Johnny Deep —de breve aparición al final- se adueñe de los siguientes films. Clint Eastwood tiene el secreto. En realidad es plural: Eastwood tiene los secretos. Pero no porque discutamos cuestiones ideológicas o porque debatamos "el mensaje". Eastwood hace cine y expone su visión del mundo, pero no entrega cartas y no pontifica. En Sully: Hazaña en el Hudson el gran director nos cuenta un hecho real ocurrido el 15 de enero de el aterrizaje forzoso del vuelo de US Airways en el río Hudson de Nueva York, que había despegado de LaGuardia y cuyos motores se averiaron a los pocos minutos de vuelo. Lo asombroso es el efectivo suspenso que logra generar el director con lo que ya sabemos, tal es su maestría narrativa. Su maestría se demuestra también en su forma de musicalizar de forma tenue, amable, nada obvia, que sabe hacer reverberar dos o tres notas con las que nos conectamos con los personajes, con sus emociones y las nuestras, y hasta con el contexto mayor. Y hasta sabe describir con precisión a un personaje que sólo aparece por teléfono, como el de Lorraine, la esposa de Sully Laura Linney : entendemos sus temores y sus ansiedades con pocos trazos, pero son los trazos dispuestos por alguien para quien la narrativa es como su respiración. Por otra parte, en ese desarmado temporal, desde un tiempo posterior al del accidente, Eastwood cuenta la investigación, y nos atrapa ahí también, y vuelve a enamorarnos del cine. Tom Hanks como Sully y Aaron Eckhart como su copiloto forman una dupla de actuación sobria, económica y contundente. Hanks, con el pelo blanco y ciertos modos y gestos entrañables, se parece a un poco a James Stewart. Eastwood puede mirar de frente a la historia grande del cine americano y hacer una película en consecuencia. No hay que perderse Sully, no hay que perder el arte del cine, y hay que quedarse en los créditos. Estos neohippies de izquierda lo intentan y la película los acompaña, los respeta y los quiere, aunque también muestra sus flaquezas, errores y contradicciones. Si no fuese por una musicalización ampulosa y subrayada, y por algunos golpes de efecto innecesarios, estaríamos ante una película brillante. De todas maneras, aun con sus desniveles y momentos algo demagógicos, se trata de una propuesta llena de audacia y provocación, que hace gala de un espíritu libre como el de sus queribles personajes. Mantuvo, eso sí, su formidable apuesta a la fluidez narrativa. Pero El sacrificio de Nehuén Puyelli también denota un claro progreso en la dirección de actores y en el tratamiento de la imagen. Nehuén Puyelli Chino Aravena, actor reclutado en la zona de rodaje, igual que buena parte del elenco es un curandero mapuche encarcelado por presión de una mujer poderosa. Su estadía en la prisión, mientras espera la siempre lenta intervención de la Justicia, lo obliga a establecer un pacto con un sector de los reclusos que al menos le garantiza una endeble seguridad. La violencia simbólica y explícita que cruza todo el relato tiene, en el fondo, un origen evidente en la desigualdad, un asunto de indiscutible orden político. Es como un film viviente, que se va haciendo al mismo tiempo que se ve. Y en ese caos palpitante reside su mayor fuerza. Tras ser condenado a muerte, logró darse a la fuga: el cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él para recapturarlo. Los directores construyen aquí un film con indudable calidad actoral y técnica. Título original: Sully. Dirección: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Diseño de producción: James J. Aunque tan distintos en sus métodos, tan iguales en sus ideales. A comienzos de la década del 70 concretó sus ganas de ser director y, principalmente a partir de Los imperdonables que es de empezó a ser considerado, ante una evidencia contundente que se sigue apilando, un gran maestro. Sus películas, desde entonces, consiguieron 16 premios Oscar. Pero con una obra como la suya y la misión inalterable de seguir haciendo películas necesarias, deja cualquier dato de esa calaña en la categoría de anécdota trivial. Eastwood ha dicho muchas cosas en sus películas, siempre tan tradicionales, siempre pasibles de tantas lecturas. Ha ido sintetizando, casi desde la experiencia personal, el camino de la violencia en la sociedad estadounidense. Estos protagonistas de Eastwood siempre pelean la lucha de los justos; lo que cambia son las herramientas para hacer su trabajo. Ha ido entendiendo la inevitabilidad de la violencia y a la vez su inutilidad. Es el segundo héroe de la vida real sin contar el Hoover de J. Edgar pero en Invictus, Nelson Mandela era un secundario. El incidente, no por nada, es llamado "Milagro sobre el Hudson". La película reconstruye el momento tan feo, así como el juicio posterior en el que se puso en duda, en base a simuladores, la pertinencia de una opción tan arriesgada. El otro dato es la necesidad que tenemos todos de recuperar la figura de aquel que saca la cara por nosotros. Una aparición final del propio Sully afirma la idea. Eastwood es un gran director y hay que ver cómo maneja el suspenso a pesar de que sabemos el final de la historia. El accidente es mostrado desde varias perspectivas y el fantasma del S es explícitamente convocado: Nueva York y los neoyorquinos son otros de los grandes protagonistas. Eastwood nos lo explica en una película que parece chiquita pero termina siendo así de grande. Título original: Bagnoli Jungle. Dirección de arte: Flaviano Barbarisi. Montaje: Diego Liguori. La primera sigue a un poeta cincuentón que recorre al trote las calles, robando lo que puede de los autos estacionados, pescando pulpos en la orilla del mar y recitando sus textos inauditos en pizzerías al paso. Este cine a pie, caminado, con protagonistas y secundarios curiosos y pasionales, recuerda al espíritu de los grandes personajes de la cinematografía italiana, esas Mamma Roma, Cabiria y Marcellos Rubini que se topaban con la belleza y brutalidad de la vida acelerando el paso, preparados para recibir la sorpresa a cada vuelta de esquina. El 15 de enero de , en pleno invierno estadounidense, el comandante Chesley B. La arriesgada maniobra del piloto salvó la vida de personas pasajeros y cinco integrantes de la tripulación-, lo que hizo que se lo colocara en la categoría de héroe. Pero los cuestionamientos no tardaron en llegar cuando pruebas hechas con simuladores y luego con humanos indicaban que el piloto podría haber vuelto a La Guardia salvando a todos con menos riesgo. El excelente narrador que es Clint Eastwood propone un relato que no es lineal, sino que empieza con una pesadilla de Sully —lo que podría haber ocurrido si su decisión terminaba mal- para luego establecer varios idas y vueltas entre la investigación y lo que sucedió ese día. Tom Hanks encuentra el punto para darle vida a Sully, un hombre atrapado entre la convicción que le dan sus casi 40 años de vuelo y las dudas que lo asaltan al repasar la maniobra en su cabeza. Se apoya en las conversaciones telefónicas con su esposa Linney y en un copiloto Eckhart que confía ciegamente en que la decisión fue la correcta. Una película que pone frente a frente las emociones derivadas de un acto heroico que salvó muchas vidas y la necesaria racionalización de lo ocurrido, porque todo debe constar en actas. Un film sobrio, que apela a las emociones justas y cuenta lo estrictamente necesario, pero lo hace muy bien. No se vayan al empezar los créditos porque hay material extra con los verdaderos protagonistas del suceso. Estados Unidos, a través de su ejército, recurre a una lingüista y un físico para averiguar a qué han venido. Si bien es un film de aliens, éstos no son los seres abominables y temibles que se acostumbra a ver en el cine. Una película para armar, pensar y sentir. Duración: 90 minutos. Footprints: el camino de tu vida, que retrata ese viaje místico por los escarpados valles y montañas de España, funciona como una hazaña de superación y también de expiación. Por lo que la película encuentra su mejor momento cuando los viajantes se convierten en una hermandad. La película también capta algunos escenarios naturales impactantes montañas sobre las nubes, playas, praderas , resumiendo los días de viaje a través de mojones que se encuentran en el camino. Una película emocional que sigue ese viaje cuya recompensa no se puede ver, demostrar ni tampoco llevar en una valija, pero que queda impregnada en esos peregrinos, y que logra traspasar la pantalla para llegar al espectador. Aunque intente no emitir juicio, el responsable de producir la mayor fisura en la seguridad en toda la historia de la inteligencia en Estados Unidos no podía sino resultar un personaje irresistible para Oliver Stone. Por supuesto, quiso ser fiel a la versión de los hechos proporcionada por él, de modo que recurrió, entre otras fuentes, al libro La hora del pulpo, del abogado ruso Anatoly Kucherena, también profundo conocedor de los servicios de inteligencia y que logró obtener para el ex agente de la CIA el estatus de refugiado cuando entró clandestinamente en Rusia, donde aun reside. Y aunque el propio interesado reconoció que lo que cuenta el director de Pelotón y Nacido el 4 de julio es bastante veraz, tal fidelidad, que se extiende al minucioso trabajo de Joseph Gordon-Levitt, no contribuye a fortalecer el interés de la película, cuyo lanzamiento en Estados Unidos Stone demoró hasta septiembre con la esperanza de que ingrese en la carrera por el Oscar. De todas maneras, no es mucha la novedad que aporta el film, de extensos y no siempre apasionantes minutos de duración. Y permanece con una fuerza que no se encuentra con mucha frecuencia en el cine actual. Hay aquí una decisión estética, un trazo visual contundente, una idea clara de cómo componer el cuadro, entre otros atributos. Animales nocturnos combina melodrama con algo de Douglas Sirk, pero virado a una amargura absoluta. Ford, con dos películas, se comprueba como un gran director de actores. Como suele ocurrir, y especialmente en este caso, no se recomienda conocer el argumento antes de ver la película, pero el planteo inicial es que una reconocida galerista, casada con un marido muy vistoso -pareja en crisis- recibe un libro, dedicado a ella, escrito por su ex marido. Y lo lee, y la película cuenta esa ficción dentro de la otra. Y también cómo la galerista recuerda e intenta recuperar la historia con su ex marido. Pero lo importante es que Tom Ford cuenta todo esto con la capacidad de resonancia emocional que provee alguien convencido del uso de las herramientas de un arte muchas veces disminuido y sacrificado en altares cualunquistas o estéticamente inconsistentes. Si bien el film se vuelve un poco maniqueo a la hora de mostrar la violencia institucional de los políticos aliados con los grandes empresarios, tiene valiosos elementos en el terreno del documental y del cine de aventuras. De todas maneras, hasta cierto punto resulta entretenida esta historia de una psicóloga infantil viuda, interpretada por la siempre impecable Naomi Watts , quien vive en una casa aislada en Maine con su hijo Charlie Heaton , que quedó cuadripléjico por un accidente, y se ve perturbada por la desaparición de uno de sus pacientes Jacob Trembley. La posibilidad de un entretenimiento no demasiado inteligente pero aceptable se derrumba cuando el guión da un volantazo que lo lleva al terreno del ridículo. Para ese entonces ya es demasiado tarde para que la película se convierta en un producto de consumo irónico con el que reírse abiertamente, se hace difícil seguir la historia y se añora esa primera parte que lograba mantener la atención y ofrecía el plus de admirar los divinos sweaters que luce Naomi. Sin embargo, el oficio de Jason Bateman, T. Un guión que supone que zafado equivale a procaz y en el que los chistes de inodoro casi literales aparecen editados con tan poco cuidado como la lógica interna de la historia. Dios Poelvoorde es un tipo violento, irascible, despótico y maltratador hacia su sumisa esposa Moreau y su tímida hija Ea Groyne. Una apuesta irreverente y llena de ideas que, en estos tiempos de cine previsible y calculado, se agradece. Jueves 8 de diciembre de mientras Kubrick estaba en el espacio narra un intento desesperado de huida Adolfo C. Saqueos y terror son parte del paisaje cotidiano. El director Gabriel Nicolini concibió esta historia sobre ese recorrido de los jóvenes que se mueve entre la calidez y la sombra siniestra de aquella época defícil. Una road movie logra conmover por su logrado clima. En este caso, el punto de partida es la historia de Internet, desde sus inicios en un campus de la Ucla, en , cuando fue enviado el primer mensaje vía Arpanet, red de computadoras creada para comunicar instituciones académicas y estatales de los Estados Unidos. Pero es difícil que Herzog siga una lógica tradicional. Tampoco de cierta inclinación por la solemnidad. A lo largo de las dos horas de este híbrido que no se decide por la ópera, el teatro o el cine, Malkovich de despacha con largas peroratas que abruman por su tono pretensioso. Una retórica vacía que parece pensada para aquellas desopilantes veladas paquetas que en los 80 presentaba Andrés Redondo en el ciclo televisivo Hiperhumor. Jueves 8 de diciembre de La pesadilla de Orwell con un héroe moderno Estaba visto que a Oliver Stone le iba a interesar la historia de Edward Snowden, el contratista de la seguridad estadounidense que alertó al mundo —con pruebas muy concretas— sobre la existencia de una red de vigilancia mundial de parte del gobierno de Estados Unidos. Título original: Snowden. Director: Oliver Stone. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Edición: Alex Marquez y Lee Percy. Duración: minutos Desde , o sea desde el año de los atentados a las Torres Gemelas, Stone, quien siempre fue un director con ganas de dejar claras sus ideas, dedicó una parte de su carrera a analizar la realidad nacional e internacional en sus películas. Lo hizo con menos fiereza de la previsible en W, su biopic sobre el presidente George W. Bush; destacando las tragedias personales en World Trade Center o retomando viejas ideas sin tanta fuerza en Wall Street 2. Paralelamente fue el cronista del progresismo latinoamericano moderno Mi amigo Hugo, su tour regional de South of the border o tradicional Comandante sobre Castro. Denuncia una conspiración espantosa. Con eso, Stone arma la historia de Snowden desde que es un héroe convencido a un héroe a la fuerza. Llena los huecos que dejaba aquel documental con convencionalismos de Hollywood. Stone no deja duda —desde los planos a la utilización de la banda sonora y a la falta de matices en la construcción del personaje— de que considera a Snowden un héroe moderno. Una buena idea es la inclusión del verdadero Snowden al final de la película saludado por una ovación. Es para recordarnos que lo que acabamos de ver es muy real. Y si ese era el objetivo de Snowden, entonces Stone debe darse por satisfecho. Presentó su ponencia de una manera bien clara. Estados Unidos, Título original: Shut In. Maquillaje: Colleen Quinton. Edición: Baxter. Fotografía: Yves Bélanger. Algunas veces los sueños se hacen realidad y no de la manera en que habíamos pensado. El drama familiar se vuelve un thriller cuando el niño aparece en su casa en plena tormenta de nieve. Así, el título original encerrados sería la traducción refiere a esa situación en la que se encuentran los personajes. Cuando el niño se esfuma de la misma forma en la que apareció, Mary ya no se preocupa por su hijo, sí por Tom que desapareció y ahora la ciudad lo busca. Mientras, empiezan los hechos extraños. Mary tiene pesadillas nocturnas y no logra conciliar el sueño. Lo que empeora cuando comienza a escuchar ruidos que provienen de las paredes de su casa. Así llega a extremos y que su cordura comience a ser cuestionada por su colega el Dr. Wilson Oliver Platt. Sabado 10 de diciembre de Una pesadilla filmada con todos los cuidados A Tom Ford este es el momento en que se dice que es un diseñador de modas exitoso devenido director de cine inquieto le gustan los desafíos. Ponérselos él y de paso desafiar a los espectadores. Título original: Nocturnal Animals. Director: Tom Ford. Mit 19J so prüde. Amateur sluts flashing and having sex in public places and nude beaches. Nice ass and nice pussy. Girls fighting is sexy. Share: Download. Blondie babe convinced to have 3some sex for some money. Sie sind super zum super Preis und auch an Farbe..

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Una precisión de decenas de años, por ejemplo, puede resultar cercana a lo imposible. Partiendo de esta base, me he dedicado a consultar obras sobre historia del clima en el Fetiche durmiente impulsado por vbulletin. Y los resultados son interesantes. Ante todo hay que tener presente que el clima del Holoceno fluctua. Es decir, que si en el 8.

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Pondré unos ejemplos. Pero entre el y el hubo un fetiche durmiente impulsado por vbulletin avance glaciar en los Alpes. Es decir, el clima de esa zona se enfrió de nuevo. Lo mismo sucede, por ejemplo, en el añomomento en el que comienza una pequeña edad de hielo que dura hasta mediados del siglo XIV.

Pues bien, parece ser que entre el y el a.

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Buenos días Comunidad, Madre mía que manera de escribir Esperaré ansioso fetiche durmiente impulsado por vbulletin prosiga por los derroteros iniciales para seguir atentamente vuestras opiniones. Las razones, por supuesto, deben atañer a cuestiones religiosas de esas que no gustan a todo el mundo, pero dado que a mí si me convencen por eso lo veo así.

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Ra el culto del Sol, de S. Quirke, algo ortodoxo pero nada dinosaurio.

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Es decir estaría rindiendo pleitesía al astro solar. Pues normalmente los sacerdotes, cuya sabiduría era mayor que la de otros. Bueno, me perdonareis esta brusca interrupción pero hay gente que se empeña en que trabajes en tu puesto de trabajo, de modo que seguiré en otro momento, ok? Seguid por favor! Se me presenta una duda, a la que voy a añadir un comentario.

La duda es si puedes aclararnos esa identificación tan primitiva entre el León como animal y la figura fetiche durmiente impulsado por vbulletin monarca.

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El comentario es que la identificación solar de la Esfinge no resulta incompatible con la asociación con la constelación de Leo. Ciertamente en la hipótesis de la Esfinge sí que hay incompatibilidad.

Pero en la que yo planteo no sólo no se da tal rechazo, sino que se completan perfectamente la asociación estelar y la solar. Recuerdo ahora que en el lo que tenemos es una conjunción Régulus-Sol Régulus es la estrella principal de Leo y, recordemos también, la que se asocia con la realeza fetiche durmiente impulsado por vbulletin Mesopotamia.

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Y es que yo creo que hablar de una Era de Leo es demasiado difuso para fetiche durmiente impulsado por vbulletin una asociación clara. Un saludo. Por tanto, si fuese posible demostrar esa asociación con Leo, sería el primero en ponerme de pie allí donde me encuentre y aplaudirla.

Podéis ver todos esos ejemplos en el link que os adjunto y que a buen seguro muchos conocéis ya.

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Seguiré con ello en cuanto pueda. Gracias por la lectura! Desde luego los piramidones de los colosos de Giza apuntan directamente hacia los cielos, eso es impepinable, al igual que el para-rayos oxidado de la iglesía de mi pueblo. Se trata del cuchillo de Dyebel el-Araq M. Y es aquí cuando toco el tema estelar Post scriptum: Por cierto Yax, ya que estamos con el tema de paralelismo entre fetiche durmiente impulsado por vbulletin, animales y representaciones varias Gracias por el tiempo.

Tenemos pendiente el ponernos de acuerdo con el tema de el desgaste uo erosión de la fetiche durmiente impulsado por vbulletin de la Esfinge, si alguien ha leido mi comentario anterior me gustaría que diera su opinión.

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Pasó algo o se gestaba algo, y algo realmente grave que se ha perdido en la noche de los tiempos, pero que nos ha dejado restos de lo que sucedio, lo dificil es encajar esas piezas que tenemos tan dispersas. El clero de Heliópolis estaba ganado fuerza a pasos fetiche durmiente impulsado por vbulletin en detrimento del clero de Menfis. Luego vuelta a empezar, Menkaure lo vuelve a intentar. Yo veo en todo esto una clarisima influencia del clero heliopolitano con su culto a Ra, en detrimento de los see more menfitas.

Independientemente de quien construyó la Esfinge, fetiche durmiente impulsado por vbulletin siempre me he inclinado por Khafra, no sería nada desdeñable la idea de aunar en un mismo simbolo dos poderes, el del faraón, de ahi la cara humana, y el del clero de Atum representado a su vez por el león.

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Si este conjunto lo alineamos hacia fetiche durmiente impulsado por vbulletin Este, lugar por el que sale el Sol y, no lo olvidemos, también Sirio, la precursora del la crecida anual; estaríamos en un solo edificio rindiendo culto a la base de toda la idiosincracia egipcia: el Sol, el renacimiento, la regenaración; y todo ello representado o presidido por el faraón, garante de que esas cosas se perpetuaran.

No nos olvidemos que la Esfinge tiene dos templos, uno de ellos del Reino Nuevo fetiche durmiente impulsado por vbulletin al Norte del templo antiguo, y que eran lugar de peregrinación para el see more de Horus de los Horizontes.

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Celso, cuanto circunloquio para no decir nada, qué bueno debe de estar ese perejil que fumas En fin, a lo que iba. Yax, permíteme que te aclare algo, porque creo que no he debido de explicarme bien. Yo no niego que eso sean erosiones en parte provocadas por el agua. Lo que afirmo es que si esas erosiones son tan acusadas es debido precisamente a la importante alteración de las rocas que las contienen.

Por otra parte te recuerdo por lo poco que he podido comprobar a través de las citas puestas por Semmat que Schoch no habla fetiche durmiente impulsado por vbulletin alteraciones, sino directamente de erosiones. El que queda a fetiche durmiente impulsado por vbulletin espalda de la Esfinge sí podría recibir agua de escorrentía a partir de la ladera.

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El otro, que queda en su costado derecho, no tiene una orientación apropiada como para recibir tanta agua como el anterior. No sé si era esta tu inquietud Un abrazo. Saludos a todos.

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Antes de nada lo que me gustaría es dejar claro que yo no es que esté afirmando que la Esfinge esté asociada a la constelación de Leo, sino que, como muy bien dice Meresanj, es una hipótesis fetiche durmiente impulsado por vbulletin trabajo que estoy investigando. Por cierto, que la Paleta del Toro Louvre no la conocía y ahí aparece un León dentro de un recinto Esto entra de lleno en el tema que plantea Meresanj y que es clave en la cuestión de la asociación posible entre la figura de la Esfinge y Leo.

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La contemplación de las citadas paletas aquellas en las que el León no es un simple animal nos lleva a plantearnos que tal León fetiche durmiente impulsado por vbulletin ser el nombre de un faraón como dice Dreyer.

Si es así, no tenemos ni asociación astronómica ni -y esto es importante- tampoco nos encontraríamos con una asociación entre el León y la realeza.

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Es decir, no con la realeza como institución, sino con un rey en particular que tomó la imagen del León como atributo. Digo esto porque en la fetiche durmiente impulsado por vbulletin paleta Líbica hay otras figuras animales, por lo que cada monarca habria elegido un estandarte diferente. En cualquiera de los dos casos nombre o atributo no parece que la figura del León en esas paletas pueda ser asociada a la realeza egipcia.

Así como nos encontramos con una asociación clara entre la figura de los faraones y del Toro es decir, de la realeza y el toroignoro si la asociación León-Realeza existe en Egipto. Y digo eso exactamente, lo ignoro.

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fetiche durmiente impulsado por vbulletin Por esto le preguntaba a Mithot sobre ese comentario de que desde la Dinastía fetiche durmiente impulsado por vbulletin parecía existir una asociación en Egipto entre la institución Real y el León. Resumo: - todavía no sé si existe una clara asociación entre el León animal y la institución de la realeza en Egipto esto lo dejo en vuestras manos, y me interesa mucho. Recibid un saludo En Egipto se encuentran representaciones de dos leones adosados por la espalda, que simbolizan la salida y la puesta del sol, el este y el oeste, el ayer y el mañana.

En el culto de Mitra, el león simboliza al sol. En Mesopotamia simboliza el fuego y la culminación del caldeamiento solar en el hemisferio norte. Aquí de nuevo.

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Fimosis, sí, sí que te has explicado bien Las alteraciones son por agua, pero no por las grandes lluvias erosionando la Esfinge. Esto es lo que vengo afirmando, que Schoch se mueve con un objetivo ya previamente definido y no digo que lo haga de mala fe.

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Kandahar Sex pBlack girl throat fucked. Esposa putas fuera su culo Video Porno tube8. Tiene la idea de contarles algo muy importante, pero su intención inicial es obturada por una catarata de gritos, reclamos y reacciones histéricas e histriónicas de su madre y sus dos hermanos. Son ellos los que dicen demasiado, frente al estupor del que, aturdido, no logra decir lo suficiente. En ese sentido, Moana: un mar de aventuras puede verse como un regreso a las fuentes, una vuelta al clasicismo. Para conducir este proyecto se convocó a la dupla integrada por John Musker y Ron Clements, directores de dos populares films del "viejo" Disney como Aladdin y La sirenita, entre otros. La trama es tan sencilla como efectiva. Pero Tui no quiere saber nada porque sus ancestros han decidido hace mucho tiempo que los miembros de su tribu -que supieron ser expertos navegantes- se instalen en un lugar y vivan de la pesca. Pero una maldición milenaria hace que los peces desaparezcan y los cultivos se pudran. Salvo escasas excepciones, este subgénero ha acumulado films decepcionantes, construcciones digitales a puro vértigo con mínimos si es que los hay hallazgos artísticos. Assassin's Creed -basada en la saga de videogames iniciada en se suma a la lista repitiendo y potenciando los principales problemas de esta vertiente, empezando por su falta de personalidad. Es una pena porque el realizador es el australiano Justin Kurzel, quien venía de filmar una valiosa versión de Macbeth con Michael Fassbender y Marion Cotillard, protagonistas también de esta adaptación. Fassbender es un asesino que recibe una segunda oportunidad para ser parte de unas experiencias a cargo de la misteriosa corporación Abstergo. La película apuesta a la espectacularidad visual, pero a pesar del despliegue de efectos, la narración resulta insulsa, monocorde y anodina. Su eje es el trabajoso reencuentro de dos hermanos que no saben cómo saldar algunas pesadas cuentas familiares del pasado. La trama que Hodara desarrolla a fuerza de una exagerada progresión de flashbacks no deja demasiado espacio para que el espectador trabaje: las explicaciones abundan y algunas de ellas lucen forzadas. También es pobre el desarrollo de los secundarios, una falencia que le resta riqueza a la película, sobre todo con profesionales de la solvencia de Federico Luppi y Dolores Fonzi. Título original: Moana. Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinski. Montaje: Jeff Draheim. Ese siempre ha sido su fórmula. Es una princesa atípica pero tiene la independencia y la rebeldía necesaria para hacerla creíble para tiempos como estos. Tiene buenos momentos de humor infantil. Esa clase de mensajes conviene destacarlos y agradecerlos. Las canciones funcionan muy bien, son pegadizas y sus versiones en español mantienen la calidad original. Es que esto es Disney por todos lados. Y eso se sabe suele ser una garantía de un producto noble. Al final, después de tantas aventuras, olas gigantes y miedos enormes, Moana enseña un montón de cosas lindas. Y les regala un rato sano a los niños. Se enamoran, y terminan casados y padres de una hija. Todo va bien hasta que a él le anuncian que su mujer es en realidad una espía alemana. La película se toma su tiempo para mostrar a los agentes en el campo de acción y construyendo su relación, cosa de que después el espectador pueda dudar tanto como el protagonista de la identidad de su esposa. Una historia de amor con suspenso al principio y al final que tanto Brad Pitt como Marion Cotillard llevan adelante con oficio. No son una pareja que transmita mucha química que digamos, pero sí son creíbles en sus roles. Mientras que Cotillard, que es una bella mujer, en este caso se impone por su actuación, dejando en un segundo plano a su co-estrella. Muy buena recreación de época en la que destaca el vestuario nominado al BAFTA para un film correcto y que entretiene. Una comedia picaresca a la española que, si bien no se priva de nada al hablar de sexo, no cae en lo chabacano ni atenta contra el buen gusto. Se muestra y se dice lo necesario como para provocar la risa y no espantar a nadie. Muy bien el elenco, entre ellos la argentina Ana Katz. Sabado 21 de enero de En Assasin's Creed, el famoso videojuego salta a la pantalla grande, con Cotillard en el elenco, acompañada de Michael Fassbender y Jeremy Irons. El Credo de los Asesinos se ocupa de que eso no ocurra. Un descendiente de ese grupo ha sido raptado por los templarios del presente, que buscan usarlo para quedarse con el codiciado fruto. Un elenco de estrellas que uno no imaginaría en un film de este tipo lleva a la pantalla grande esta historia basada en un famoso videojuego, con viajes constantes en el tiempo y mucha acción. No apunta solo a los gamers, es apta para todos los amantes de la aventura y el misterio. La curiosidad: tiene varias nominaciones a los Razzies. Domingo 22 de enero de Un film con tensión y verdad Adolfo C. Hacía mucho tiempo que el cuarteto no había tenido relaciones entre sí, y poco a poco, entre recuerdos, rememoran la imagen de un quinto amigo que se suicidó y dejó una carta cerrada a uno de los integrantes del cuarteto. Mientras prosigue el desarrollo del partido éste va quedando de lado, ya que amenazas e insultos van tomando fuerza en esa habitación en la que se desarrolla la totalidad del film. Pero sin duda, aunque Affleck no ha perdido el buen ojo para seleccionar sus proyectos, los resultados no alcanzan aciertos estilísticos comparables, en parte por la sobreabundancia de material argumental, en parte también por cierto desorden narrativo que conspira contra la claridad de la narración. Allí no sólo se conocen de la peor manera posible los dos protagonistas sino que también aparecen las características salientes del film: el trabajo con largos planos-secuencia el montaje sería la mejor forma de esconder eventuales desajustes o desprolijidades y una apuesta a la naturalidad incluso en el artificio. Es cierto que la película tuvo meses de ensayos previos, pero las estrellas Ryan Gosling y Emma Stone no tienen miedo de mostrar que no son ni brillantes bailarines ni excelsos cantantes. Eso es lo que confirma a su manera este singular primer largo de ficción de Mariano Goldbrob también codirector de un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes estrenado en , cuyos dos protagonistas recorren la noche de Buenos Aires agobiados por el calor y enfrascados en una larga conversación plagada de recuerdos de una relación que significativamente dejó sus huellas. El gran trabajo de fotografía de Soledad Rodríguez colabora decisivamente a la creación de los climas que la historia va reclamando. Los tópicos de esta película económica y efectiva son nada menos el amor y la muerte. Sobre eso se discute con gracia y profundidad en un recorrido que va tomando los matices de la ensoñación a medida que avanza. Con seis películas en quince años la primera entrega data de , Resident Evil es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. Anderson, reivindicado por cierto sector de la nueva cinefilia e incluido dentro de lo que se dio a conocer como vulgar auterism artistas que podrían ser considerados autores dentro de la zona menos prestigiosa e intelectual de la industria. Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos gore,el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida. Jueves 26 de enero de La valija de Benavídez destaca los peligros de la creación Adolfo C. Una noche discuten acaloradamente y él carga su valija y deja su hogar para buscar asilo en lo de su psiquiatra, también coleccionista de arte. Al día siguiente, Benavídez descubre el secreto que oculta esa casa: es una mansión de artistas que participan de un tratamiento diseñado para ampliar sus espectros creativos. Sin embargo, en el caso de Un monstruo viene a verme, esa acusación es una buena forma de describir lo que resulta decepcionante de esta película. La intención alegórica del relato no funciona por no haberse elevado lo suficiente a la fantasía como para que el "mensaje" quede en segundo plano. Conor Lewis MacDougal es un chico de 12 años que tiene que lidiar con la inminente muerte de su madre enferma Felicity Jones ; el maltrato que sufre en el colegio a manos de sus compañeros; la ausencia de su padre, y la adaptación a la convivencia con su abuela Sigourney Weaver , una mujer que aparenta ser bastante dura. Si suena a dramón de película para TV es porque, salvando distancias, lo es. La relación de cada cuento con un aspecto específico de la realidad del protagonista es de una tremenda obviedad. Director: Martín Hodara. Director de Fotografía: Arnau Valls Colomer. Edición: Alejandro Carrillo Penovi. Vestuario: Sonia Grande. Maquillaje: Patricia Rodríguez. Es un buen thriller con cosas oscuras y un par de detalles sórdidos y es buen cine comercial argentino. El protagonista es, en realidad, el Marcos que compone Leonardo Sbaraglia, quien debe volver a casa a esparcir las cenizas de su padre, entre otros asuntos urgentes. Marcos va con Laura la española Laia Costa , su esposa embarazada y un personaje secundario que va ganando terreno en la historia. Allí —rodeado de frío, nieve y un montón de feos recuerdos— el trío empieza una suerte de batalla sorda, donde por todos lados flota la idea de que algo muy espantoso debe haberse interpuesto entre estos tipos. Hay uno que entiende todo y otros que creen sabérselas todas. No es tan así. Hodara presenta esa conjunción entre el pasado y el presente uniéndolos en una sola toma, generando la impresión de una cabaña encantada repleta de fantasmas. Alguna resolución medio apurada se hace notar en un guión que, sin embargo, avanza sin fisuras. Título original: Live By Night. Dirección: Ben Affleck. Guión: Ben Affleck sobre una novela de Dennis Lehanne. Fotografía: Robert Richardson. Hay un caso policial a resolver, una vampiresa y un par de villanos fuleros. Sin embargo, algo le falta a esta excursión turística de Ben Affleck a ese mundo. Primero, porque se dispara para varios lados sin poder definir un foco. También entre los productores figura Leonardo DiCaprio, quien aquí le podría haber dado otra carnadura al protagonista principal. Affleck parece encarar con la ductilidad actoral de un superhéroe: con el tiempo su cuerpo de torax importante, sus huesos enormes, su rostro esculpido en piedra, le ha empezado a jugar una mala pasada como actor. Si se quiere ver Vivir de noche como una alegoría sobre el héroe moderno del cine por ejemplo en la insistencia por un vestuario tan poco apropiado , podría ser interesante pero le van a faltar argumentos para sostener esa premisa. Eso mismo parece trasladarse a su manera de dirigir. Affleck supo mostrar cierta inventiva en Argo, la película por la que ganó su segundo Oscar para el caso como productor de la mejor película del año pero aquí se deja llevar por una puesta en escena modesta y sin inventiva. Eso termina derivando todo hacia el lado de lo rutinario. Y ese es su pecado. Pero en este caso su atractivo no se agota en su elenco, en el que también aparecen en roles secundarios Dolores Fonzi y Federico Puppi. Con él va su esposa Laura la española Laia Costa , embarazada, un personaje que ocupa el lugar del espectador: sabe apenas algunos datos de lo que divide a Salvador y Marcos, pero no lo suficiente como para entender muchas cosas. Entre ellas por qué Salvador se niega a dar su consentimiento para que la propiedad familiar se venda a unos empresarios mineros canadienses. Consigue así una película correcta, con muy buena recreación de época y escenas de acción, pero que no logra convencer por completo. Son historias que atrapan a todos, la diferencia es que las cuentan dibujos. Moana es una de ellas, un relato con varios momentos: la leyenda de una isla del Pacífico; la infancia de su princesa; la aventura que emprende de jovencita, primero sola y luego con un semidiós, con distintas instancias, y hasta una vuelta de tuerca. Todo matizado con alegres canciones y algunos personajes jugados al humor un gallo torpe. Otro aspecto que ya casi no sorprende es la calidad y detalle de la animación, que hace olvidar que no hay actores de carne y hueso. La protagonista es bretona, huérfana y con un objetivo en la vida: dedicarse a la danza. Lejanamente inspirada en Loie Fuller, inventiva pionera de la danza en el cine de esa época, la película, aunque colmada de lugares comunes, tiene su mayor interés en la recreación de aquel París y en algunas coreografías que solo el dibujo hace posibles. Si todas esas características reunidas en un protagonista pueden parecer en primera instancia como un golpe bajo difícil de soportar, como una acumulación exagerada y manipulatoria para lograr la compasión políticamente correcta del espectador, hay que indicar que Jenkins maneja la mayoría de los conflictos con bastante pudor y elegancia. Hay varias escenas de bullying escolar, violencia contra el que piensa distinto y contra la mujer, abusos varios y situaciones incómodas en un contexto de fuerte marginación, pero Jenkins nunca deja de respetar siempre, por momentos de querer y como mínimo de entender a sus personajes. Una película bella y noble podría verse como una suerte de Boyhood en versión afroamericana , aunque lejos de ese espíritu poco menos que revolucionario que tantos críticos estadounidenses y la propia Academia de Hollywood tiene ocho nominaciones a los premios Oscar exaltaron. Casi nueve meses después, esta modesta producción de 12 millones de dólares de costo no sólo se convirtió en un pequeño éxito comercial, sino que consiguió cuatro nominaciones a los Oscar, incluida una a mejor película. Este largometraje del escocés David Mackenzie narra las desventuras de los hermanos Tanner y Toby Howard Ben Foster y Chris Pine , quienes cometen una seguidilla de fugaces asaltos a distintos bancos de Texas con la idea de juntar la plata suficiente como para reivindicarse ante una familia en crisis y tocada por la tragedia. Biram y otros. Jueves 2 de febrero de La idea de un lago: postales de la memoria El segundo largometraje de Milagros Mumenthaler llega con muy buena recepción en Locarno y en el circuito de festivales europeo Adolfo C. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de esa mujer y forjando su personalidad a través de los años. Meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar. De fondo, la carrera espacial de los sesenta y la lucha por los derechos civiles. Con esto, el director y coguionista Theodore Melfi hace una película a la que se le notan el tremendo potencial y, a la vez, los límites. Esos límites son los de la previsibilidad, el esquematismo en cada situación en la que, a la narración convencional, se le agrega la lección exprés de historia desde la mirada esclarecida del futuro. Vincent- con un actor fuera de serie. En St. Actores y actrices que en otras situaciones de la película hablan y gesticulan de formas eficaces, pero adocenadas, planas, en la interacción con Costner brillan especialmente, como si frente al gran actor liberaran su potencial. Hay, sin embargo, una escena sin Costner que revela la fuerza emocional que subyace en el film, y tiene que ver con una situación de pareja y no laboral-política: allí, con menor preocupación por el didactismo y la simplificación, se revelan una frescura, una cercanía y una vitalidad lamentablemente poco presentes en el resto del relato. Así como su padre proponía en aquel libro la posibilidad de ampliar el terreno de la acción política fuera de los límites de los partidos, ella ensancha las fronteras del cine con una película que exhibe desprejuiciadamente y sin pausa convicciones, interrogantes y conflictos profesionales y existenciales. Estamos ante una película estructurada por la voz en off de los pensamientos de un perro. En realidad del "alma" de un can, que reencarna en diferentes cuerpos de perros a lo largo del tiempo. Muere un perro, y nace otro, pero es el mismo, y con memoria de sus vidas pasadas. El segmento de "perra policía con policía latino en Chicago" este epígono de Mira quién habla toca fondo: la tosquedad se destaca incluso en un relato de cero sofisticación y cero refinamiento. La factura técnica es impecable y el elenco es, en líneas generales, sólido. Basta con usar una estética de videoclip de reggaeton protagonista musculoso, chicas con poca ropa, fiestas en playas paradisíacas y escenas de acción, en las que los cortes rapidísimos y el 3D impiden apreciar las habilidades físicas de los intérpretes. Por supuesto, no faltan las poses forzadas de los actores antes, durante y después de estas escenas, acompañadas de frases que pretenden ser un guiño al espectador. Este es un ejemplo del nuevo género de tanques de Hollywood: la película internacional. En xXx: Reactivado es muy difícil interesarse por el destino de los personajes porque son caricaturas la nerd, el loco lindo. La consecuencia es que los riesgos a los que se enfrentan Xander Cage Vin Diesel , un deportista extremo devenido agente de un grupo especial de la CIA, y sus secuaces no despiertan mayor interés. Ni la fabulosa Toni Colette puede salvarla. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Havana ginger pornstar. Katt garcia natural doble d tetas. 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Tal encuentro dio lugar al documental ganador del Oscar, CitizenFour, y obviamente a la gran denuncia, con pruebas, de Snowden: el gobierno de los Estados Unidos espiaba a todos sus ciudadanos. Nada quedaba fuera de ese espionaje: celulares, redes sociales, correos electrónicos. El film de Oliver Stone transcurre en dos tiempos, el de la reunión en Hong Kong y el que cuenta la historia de Ed, fundamentalmente desde su ingreso a la CIA al no poder seguir la carrera militar por una lesión en su pierna. Joseph Gordon-Levitt pasó un buen tiempo estudiando la voz del experto en Internet, siendo lo primero que llama la atención de una actuación que termina siendo muy ajustada al personaje. Lo acompaña muy bien Shailene Woodley como la pareja que, separación mediante, se mantuvo al firme pese a todo. La película tiene su postura, pero esto no impide que quien finalmente saque sus conclusiones sea el espectador. Sabado 17 de diciembre de Un entretenido thriller En Atentado en París, una pareja despareja debe resolver un caso de terrorismo. Una típica pareja despareja en la que, si bien hay lugar para el humor, lo que se impone es la acción, con muchas persecuciones por la Ciudad Luz. Idris Elba tiene el magnetismo y el porte para hacer que esta historia, vista muchas veces en el cine, tenga lo suyo. Entretenida, de esas para pasar el rato sin arrepentirse. Es la vida de una niña huérfana que se crió con su abuelo en Los Alpes suizos, alternando con un período en el que ofició de dama de compañía de una niña de clase alta condenada a una silla de ruedas. La enfermedad no es una vulgar gripe, sino un mal del que no se dan mayores detalles y ya puede imaginarse por qué: los infectados se suman a los zombis que hemos visto en los innumerables films que siguieron el camino inaugurado en por George Romero en La noche de los muertos vivos. No hay mayores novedades, pues. Recién entonces llega la secuencia de créditos iniciales. Tras ese prólogo y luego de que se informe que una seguidilla de asesinatos conmueve a la ciudad de Portland arranca la historia central que tiene como protagonista a Elizabeth Louise Linton , una chelista que se apresta a pasar un fin de semana sola en su hogar tras enterarse de que fue aceptada para sumarse a la Filarmónica de Londres. Todo lo que funcionaba bien en una película reciente como No respires, aquí luce torpe y forzado. Y no porque estemos en el presencia de una comedia. Tras los títulos finales, hay una coda de varios minutos que no alcanza a resignificar ni a redimir a una película tan remanida como elemental. Es decir, se la puede ver y entender sin necesidad de haber visto todos los films o algunos- de la historia creada por George Lucas. Y ésta es una película para ver en pantalla grande, porque ofrece toda la grandilocuencia que se disfruta a ese nivel al mismo tiempo que un guión claro, directo y con personajes entradores. La protagonista es Jyn Erso, quien al principio de la historia ve cómo representantes del Imperio secuestran a su padre, un científico que quiso aislarse del gobierno, pero lo terminan encontrando. Todo esto ocurre poco antes de Episodio IV, la primera película de la saga, lo que hace que algunos conocidos personajes de la historia caso Darth Vader- sean parte del relato, con mayor o menor protagonismo. Pero siempre funcionan como aportes a lo que Rogue One el porqué del nombre se explica en el film- cuenta con buenas dosis de suspenso, humor y batallas a la altura de las circunstancias aunque sin sables luminosos. Los enemigos son los Bertenos, personajes con aspecto de ogro que solo son felices una vez al año, cuando comen un troll. Hasta que los descubren, raptan a un grupo de ellos y la princesa Troll debe ir al rescate. Título original: The Whole Truth. Dirigida por Courtney Hunt. Escrita por Nicholas Kazan. Montaje: Kate Williams. Duración: 93 minutos. Esta película es un misterio. Tiene un elenco de estrellas Keanu Reeves, Renee Zellweger , una directora que venía de un debut auspicioso y hasta con un Oscar Courtney Hunt, la de Río helado y termina teniendo menos pretensiones que un capítulo de La ley y el orden. Es un drama de corte que apenas se anima a salir de la corte para contar una historia de parricidio, abogado que lucha contra todos los inconvenientes de un caso que tiene todo para perder y una madre que tiene esposo muerto e hijo acusado de matarlo. Los dos tienen carreras importantes y un par de franquicias en activo él, John Wick; ella, Bridget Jones como para andar necesitando un cansino ejercicio de tribunales que se va agotando a medida que avanza, al punto de que cuando se llega a la vuelta de tuerca final, es difícil seguir con el interés intacto. En el fondo no es tan espantoso si se lo pone en el nivel de cientos de capítulos de series de este tipo. Y vuelve a ganar, como ocurrió con Corazón valiente y Apocalypto. Y la sangre, siempre la sangre, también en La pasión de Cristo. Gibson cuenta la vida de Desmond T. Doss: su familia, su pareja, el entrenamiento, los conflictos por desobedecer órdenes y luego la contienda bélica. El rol de este joven pertinaz en Okinawa, y cómo su obcecación cobra sentido: el sentido religioso, el sacrificio, la decisión de mantenerse en el camino que se cree el correcto. Todos temas de Gibson. Las superan en realismo, en cercanía, en impacto. No son adornos, no son aditivos, no son disfraces visuales en el vacío. Gibson utiliza la violencia y su impacto en la guerra y en los hombres no para jugar y poner distancia cínica: se involucra y se embarra, se compromete con ideas de heroísmo sacrificial y concepciones religiosas que no puede decirse que estén a la moda. Que Jennifer Lawrence podía brillar en cualquier papel. Sin embargo, para la actriz, el límite resultó ser el espacio. Solo en la gigantesca nave, el madrugador Jim Chris Pratt intenta de todo para volver a dormirse. Pero nada funciona. Pero aunque se supone que es el héroe del film, lo hace igual. Lo que sucede una vez que Aurora despierta bien podría ser una película de terror al estilo de El resplandor, en la que un hombre pierde la razón en un ambiente aislado y ataca a sus seres queridos. Sin embargo, los espectadores somos empujados a aceptar que ésta es una historia de amor y son peligros externos que amenazan a la pareja. Ni siquiera la simpatía de Pratt y la presencia siempre brillante de Lawrence son capaces de convencernos. La primera, que Sonia Braga merecía volver al cine de Brasil con un rol inolvidable. La segunda, que el cine brasileño merecía una historia que pudiera provocar emociones fuertes. Mendonça Filho también supo que el punto de partida no necesitaba ser original: aquí una viuda vive, con su mucama, en un departamento de un edificio que una constructora quiere derribar. La viuda es Clara Braga , crítica musical de familia tradicional de Recife, con una vitalidad refulgente, que puede provocar deslumbramiento y también incluso rechazo. El perfil de Clara como crítica musical es definitorio para algunas de sus características, y Kleber sabe de críticos. En Aquarius los espacios y sus alrededores se definen con una habilidad de puesta en escena que deslumbra: los sonidos del afuera se integran de manera seductora, rica en variantes, como pasaba en el segundo largometraje del director, Sonidos vecinos El espacio de Recife se trabaja en comparación con Río y también en sus fronteras sociales, y marcarlas durante una caminata es uno de los tantos detalles destacables. La película respira porque sus personajes se mueven, es parte de su oxígeno diario. El film comienza con una fiesta de hace décadas, en la que se recuerda otro pasado anterior, el de la tía Lucía, un personaje del que podría surgir otro relato independiente. Y no suele pasar en el cine latinoamericano, pero Aquarius ofrece ejemplos brillantes de cómo poner en escena sexo de forma no melindrosa, y de cómo musicalizar con logros a la altura de las ambiciones. Como su título lo indica, Sing tiene que ver con el canto. Algo es algo. El derrumbe de una obra en construcción en pleno barrio de Villa Crespo, que deja 15 muertos, pero con los funcionarios de la ciudad siendo absueltos de toda responsabilidad tras el fallo del juicio, constituye el marco para los distintos segmentos, que van desde un encuentro de disfraces entre amigos con uno de ellos como víctima predilecta; la venganza de los alumnos de un colegio secundario contra sus peores profesores; una pareja que va a un hotel alojamiento y, en medio de sus desencuentros sexuales, es filmada de incógnito por unos extraños; dos amigos que se comunican desde sus autos en misteriosas circunstancias, hasta el regreso de unos muertos vivos en busca de venganza el segmento menos logrado por sus obvias simbologías y alegorías. La ópera prima de los hermanos Rotstein -que luce una impecable producción y un virtuoso despliegue visual gracias al aporte del notable director de fotografía Marcelo Lavintman- regala mucho humor negro y explosiones gore con importantes dosis de sexo, perversiones, referencias al cine de zombis y a las snuff-movies. La puesta en escena de Nair realza la dignidad de sus protagonistas. Sin ocultar la miseria del entorno, evita todo riesgo de caída en el miserabilismo y logra por momentos conmover al espectador con la ayuda de un elenco de asombrosa naturalidad. Así, el film aborda ese mundo siempre fascinante del proceso de creación artística desde el punto de vista de su torturada protagonista. Jueves 5 de enero de Mel Gibson vuelve a dar batalla Luego de 10 años regresa a la dirección con un drama bélico en la Segunda Guerra. Título original: Hacksaw Ridge. Dirección: Mel Gibson. Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: John Gilbert. Si le toca hablar, satisface al periodista con amabilidad y un perfecto interés fingido. La primera de las preguntas recurrentes es por qué no dirigió en una década, curioso si se considera que entre y el rodó cuatro películas El hombre sin rostro, Corazón valiente, La pasión de Cristo y Apocalypto y una serie La familia salvaje , obras que igualaron la buena fama que ya tenía como actor. Hubo tres razones, asegura: tiempo, dinero e interés. En resumen: "Lo que a mí me interesa hacer no siempre le interesa a los que pueden financiarme", aclaró en una nota con un medio argentino. Tampoco lo ayudó que Hollywood le diera la espalda luego de que lo acusaron de homófobo, antisemita y golpeador de mujeres. Por primera vez trabajó sobre un material sugerido por un productor, que confió en su talento para filmar batallas. El guión circuló durante 13 años por distintos estudios e iba a ser dirigido por Randall Wallace, guionista de Corazón valiente Cuando habla del resultado de su nueva película, Mel Gibson repite la palabra "impacto" como si la estuviera actuando: abriendo las palmas de las manos y agrandando sus ojos azules tan fotografiados. Molde heroico. Un campesino de Virginia amante de la medicina y enamorado de una hermosa enfermera, siente el deber moral de pelear en el campo de batalla japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La hombría parece medirse en esta decisión y los hombres rechazados por el ejército han llegado a suicidarse. Y cuando ya transcurrió una hora del film, es que comienza su vida en la guerra como médico de combate. Tildado de cobarde por sus pares, Doss rescató solo a 75 soldados heridos de los dos bandos durante la batalla de Okinawa. Pero Desmond Doss es una excepción, porque sobrevivió a todas las batallas, recogió la Medalla de Honor del Congreso y se convirtió en una leyenda viviente murió en El niño protagonista sueña con ser militar y a lo largo del film se prepara con determinación para el examen de ingreso, ayudado por un profesor con el rostro desfigurado Gibson , acusado por el pueblo de ser pedófilo y homosexual. El relato incluye un alegato contra el antisemitismo, que no deja de sorprender si se considera las acusaciones que le pesan hoy. Entre los cineastas hollywoodenses rompedores de taquilla, Mel Gibson se para del lado de los autores. En el Festival de Venecia, donde se estrenó, parte de la crítica dijo que era una "comedia involuntaria". Es que el maltrato mostrado en el ejército parece chistoso al lado del que ilustró una película como Full metal jacket Stanley Kubrick, Gibson se excusó en una recaída en el alcoholismo, pidió disculpas y cumplió con las condenas. Nunca dejé de trabajar. Sinceramente quiero seguir haciendo esto. Sabado 7 de enero de La peor cena de tu vida Esta es una de esas películas en las que el hogar se convierte en una zona de riesgo, que explora los límites del espacio y las emociones que se contradicen allí dentro, cuando el miedo destroza la ilusión de seguridad. Título original: The invitation. Dirección: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay y Matt Manfredi. Fotografía: Bobby Shore. Montaje: Plummy Tucker. En todo caso, lo atípico de esta circunstancia es que fue la exesposa del protagonista Logan Marshall-Green quien organizó el evento, para reunir a sus amigos cercanos luego de dos años de distanciamiento. Este tipo de thriller que se desarrolla solo en el interior de una casa podría ser un subgénero. Se supone que la de La invitación fue el hogar de un niño pero luce como una exposición de gusto refinado de un diseñador de interiores. La dueña de casa viste con demasiada elegancia y su novio interpretado por el actor de Games of thrones Michiel Huisman viste un atuendo informal y anda descalzo. Es que todo lo incómodo que puede suceder en esta cena, ocurre. Eso le trajo sus problemas en el período de entrenamiento militar —del que la película se ocupa en su primera parte-, debiendo soportar no solo la burla de sus compañeros y el rechazo de sus superiores que le exigían renunciar, sino también el pasaje por un tribunal de guerra. Andrew Garfield es un acierto de casting y bien merecida tiene su nominación al Globo de Oro, premio al que también aspiran la película y su director. Sabado 7 de enero de Una comedia italiana Loca alegría es una divertida comedia italiana con muchas referencias a Thelma y Louise. Para salir con el humor bien arriba. Después de una primera escena que prepara la acción, la historia comienza con la presentación de la desconexión que existe entre los dos personajes principales, Seok Woo, un ambicioso ejecutivo financiero, y su hijita Soo-an interpretada por la brillante Kim Su-An. La precisa puesta en escena subraya la situación de encierro que ofrece el tren, con sus pasillos y pequeños espacios, mientras que la edición marca el ritmo apresurado con el que se van desarrollando los hechos. Todo comienza con evocativas secuencias de un complejo vacacional en Punta del Este, en el que la agudeza de Solnicki sobre detalles repletos de drama y su peculiar humor se combinan con la prodigiosa dirección de fotografía de Diego Poler y Fernando Lockett. El final de la niñez, el comienzo de la adolescencia y una juventud repleta de asordinadas incertidumbres. No dicen mucho los personajes de Solnicki pero de todos modos el director se las ingenia para comunicar su desazón especialmente cuando se trata de Lara Lara Tarlowski y Laila Laila Maltz , aisladas y al mismo tiempo parte de su privilegiado ambiente. Los planos de la introspectiva Laila en busca de su lugar en el mundo hablan del trabajo de un realizador distinto que encuentra desesperación y humor en los lugares menos pensados. Si todo esto suena confuso es porque el guión de La reencarnación lo es. Adaptación libre de una novela que fue best seller en Europa -La cena, del holandés Herman Koch-, esta película del prolífico actor, guionista y director romano Ivanno De Matteo pone el foco en la notoria hipocresía de sus personajes con la intención de reflejar la decadencia de una sociedad atravesada por la violencia, la desigualdad y la alienación. Su objetivo manifiesto, explicó el propio director cuando el largometraje se estrenó en el Festival de Venecia, fue preguntarse hasta qué punto se debe ignorar la conciencia para proteger el estatus. Y aquí estos padres con visible prestigio en sus respectivas vidas profesionales, y que creían tener todo bajo control, empiezan a notar peligrosas grietas en la base en la que se venían apoyando. Un quiebre que la película podría haber evidenciado sin necesidad de apelar a un final que recurre sin culpa al golpe de efecto. Por eso, sorprende ver su nombre asociado a un film tan solemne y pretencioso como Belleza inesperada. Sus tres socios y amigos Edward Norton, Kate Winslet y Michael Peña quieren hacerlo reaccionar -y de paso vender la compañía para salvarla de la quiebra- y para ello contratan a tres actores de teatro Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que interpreten a las tres abstracciones la Muerte, el Amor y el Tiempo con las que Howard se comunica a través de cartas que deposita en buzones. Lo es. El resultado formal es tan vistoso como en el largometraje con Tom Hanks, pero en Aliados la narración carece de la tensión y la potencia de aquella historia de la Guerra Fría. La película remite en principio de forma clara a Casablanca para luego coquetear con el cine de Alfred Hitchcock y ofrecer referencias varias que van desde Bastardos sin gloria hasta la serie The Americans, pasando por la literatura de John Le Carré y un film previo de Pitt con su ex esposa Angelina Jolie como Sr. De hecho, el film extraña en varios momentos la intensidad y el suspenso que tanto se agradecen en este tipo de historias y, así, se torna un poco morosa. El clasicismo todavía resiste y se niega a desaparecer. Título original: Collateral Beauty. Director: David Frankel. Guión: Allan Loeb. Edición: Andrey Marcus. Fotografía: Maryse Alberti. Duración: minutos xUX4A8X-CQk Will Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independencia , la comedia de acción Hombres de negro , y la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Belleza oculta bien podría ser una versión libre y moderna de Cuento de Navidad de Charles Dickens. Smith —en plan deterioro físico y emocional con ojeras y barba incipiente— interpreta a Howard un publicista deprimido quien no logra superar la pérdida de su hija. Gracias a una detective, encuentran cartas que este hombre escribió a tres entidades: amor, tiempo y muerte. Con esta información contratan a tres actores Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que sean como los fantasmas que acosan a Ebenezer Scrooge en la historia de Dickens. Un desperdicio de nombres conocidos con personajes reducidos a elementos secundarios sin mucha exploración ni trascendencia para la trama. Como todo este asunto. Director: Paco León. Guion: Paco León, Fernando Pérez. Fotografía: Kiko de la Roca. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Vicent Díaz, Montse Sanz. Vestuario: Javier Bernal, Pepe Patatín. U9ues-uRToQ Esta película tiene cuatro nominaciones a los premios Goya —actriz de reparto Candela Peña , guión adaptado, actriz revelación Belén Cuesta y mejor canción original— y ha sido un suceso de taquilla en España. Ahora va por el lado de la comedia popular anunciada como "erótica-festiva" sobre cinco filias sexuales que incluyen por ejemplo, excitarse con alguien dormido o ante una situación violenta. A pesar de su ambición erótico festivo, el saldo es una comedia bien amable. León consigue transmitirlo con el tono que precisaba la historia. AWill Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independencia , la comedia de acción Hombres de negro , y la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Sus caminos se cruzan varias veces, las primeras de ellas son enfrentamientos, hasta que gana el amor. Pero un accidente hace que Jim despierte 90 años antes. Amateur mom found video sex. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Bleach hentai ecchi. Robin boob slip. Cum se face un curriculum. Big tits lesbian in porn game. Ebony tailpiece archtop guitar. Yo no mencioné tu nombre, asi pues no menciones el mío Muchos Obeliscos, si Leones imaginarios, tambien Conjeturas e hipotesís, cuantas seas capaz de digerir A las buenas noches, meresanj Dale a las teclas cuanto te apetezca, te dejo el campo libre Celso Vernon, tienes una capacidad para intentar reventar temas que es cosa de admirar. Ya te digo, es bien sencillo, y es lo que hacemos todos. Salud amigos. Creo que tenemos los siguientes temas sobre el mantel: - el papel de la constelación Leo en el Antiguo Egipto. No obstante, también habría que tener presentes otros elementos que pueden aparecer en la cara Este de los obeliscos y que los relacionen sencillamente con el amanecer. Esto parece que ya lo tenemos bastante claro, aunque no estaría mal tratar aquí el asunto de los leones Aker por si alguien se anima. Creo que tales datos relevantes son: la cita del Libro de los Muertos y algunos epítetos que hablan del faraón como un león rugiente, todo ello del Imperio Nuevo. Sin embargo, hay otras pruebas dudosas: la Paleta de la Batalla, por ejemplo. Como idea de trabajo en este tema podríamos, si os parece, buscar elementos concretos respecto a: - asociaciones claras entre el león y el rey un rey o la realeza como institución. Esta es mi propuesta. Un saludín a todos. Hola Yax, estoy en ello. Pero no encuentro nada de momento. Lo que pasa es que mañana me voy Sigo pensando que Leo, tal como nosotros lo conocemos, nada tiene que ver con los egipcios antiguos Todavía no comprendes nada a cerca de este foro o cualquier otro , pero sobre manera, lo que sigues sin comprender es que todo aquel que se registra tiene los mismos derechos que tu a opinar o permanecer en silencio. A ver si te vas enterando. En cuanto a lo de ligar, es obvio, que desconoces por completo de que estas hablando, eso si, no cesas en desparramar esas mentiras por una cuestión personal. Porque en el fondo lo tuyo se trata de algo personal. En cuanto a la ilusión eso es cosa de cada quien y cada cual. Y por el momento me ahorraré los comentarios Y si sigues personalizando, me veré obligado a contestarte, te guste o no. AAAh, se me olvidaba Pues a ver si te enteras de que hay línea privada en este foro Ya te has quedado a gusto? Pero si, no nos vendría mal algo serio para variar y contrarrestar tanta densidad gratuita y fortuita. Gracias por interesarte por mi curiosidad sobre el doble eje. Espero impaciente la opinión de los maestros. Buenos días Comunidad, Aysss Para empezar quería agradecer nuevamente a todos aquellos que se han tomado la molestia en leer mis pequeñas memorias vaya tostón salió.. Para empezar, aludes a una posible vinculación entre los leones Aker y la realeza.. Se trata de un reposacabezas de Tutanjamon tengo la foto en algun cd, pero no aqui En el caso del reposacabeza, la forma de las colinas viene determinada por los lomos de los felinos y también por la curvatura del semicírculo en el que se coloca la cabeza. De ese modo, el lugar que tradicionalmente ocupa el sol en las representaciones tradicionales, en este caso lo ocuparía la propia cabeza del monarca, por lo que su identificación con dicho astro divino parece obvia. Así pues, tenemos ligados los elementos realeza-solarización-felinos. Por otra parte, también te refieres a la rosetta que aparece en la Paleta de Narmer o en la maza de Escorpión o del propio Narmer. Me parece muy plausible esa relación con Ishtar yo mismo había pensado alguna vez en ella pero tampoco me parece descartable la hipótesis que planteaba, por la cual, podría entenderse como una suerte de precedente de la célebre caña Swt, en cuanto a elemento vegetal, del mismo modo que en la paleta de la Caza podría haber un precedente de Serej en una pequeña representación de una cabaña flanqueada por un Por ello colgué la propuesta de lectura de la Paleta de Narmer, dado que en ella se ve como 4 símbolos bien diferenciados y pertenecientes a secciones de la realidad distintas chacal, placenta, halcón e ibis , conformaban una visión poliocular de las capacidades intrínsecas del monarca. Tal vez Aparte de las pruebas presentadas hasta ahora discutibles o no, eso ya lo haremos.. Por un lado creo recordar dejadme unos días para verificar si se trata de una jugarreta mental o es cierto que se encontró un juego de Senet fechado en época protohistórica o en tiempos Tinitas Dada la especial vinculación de este juego con las concepciones soteriológicas puede resultar importante el hecho de que se escogiesen estos felinos Pensad que los egipcios escogieron de entre el vasto compendio de realidades naturales que les rodeaban, aquellos elementos que comprendiesen mejor la noción que quería destacarse. Y yo me pregunto Todas esas respuestas, amigos, en los próximos posts.. Me encantaría poder aportar mi humilde punto de vista al respecto ahora mismo Gracias por vuestra atención nuevamente! Saludos al personal: Bueno, ya le hacía falta a esto que algunos retomasen el rumbo. Para mí, el simple hecho de que el rey se hiciera representar con atributos obvia e indiscutiblemente leoninos, la cantidad de divinidades derivadas de estas figuras animales, y las virtudes que ostentan ciertos nombres y símbolos jeroglíficos ya es, de por sí, suficiente fundamento para asentar convencidamente que esa relación existió. No obstante seguirmeos con ello. Vamos con los Aker y el Akhet, sobre la cuestión propuesta por Mit a cerca del reposacabezas de Tutanjamon Pensad que los egipcios escogieron de entre el vasto compendio de realidades naturales que les rodeaban, aquellos elementos que comprendiesen mejor la noción que quería destacarse [ Bien, bien, biennnn, porque esto me viene al pelo para algo que tenía en mente plantear. Vamos a ponerle el ojo encima al signo h3t "frente a" " a la cabeza de", estupendo. Como genialmente dices, es evidente que la elección no es arbitraria, lo cual, de por sí, ya vuelve a proporcionarnos otra forma de relación león-monarquía. Pero seguimos Por otro lado reincidimos en el signo h3t , aquí sí estamos frente a un ideograma, es ésta la idea que quería matizar. Su rugido puede oirse hasta a ocho km de distancia Cualidades suficientes para que lo asociaran al sol y al rey Un besazo. Pero claro, citas mi nombre, por lo que debo de intervenir. En cuanto a los combates personales, los cuales no te agradan, llevo 18 meses peleando EN ESTE FORO por la libertad de expresión, y claro, ya estoy curtido en esas lindezas donde la densidad se esparce de forma gratuita. A veces, permanecer en silencio es poco menos que mentir. Ya sabes, es solo cuestión de tiempo encontrarse de cara con esos enfrentamientos. Si os parece bien, voy a enumerar los asuntos que voy a tocar para no perderme. Y sigo haciendo de abogado del sr. Pero como rosetta propiamente dicha se puede seguir su rastro a través de los tiempos. Ahora bien, si en la Paleta Líbica se diese esta circunstancia, nos encontraríamos con que en la misma paleta un mismo rey aparecería con los atributos de un león, un escorpión, un halcón Dreyer mantiene que los animales que aparecen fuera de tales recintos son los nombres de los distintos reyes: el rey León, el rey Escorpión También se puede mantener que tales animales no son nombres sino estandartes identificativos de un clan el del propio rey. De esta manera no sería el rey León, sino el rey X nombre desconocido cuyo clan es el del León. O incluso, el rey X, cuyo atributo es ser como un león o como un escorpión En este caso, los signos dentro de las ciudades serían el estandarte de la ciudad o del rey de la ciudad. Centrémonos en los cuatro estandartes, a los que te refieres, Mithot. Ahí se dice que Estos fetiches apoyan y protegen la realeza del monarca y no cabe duda de que deben vincularse con los ancestros reales y, a partir de este momento, a la casa real Tinita. Estoy completamente de acuerdo con esto. Pero observa como se habla de estandartes, que es lo que yo estoy manteniendo en la Paleta Líbica. Observa también como lo que se dice aquí es que son fetiches que apoyan y protegen la realeza del monarca. Es decir, que son asimismo elementos ajenos al monarca, con función apotropaica. Y, nuevemente, fíjate en eso de que deben vincularse con los ancestros reales: es decir, la figura del clan dominante. En cualquier caso, seguimos sin tener un león junto al rey, porque ninguno de los estandartes lo es. Los leones aparecen así como dos figuras con función protectora. Estos leones son llamados sef y duau, ayer y mañana. Pero como por ahora he dejado el tema astronómico hasta no tener clara la naturaleza leonina del rey, no sigo por este camino. Ahora bien, los leones Aker tienen, como escribe R. Sí, tienen una vinculación solar Es decir, la imagen de los Aker tampoco nos dice que el rey fuera como un león. En realidad me parece muy acertada. Me descubro el sombrero ahora mismo no llevo, pero como si tal. Si me permites una reflexión al respecto Amón va delante. Es una simple duda, que en parte me has aclarado con lo que dices sobre la titulatura que a veces se da al príncipe Bien, el caso es que me ha gustado mucho esta idea. Voy a recapitular: la Paleta Líbica permite varias interpretaciones, lo que nos lleva al punto de partida. Sucede lo mismo con los estandartes en la de Narmer, con el agravante de que no hay león. El h3t.. Muy convincente. Es un león. No tenemos datos para decir que era el faraón matando a sus enemigos. Sí, aquí mismo confieso mi ignorancia. Concluyo: tenemos clara la imagen solar del león, pero seguimos sin pruebas claras porque todas las aportadas permiten otras hipótesis igualmente conviencentes de que el rey sea como un león. Un saludín ahora el "largo de escribir" he sido yo No comparto tu visión sobre las paletas, aunque la de Dreyer pues ahí ahí la llevo, ni para tí ni para mí. Aunque mantengo, que la esperanza de que exista no la pierdo, por supuesto. Sin entrar en la cuestión gramatical o de puro contenido titular, hemos de destacar que en la escritura jeroglífica existen varios tipos de signos representados a través de la figura del león, por ejemplo, en el caso del obelisco de Ramsés II que personalemnte me trae de cabeza, sí la considero importante Aunque si te fijas bien Yax, tal y como perfectamente ha dicho Mithot el simple hecho de que escogieran a este animal es ya de por sí sumamente importante, aunque la relación solar sea, por supuesto, un matíz fundamental para la elección. Ya que has entrado con Sef y Duau podrías animarte e hincarle el diente al Ruty, que te viene de perlas para la constelación de Leo Yax Otro saludo para tí Trato de seguiros pero ando bastante liado con todo este asunto del león como figuración aceptable del rey. No tengo nada que aportar -y bien que lo siento-, pero se me ocurre que sería necesaria una revisión de lo que los textos religiosos pudieran decir al respecto. Es posible que no existiera una verdadera identificación entre el león y el rey, pero sí una comparación entre sus capacidades. Por eso puede ser perfectamente normal y lógico que también pudieran emplearlo así los egipcios, formando parte del nombre de un rey o de cualquier otro concepto que se ajustase a esta particularidad. La causa de que el h3t se encuentre en muy pocos cartuchos no resta desde mi punto de vista importancia simbólica a este signo. Podría deberse sencillamnete a que el mismo, no forma parte de ninguna titulatura real definida. Todo este rollo patatero para intentar señalar que no es el signo en sí lo que deberíamos resaltar, sino la multiplicidad de aplicaciones y las finalidades que se persiguen en cada una de ellas. Pensemos en un fondo completamnete negro Y dad gracias que no he mencionado la connotación del signo de la oreja con la vaca, y de ésta con cierta Diosa, porque podríais estar aquí leyendo mis deliriums tremens hasta mañana a las cinco Salud a todos. Realmente me gustaría que os detuviéseis un momento a pensar sobre las pruebas aportadas hasta ahora para intentar asociar la realeza egipcia con el león. La Paleta de Narmer no contiene leones. La Líbica se ha interpretado de una manera que no nos sirve es decir, cada animal representando a un caudillo diferente. Los leones Aker hemos conseguido asociarlos al Sol en el horizonte, y también a una función apotropaica defienden al Sol y, por ende, al faraón que es el Sol, pero no nos dicen que ellos sean también el faraón. Tenemos también divinidades leoninas. Asimismo tenemos leones que corren al lado del faraón, pero no se nos dice en los textos que ese león sea un símbolo del faraón puede ser, perfectamente,un verdadero león que se llevaba a la batalla. Pero no tenemos nada similar respecto al león. Sí, Meresanj, lo que me gustaría encontrar son las mismas referencias que los egipcios utilizaban para con el Toro. En las culturas del Creciente Fértil nos encontramos con claras asociaciones entre el monarca y el león. Se trata de la Biblia, que, no lo olvidemos, narra la Historia de Israel. Si me permitís no voy a buscar las citas exactas, pero es que, precisamente, he querido poner este ejemplo porque sin necesidad de tales citas todos lo habréis oído en alguna ocasión. Se trata de la comparación que en la Biblia se hace entre los reyes de los hebreos y el león. Algo así es lo que deberíamos encontrar en el caso egipcio. En espera de nuevos datos se me ocurren, Yax, un par de comentarios a propósito de esto que dices: Asimismo tenemos leones que corren al lado del faraón, pero no se nos dice en los textos que ese león sea un símbolo del faraón puede ser, perfectamente,un verdadero león que se llevaba a la batalla. Es sabido que Ramses II tenía como mascota un león que llevaba a todas partes. Estaban relajados, entregados a tareas como la de los preparativos de armas, la descarga de carros, y Estoy tratando de buscar la imagen concreta de esto, pero de momento sin éxito. La Naturaleza como horizonte del universo humano. Y no acaban ahí estas comparaciones entre el rey y el reino animal dentro del propio Poema, sn que pueda deducirse que exista por ello una verdadera identificación "sobrenatural": "Fuerte de corazón como un toro listo para el combate, que no retrocede ante todos los países reunidos". Hola amigos También estoy deacuerdo con lo que apunta Fimosis,la cobra aparece en las titulaturas reales,ahí donde aparece la cobra y el buitre aparece debajo de ambas el cuenco,esto significa ''señor'',en clara referencia al rey,una como madre en el caso del buitre y otra como protectora en el motivo de la cobra,ademas la propia corona nemes provoca la imagen de la cobra en la figura del rey. Tras este trataré de proseguir, bien hoy o bien mañana, nuestras pequeñas disquisiciones Bien, eso es todo, espero que no te disguste nuevamente que me dirija directamente a ti, como hago con tanta otra gente, por cierto. Nos vemos, Mithot. Hola amigos También estoy deacuerdo con lo que apunta Fimosis,la cobra aparece en las titulaturas reales,ahí donde aparece la cobra y el buitre aparece debajo de ambas el cuenco,esto significa ''señor'',en clara referencia al rey,una como madre en el caso del buitre y otra como proyectora en el motivo de la cobra,ademas la propia corona nemes provoca la imagen de la cobra en la figura del rey Hola amigos, Es esta ocasion no puedo estar de acurdo contigo. El cuenco que aparece debajo de la cobra y el buitre no hace ninguna alusion al rey en mi opinion. Este hero es una foma bastante tipica en representaciones egipcias y titulaciones, su significado real del cuenco de cada una de ellas es señor hasta ahi de acuerdo , pero en este caso es un femenino SEÑORA nbt , y como son dos seria un femenino dual nbty. Por lo tanto este grupo de signos lo que viene a significar es "Las dos señoras". Pero no tiene relaccion directa el signo "nb" con el faraon. Me interesaria dar mi opinion sobre Hat, sobre la que tampoco estoy muy de acuerdo, ya creo se estan mezclando muchos conceptos que sacados de contexto pueden tener su logica, pero si los analizamos com mas detalle, no tienes tal conexion. En este momento estoy terminando algo que estoy escribiendo, a ver si puedo subirlo en unos minutos. Efectivamente rey de Hattusa,es así,tienes toda la razón. Al final me he enrrollado un poco mas de la cuenta con el tema de HAt, creo que me he descentrado y tal vez se haya salido de contexto.. Como hay heros y Transliteraciones me he tomado la libertad de escribitlo en word y subirlo a Internet.. Segunda parte y final. Muwa, estoy totalmente de acuerdo contigo en este asunto relacionado con el fonema "h3t". Esto no pretende por supuesto quitarte la razón, porque la tienes. Desde luego es mi opinión, opinión muy reciente, por cierto, a la que llegué ayer cuando revisé en el diccionario de Budge todas las palabras que comienzan con ese trilítero. Y agradecido por tu contribución al tema. Me da la impresión que este tema esta muy "desviado". En cuanto a la libertad de opinar en un foro ,pienso que es triste que se cuestione,faltaría mas. Espero la aclaración de los templos situados en un doble eje. Hola Jose María. Y como cada participante suele añadir su propio matiz y sus propias inquietudes, resulta difícil mantener cualquier tema desde el principio hasta el final. Espero que tu petición quede satisfecha. Gracias Fimosis por la aclaración,discrepo un poco en cuanto a lo dejarse llevar en los temas,al final no queda nada atado y se profundiza menos,pero bueno,es una opinión personal ,y tengo que reconocer que tambien da lugar a que de un tema aburrido salga otro interesante. En cuanto a la aclaración sigo esperando ya que no la entiendo,como no entiendo ,y creo que es en este mismo tema que se diga que la widea es mas dura que el diamante. Widea es una marca comercial que trabaja metales duros. Las brocas vidias son una combinación de carbono y tungsteno y alcanzan una dureza de entre 8,5 y 9,5 en la escala de Mohs. De todos modos, la combinación de esos elementos para fabricar las Widias no se emplea tanto por su dureza sino como para prevenir el desgaste, que para el uso que se las suele dar es muy importante. Buenos días para todos: En primer lugar agradecer a Muwa el tiempo invertido en desgranarnos las funcionalidades gramaticales del h3t. Tal es el caso de lo que nos ocupa, todo esto viene a colación de las menciones realizadas por Mit y posteriormente abarcadas por Yax. Es una posibilidad, no digo en absoluto que tal lectura sea adecuada, pero uniendo significados, me resulta factible. Hola FI. La verdad es que me lie un poco y al final, viendo el ladrillo no escribi ninguna conclusión. Los ejemplos que puse y que tu has concretao don claros. Pero, do debemos sacar comclusiones precipitadas y dar mas interpretaciones que las que la palabra y raiz HAt tiene, ahi es donde yo queria llegar. HAt es frente, y nada mas que eso, ademas como fonema crea palabras que pueden y digo pueden, por que no es simpre asi tener significados con comnotaciones de "ordenacion", pero eso es todo. HAt por si solo no significa " el que esta al frente", ya que "el que esta al frente" en un sintagma creado por un adjetivo preposicional. Y por ultimo queria destacar que HAt no es el unico Jero que se utiliza para expresar este grado de ordenacion, ejemplo lo tenemos en el adjetivo de Osiris Hnty imnty- El primero de los occidentales o en de anubis, el que esta sobtre su montaña. Llamemos a las cosas por su nombre, h3t , como ideograma, denota, en la mayor parte de los casos que antes han sido citados titulaturas, cargos, etc una ordenación anteposicional, esto claro en los ejemplos que se han expuesto. Sé que soy muy pertinaz en cuanto a la interpretación de estos símbolos y la constante alusión a que no estamos analizando su presencia en ninguna oración, pero es porque fundamentalmente, lo que quiero es centrar la atención en el Akher en sí, y no en las reglas y normas gramaticales jeroglíficas, cuyas contanstes alusiones en este tema pueden y por lo visto lo hacen aburrir a muchos lectores. Que paséis un buen fin de semana. Es muy lógico ese error Leirummur, este tema se debería haber titulado "Totum Revolutum", o lo que es lo mismo "Gazpacho Andaluz". En cuanto a la representación jeroglífica e ideológica del león no comparto plenamente vuestra exposición. Y lo digo con todo el respeto, no lo veo así. En ambos casos su simbología es protectora, defensiva. O que protege y ofrenda lago. Como dios, el león es Mandulis, relacionado con Osiris. Aunque también lo es Mahes, hijo de Bastet o de Sejmet. Pero estamos hablando del león, en masculino..

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Es evidente que aquellos que tuvieron la oportunidad de conocerlo vibraron con esa energía tan particular que contagiaba ese artista mayor del cine argentino, vinculado desde siempre al derrotero de las clases populares y a la convulsionada historia del peronismo. Pero para los gitanos no hay trabajos dignos, la burocracia estatal los rechaza y son víctimas de la discriminación de gran parte de la comunidad.

Éste es el planteo de un film durísimo, pero que evita la manipulación y el paternalismo. Estrenada en la sección Acid del Festival de Cannes, Zaneta encuentra en su protagonista -una mujer fuerte e incansable pese a los conflictos familiares, los prejuicios y la crisis económica- el vehículo perfecto para concretar desde el arte y no desde la bajada de línea una crítica sin concesiones a las contradicciones de una Fetiche durmiente impulsado por vbulletin que se debate entre la fetiche durmiente impulsado por vbulletin y el desprecio.

Este año se han estrenado buenas películas con este tema como La bruja y El Conjuro this web page. Foto: Difusión N. Título original: Ouija: Origin of Evil. Director: Mike Flanagan.

7 Film; 8 References.

Con: Elizabeth Reaser y Lulu Wilson. Es una película con un guión sencillo y una edición que no deja ver mucho hasta el final, a lo que se le suman buenas actuaciones, Elizabeth Reaser como fetiche durmiente impulsado por vbulletin madre y Lulu Wilson como Doris. Buscando nuevo material para sus "sesiones de espiritismo" encuentra una ouija que contiene tres reglas "no usar solo, no usar en cementerios y despedirse al terminar"y como se utiliza mal, abre la puerta a espíritus poco amigables que comienzan a poseer a su hija pequeña, Doris.

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Si bien se trata de una historia ya contada, logra generar momentos de terror con interesantes vueltas de tuerca sobre el final. Esto se debe a Mike Flanagan, quien dirigió, editó y escribió esta película y tiene experiencia en el terror.

Whatcat Sex You came, Mommy. pBest handjob on babe milf. Pulam Pussy. Basta con usar una estética de videoclip de reggaeton protagonista musculoso, chicas con poca ropa, fiestas en playas paradisíacas y escenas de acción, en las que los cortes rapidísimos y el 3D impiden apreciar las habilidades físicas de los intérpretes. Por supuesto, no faltan las poses forzadas de los actores antes, durante y después de estas escenas, acompañadas de frases que pretenden ser un guiño al espectador. Este es un ejemplo del nuevo género de tanques de Hollywood: la película internacional. En xXx: Reactivado es muy difícil interesarse por el destino de los personajes porque son caricaturas la nerd, el loco lindo. La consecuencia es que los riesgos a los que se enfrentan Xander Cage Vin Diesel , un deportista extremo devenido agente de un grupo especial de la CIA, y sus secuaces no despiertan mayor interés. Ni la fabulosa Toni Colette puede salvarla. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Lion, estrenada con el título de Un camino a casa, reproduce exactamente eso que Hollywood nos viene diciendo desde hace varias ficciones acerca de India: con la excepción del retrato de Wes Anderson en Viaje a Darjeeling Un infierno en el que los niños son abusados, maltratados y manipulados por adultos con una moral del tamaño de una semilla de uva. La generosidad no existe. La autoridad no existe. Todo el país aparece retratado como un caos de caníbales indiferentes. Danny Boyle, ganó ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Ahora, Un camino a casa pelea por seis, aunque es uno de los candidatos con menos chances de ganar. Un par de años después, fue adoptado por una familia australiana, con la que vivió en armonía hasta cumplir los Entonces, el recuerdo de su hermano mayor y de su madre lo trastornó, y dedicó noches enteras a buscar su pueblo del que recordaba mal el nombre en Google Earth. La propuesta de Davis cuyo antecedente es la codirección junto a Jane Campion de la serie policial Top Of The Lake tiene una estructura ambiciosa, filmada entre India y Australia, casi siempre al aire libre, con un elenco que conjuga actores famosos de Bollywood con colegas de Hollywood como Nicole Kidman, Rooney Mara y el propio Patel. La segunda lo retrata en la adultez, junto a la novia que deja como síntoma de la perturbación que empieza a generarle coordinar un presente de privilegiado con un pasado recortado doloroso. La película luce bastante publicitaria, con una fotografía que suele mostrar a los personajes con fondos esfumados y encuadres preciosistas, a pesar del caos y la miseria. El principal problema llega cuando Davis se juega a su talento. En el momento en que el relato debía construir, recolecta golpes bajos cambiando el llanto del espectador por una verdadera emoción. Es algo injusto para una historia tan excepcional. Dirección y guión: Valerio Ruiz. Fotografía: Giuseppe Pignone. Género: Documental. Las grietas económicas entre las distintas regiones del país fueron su principal preocupación en buena parte de su filmografía, convirtiendo a su obra en un objeto de estudio casi social. Por eso se concentró en generar comedias grotescas como nadie había hecho hasta ese momento. Scorsese señala la particularidad de que Pascualino Settebellezze apueste al humor dentro de un campo de concentración nazi, en una época en que el tema era tratado solamente como tragedia. Veinticinco años después, en , y dispuesto a seguir la carrera de Hotelería, Saroo descubre que una herramienta hoy muy habitual como el Google Earth puede ayudarlo a encontrar ese pueblito cuyo nombre recuerda pero nadie identifica. Lo que no se explica mucho es que lo haga en la categoría de Actor de Reparto, cuando es claro Principal, pero se justificaría por el hecho de que recién aparece en la segunda hora del film y que Pawar podría ser el Principal. Conmueve en varios pasajes sin golpes bajos y mantiene en tensión cuando corresponde. Una película para ver con el corazón apretado y salir con esperanzas renovadas. Quien relata es el alma perruna que va cambiando de cuerpo y encontrando su noble propósito existencial. Film ideal para quienes tienen perro o mascotas, pero que los trasciende y atrapa a todos por su ternura, y muestras de amistad, fidelidad, compañía y sacrificio. Sabado 4 de febrero de Una película francesa En Somos una familia, el regreso de un integrante de una familia radicado en el exterior hace que se revelen secretos bien guardados. Allí se entera de que sigue trabada la venta de la imponente casa que la familia tenía en la campiña francesa. Nada nuevo, lo cual no quiere decir que no pueda estar bien abordado. Para lo primero, le falta profundidad y emoción; para lo segundo, por buscar humor termina en situaciones cercanas al ridículo. Buen elenco francés desaprovechado en una historia anodina. Jueves 9 de febrero de Yo sé lo que envenena: tras los pasos de los sueños Adolfo C. Ricardo, por ejemplo, anhela que su banda de rock, que se acerca al fracaso, llegue a ser aplaudida por multitudes, en tanto que Chacho sueña con triunfar como actor e idolatra a Marlon Brando. Todos aspiran a que sus mínimas ambiciones se conviertan en realidades, pero son muchas las piedras que hallan en sus caminos y, entre sus esfuerzos cotidianos, no dejan de luchar para que se encienda la luz que ilumine sus vidas. Sobre la base de un guión pleno de calidez y de cierto aire poético, el director Federico Sosa, que tiene en su haber el documental Contra Paraguay, logró un film sencillo y emotivo a la vez que pinta la necesidad de esforzarse para lograr la felicidad de sus tres personajes centrales. Pero es un espejismo. Pasados esos primeros minutos todo se torna solemne y monocorde hasta lo irritante. Esta segunda entrega resulta incluso menos desafiante que la original. Anastasia es descripta como una mujer fuerte e independiente, que quiere crecer en una editorial y no ser manipulada por Christian. Pero lo peor no es su superficialidad y previsibilidad sino que carece de erotismo. El pecado principal para un producto que se vende desde la audacia y la provocación. El hilo conductor del notable guión de Guillermo Calderón, reconocido dramaturgo chileno que vive en Nueva York, es la voz en off del prefecto Oscar Peluchonneau García Bernal , un torturado personaje que vive literalmente a expensas de Neruda, exclusiva presa de su cacería, un intelectual megalómano, seductor y libertino que claramente no responde al canon mitológico. Con mayor o menor fortuna artística, los directores Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan siempre presentaron a este personaje torturado de forma grave y ampulosa. Las bromas arrancan directamente desde el primer segundo, ya que la voz en off de Batman se burla hasta de los logos de Warner y DC Comics, los dos socios principales de esta apuesta por mixturar superhéroes, animación y comedia paródica. La película va de lo personal los mil y un traumas que aquejan a Batman desde la infancia a lo grupal esa suerte de familia ensamblada que el enmascarado conforma con Alfred, Robin y Batichica , pasando por los guiños cinéfilos bromas varias a las bastante fallidas Batman v. La diferencia con la copia doblada no es menor. Habitantes: dos. Hermano enfermo moribundo y hermana Anna con agorafobia, por lo cual hace años que no sale del hogar. Hay un delivery boy Rory Culkin que viene todos los días a traer comida y que le cae bien a la chica. El moribundo sigue su camino. Poco después, irrumpen tres ladrones en el momento en que ellos suponen -erróneamente- que Anna tiene que estar en el entierro. Tensión, amenazas, persecuciones. Título original: Fifty Shades Darker. Dirección: James Foley. Guión: Niall Leonard, basado en la novela de E. James, Marcus Viscidi. Fotografía: John Schwartzman. Al final el asunto no era tan grave. Lo confuso son las otras líneas argumentales que, se supone, se deberían trabajar. Aparece, por ejemplo, una ex sumisa perturbada de Grey Bella Heathcote acechando a Steele, pero apenas se profundiza en el asunto y se resuelve de manera muy vaga, con el protagonista haciendo una intervención digna de un héroe de acción de segunda mano. Su palidez y sus labios rojos siempre rodeados de grises y colores secos, contribuyen a esa sensación de que la brillante estudiante de literatura no debería estar metida en ese mundo tan Y la otra aparición es la del jefe de Steele Eric Johnson , que al igual que las mencionadas anteriormente, no aporta. Es, en definitiva, un juego de encastre que no va a funcionar pero en el que uno se empecina, tratando de al menos entender por qué es que no funciona. Sin embargo, se queda en el mismo lugar, y deja la puerta abierta a una tercera entrega Título original: Hidden Figures. Dirección: Theodore Melfi. Guión: Allison Schroeder y T. Elenco: Taraji P. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Peter Teschner. Duración: minutos En , en Virginia Estados Unidos , tres mujeres negras rompieron barreras de género y raza en la Nasa. Vincent , hubo sobre todo una cuestión de patriotismo que las fortaleció a actuar entre blancos y contra los rusos. La segunda la hubiera merecido Taraji P. Henson, y la tercera es una de esas exageraciones que le quita prestigio al criterio de los votantes. En el camino al galardón dorado, este título tiene dos claras competidoras: Fences dirigida por Denzel Washington y Luz de luna Barry Jenkins , todas obras que ponen el foco en el racismo y la desigualdad de derechos y oportunidades de los negros en la idealizada sociedad estadounidense. En cambio, filma directamente los hechos que le interesa mostrar y que recaen una y otra vez en momentos de lucimiento de las protagonistas, idealizadas completamente, como las princesas de los cuentos de hadas. Título original: Busanhaeng. Dirección: Sang-ho Yeon. Guión: Sang-ho Yeon. Fotografía: Hyung-deok Lee. Efectos visuales: Jung Hwang-su. Invasión zombie se inicia con un camión que atraviesa una zona de cuarentena bioquímica en la que ha habido una "pequeña fuga". Mientras tanto, Seok-woo, padre divorciado cuya prioridad, intenta compensar a su pequeña hija Su-an Soo-an Kim por tener al trabajo como prioridad, incluso por encima de la familia. Y como no conoce los gustos de la pequeña, acepta llevarla en tren con su madre, que vive en Busan. La misma esperanza de la humanidad, al fin y al cabo. Contemplando el hecho de que la mayor parte de la película transcurre dentro de los vagones del tren, el realizador se mueve con gran ímpetu, logrando transmitir la sensación de claustrofobia y tensión. Claro, un tren en movimiento parece uno de los peores lugares para quedarte con un zombie. La tensión y el drama se llevan muy bien en esta película que, como alegoría de rebelión de clase y polarización moral, resulta similar a la distopía de Bong Joon-ho, Snowpiercer. Eso sí, Invasión zombie es una película no apta para estómagos sensibles. Y el primero de ellos es el que encarna un Casey Affleck que, si no pasa nada raro, tiene merecidamente asegurado el Oscar a Mejor Actor. Le tocó interpretar a la oveja negra de la familia, pero hay motivos para que se comporte como tal. Es muy bueno el duelo actoral que mantiene con su sobrino Lucas Hedges, nominado , que ya no es el niño que lo idolatraba sino que ahora quiere su independencia y rechaza mudarse a Boston. Uno de ellos alcanza a subirse al tren que transporta a un agente de inversiones que no tiene una muy fluida relación con su pequeña hija, empeñada en ver a su madre. A ellos se suman una pareja que espera un bebé, dos ancianas hermanas, un indigente y un equipo de béisbol. Con varios mensajes bastante obvios que no rechinan, mantiene en tensión y en permanente acción al espectador aprovechando el clima de encierro que ofrece el tren. Tal vez Schoch quiera escribir un nuevo "código Da Vinci" De Okinawa a Egipto y tiro porque me toca Y es que me vuelve a pasar con Schoch lo mismo que me sucedió con Bauval. Primero parece que nos proporcionan una idea factible y vestida de forma científica Esto no quiere decir que esas primeras ideas que tuvieron no tengan valor En realidad, yo las alineaciones astronómicas de Bauval, que me parecieron interesantes, casi las descarto cuando leí otras cosas suyas, y si no lo hice fue porque salió por en medio el estudio del Instituto de Astrofísica de Canarias. Sekhmet, muy intesante tu argumentación. Sólo un pequeño apunte: no estoy seguro que los egipcios sólo conocieran a Leo desde tiempos ptolemaicos. No obstante, sigo investigando este tema. Un saludín Hum, gracias por el apunte, Yax. Así que estaré atenta cuando encuentres algo. De todos modos, al Es verdad que hay antiguas cronicas,donde segun esta escrito, governaron los seguidores de horus, hace unos No era el nombre egipcio de la esfinge hor-em akhet,que fue acortado en horakthi heracle o horus en el horizonte? Hola cocodrila. Horemakhet y Horakhty son dos formas distintas de Horus. A la Esfinge la identificaron con el primero de ellos en el Imperio Nuevo, mucho tiempo después de que ésta fuera tallada. Tutmosis hizo caso a ese sueño y mandó retirar la arena, y como todos sabemos, al final se convirtió en faraón. Independientemente de que tuviera o no ese sueño realmente, las verdaderas intenciones de Tutmosis IV al colocar esa estela eran justificar su ascensión al trono, ya que no había un claro sucesor. Volviendo al tema de la erosión, si un lego o sea, yo sigue las flechas que semmat ha dejado señalando las marcas verticales, se dice: anda, mira igualito que las marcas erosivas que se pueden ver en los terrenos de tipo badland no sé si estoy metiendo la pata , sin embargo eso no son badlands sino roca caliza que debe tener un comportamiento completamente distinto. En los textos de las piramides,se identifica a osiris con el cielo oriental y con orion Como me gustaria tener una maquina del tiempo Saludos a la compañia! La historia que ha contado Sekhmet es real, solo hay que ver la estela de Tutmés IV que asi lo explica: "La estela del sueño". No he entendido muy bién que es lo de la edad de Osiris. Lo que es importante, es saber encontrar el punto donde la Mitología y la Historia pueden fundirse. Todos los pueblos tienen un pasado glorioso que se pierde en la noche de los tiempos y que nos cuenta el glorioso pasado de los ancestros, que, como no,eran dioses. Para empezar con lo improbable primero hay que saber sobre lo probable. Saludos amigos. Lo pregunto porque como Sekhmet decía lo mismo, no sea que yo esté haciendo una investigación que ya esté realizada, y entonces me doy de cabezazos contra la pared, porque yo no he encontrado un trabajo sobre la antigüedad de la constelación de Leo en Egipto Cocodrila, la explicación de Sekhmet sobre la Estela del Sueño es tal cual. Falta una cosita: la interpretación astronómica, que también la tiene, pero ahora no tengo tiempo. Lo tengo, aunque hay otros mejores. Este reflejo habría tenido lugar en el a. No en el a. En el a. El tiempo primigenio es el Zep Tepi. No obstante, como son conscientes de que Osiris, como ya ha mencionado Taja, es una deidad menos antigua de lo que necesitan, han acudido a un protoosiris, de tal manera que se mueven entre Sokar Bauval y una visión primitiva de Thot Gilbert. Un saludín. Ya purgado, y espero que perdonado, voy a responder a esto que dices Pues ninguna, porque no nos lo dice Schoch" Hum, me temo que no has leído su declaración, porque lo dice muy claro Kimura de que el monumento de Yonaguni es, sobre todo, una estructura artificial" Pero no es solamente que él no la haya encontrado y que ese motivo no sea suficiente para descartar. Existen otros motivos: Estructuras naturales similares que, talladas parcialmente por la mano humana, se hallan en tierra firme cerca de las de Yonaguni. Él las vio en directo y yo en un documental. Gracias por vuestra atención Es decir, que yo no sé si las citadas estructuras de Yonugani son artificiales o naturales. Lo que quería centrarme es en la forma de razonar de Schoch que, al menos en este artículo, no ha sido precisamente afortunada. Mira, empieza diciendo que él no ha encontrado nada que demuestre que es artificial. Como no se fía de si mismo, dice que tal vez lo sea a la vista de los otros estudios. Esto que puede parecer a primera vista muy sincero lo es, desde luego lo que nos dice es que no tenía que haber escrito el artículo hasta tener una opinión formada. Pero lo que es realmente malo es que tras decir que él no ha encontrado nada, pero que tal vez otros sí, llegue a que esas estructuras sirven de base para el arte y la arquitectura. Es un galimatías. A esto me refería con un posible "prejuicio" sin mala voluntad, pero consciente por parte de Schoch. De tanto desear, puede estar interpretando los datos en la forma sesgada que le lleve al resultado al que previamente quiere llegar Un saludín atlante. Hola amigos. Como decía hace unos cuantos post yo de Arqueoastronomía ando bastante pez, así que nada tengo que aportar a estas ideas que os ocupan. Como también resulta sospechoso que no hayas vuelto a comentar nada sobre el estado actual de la tumba de Khentkaus y sus alrededores. Me parece bien que te vuelques en la discusión sobre lo que dijo o no dijo Schoch o quien le reclamó en realidad para estudiar la Esfinge, pero no olvidemos que es sobre esas erosiones sobre las que orbita el tema de la nueva datación de la Esfinge. Un abrazo, y perdón por la intromisión. Te amenazo: Me estoy empollando todo lo que puedo y encuentro sobre exfoliación, procesos de capilaridad incluyendo fotos con sales al microscopio , meteorización y todos los tipos de erosión en caliza. Pienso seguir en ello y no veo fallos en los planteamientos de Schoch; perfectamente puede ser como dice. En las fotos de la tumba de Khentkaus, lo que veo es, sobre todo, los efectos de la erosión eólica combinada con la arena en suspensión: Líneas horizontales. He visto algunas por la zona enormes. Es el mismo tipo de erosión que se aprevia en el cuello de la Esfinge; incomprensiblemente el viento y la arena respetaron la cabeza y el nemes. No me trago el cuento que algunos comparten de que la zona de la cabeza sea de mejor calidad que el resto del monumento, tanto que incluso se conservan marcas de cincel, como refiere Schoch. Esa cabeza fue retocada y, por ese motivo, nos ha llegado intacta en comparación con el resto del monumento. No sería la primera vez. Este tipo de erosión es clara en todos los monumentos de Giza. Pero existe otra de una naturaleza muy diferente y que se encuentra principalmente en la Esfinge y su recinto. El causante de esta segunda erosión no es la arena, sino el agua" La cubeta, enterrada en la arena, nunca podría presentar tal grado de deterioro en su suelo, hubiese estado perfectamente al salvo. Pero no es esta la realidad ni lo que se deduce de los trabajos sísmicos de Dobecki. Curiosamente, las fracturas y exfoliación que defiende Gauri debería afectar a toda la caliza de la Meseta. La capa erosionada encontrada bajo el suelo de la cubeta de la Esfinge no sigue el lecho de los estratos, que son claramente visibles en los lados de la cubeta de la Esfinge. Los diferentes patrones de erosión de la superficie que registramos Dobecki y yo, atraviesan la inclinación de los estratos y corren paralelos al suelo de la cubeta, lo que es de esperar en la erosión. Sin embargo, este no es el caso. Yo no digo que no conocieran su existencia, sino que ese asterismo llegó a la iconografía egipcia con los ptolomeos y no antes. Segura solo es la muerte. Sin embargo, si nos ceñimos a lo que a día de hoy nos muestran la arqueología y la epigrafía, no hay rastro de Leo en épocas anteriores a los ptolomeos. Normalmente la ciencia huye de este tipo de razonamientos como un gato escaldado del agua, aunque sea fría: Si puedes demostrarlo, hazlo. Es la regla de la carga de la prueba; recae en quien afirma, si no es capaz de demostrarlo, en ciencia la afirmación no vale ni un montoncito de nitrato de Chile mierda de gaviota para los amigos. No teman los contertulios, que no lanzaré una de mis habituales y aburridas peroratas. En realidad hace mucho tempo que llegué a esta conclusión, pero reconozco que siempre he albergado la esperanza de contribuir a abrirte los ojos. Ves erosiones "horizontales causadas por el viento con arena en suspensión" en lo que en realidad son estratos blandos. Sigues afirmando que las erosiones son verticales y no quieres ver que en realidad son fracturas. Sigues negando que la calidad del estrato que conforma la Cabeza es superior a los que tiene por debajo. En fin, demasiado ya pa mi body. Creo que no es necesario explicar cómo se podría llevar a cabo esta labor Si a ti te parece que son demasiado grandes los bloques de relleno como para poder creerlo, yo te diré que a mí me parece perfectamente posible. No quiero que parezca que no volveré a hablar de este tema, sino que lo haré a partir de ahora sin la esperanza de convencerte a ti personalmente. Hola, babuino. Es la regla de la carga de la prueba; recae en quien afirma" Respecto a lo que dices de que Ra, tu opinión es totalmente respetable. Un abrazo, Maat. Pues nano, con tu experiencia no sé cómo eres incapaz de ver los agujeros en los razonamientos de Schoch. Eso es ver la paja en ojo ajeno sin advertir la viga en el propio. Pues vale, pues por mi parte y visto lo visto, con todo su curriculum no lo pongo por encima de los Javieritos Sierra y compañía. Eso sí, tiene un curriculum de la ostia y hasta aspira al rectorado y todo. Moraleja: los curriculums me impresionan tirando a poco. Y oye, el tema de Schoch prefiero dejarlo aquí. No me molan las conversaciones de besugos. Semmat, estoy contento y tranquilo, porque no veo que consigas que por aquí nadie se tome en serio ese Schoch :cool:. Fimosis, me alegro por tu alegría y tranquilidad, pero nunca me tomo estos temas como un asunto de nombres o en plan personal, sino como un debate de datos e ideas, cosa que a ti te resulta difícil. Y ahora vayamos con la Esfinge. Por otro lado, no se si es efecto óptico o si las fotos estan hechas siguiendo una horizontalidad falsa, pero yo diría que en la cubeta y en la misma Esfinge hay una ligerisima pendiente Se debería de tener en cuenta esa pendiente, sería un gran aporte de aguas de escorrentía hacia la cubeta, y si esta a su vez también tiene esa pendiente De todas maneras la acción humana también ha dejado su marca en la sufrida Esfinge, fijaros en la foto que os adjunto. Ya se que las marcas que esa acción humana nada tienen que ver con el estriado de la cubeta, pero si que han contribuido poderosamente al desgaste de la Esfinge Salud, amigos. Del tema de las alteraciones geológicas de la Esfinge y a este nivel de profundidad poco puedo aportar. Sin embargo, ya comenté que quería tratar este asunto en la cuarta parte de mi intervención, que toca ahora. Aparte de esto, Semmat, los argumentos y fotos que ha dejado Fimosis, creo que te deben al menos hacer dudar de la hipótesis de Schoch sobre que esas alteraciones sean efecto de las lluvias. El conjunto de pruebas astronómicas y geológicas cuadran en esa fecha, en el Si a ello sumas las hipótesis de que la lluvia no tiene nada que ver Este es el texto que recupero La tesis fundamental de Schoch es que como las marcas en la Esfinge son de lluvia, este monumento tenía que estar levantado antes del año a. Porque entre el Bien, pues bajo la idea de Fimosis de que en Guiza sigue lloviendo, yo me pregunté si pudo haber otras épocas de lluvias intensas que produjeran el mismo resultado sobre la Esfinge. Es decir, en lugar de discutir si la erosión la provocó la lluvia o no, he admitido como hipótesis de trabajo que eso era cierto. Para empezar tenemos un problema. Como muchas veces ha dicho Fimosis, los geológos utilizan magnitudes muy amplias, de millones o cientos de miles de años. Una precisión de decenas de años, por ejemplo, puede resultar cercana a lo imposible. Partiendo de esta base, me he dedicado a consultar obras sobre historia del clima en el Holoceno. Y los resultados son interesantes. Ante todo hay que tener presente que el clima del Holoceno fluctua. Es decir, que si en el 8. Pondré unos ejemplos. Pero entre el y el hubo un nuevo avance glaciar en los Alpes. Es decir, el clima de esa zona se enfrió de nuevo. Lo mismo sucede, por ejemplo, en el año , momento en el que comienza una pequeña edad de hielo que dura hasta mediados del siglo XIV. Pues bien, parece ser que entre el y el a. Buenos días Comunidad, Madre mía que manera de escribir Esperaré ansioso que prosiga por los derroteros iniciales para seguir atentamente vuestras opiniones. Las razones, por supuesto, deben atañer a cuestiones religiosas de esas que no gustan a todo el mundo, pero dado que a mí si me convencen por eso lo veo así. Ra el culto del Sol, de S. Quirke, algo ortodoxo pero nada dinosaurio. Es decir estaría rindiendo pleitesía al astro solar. Pues normalmente los sacerdotes, cuya sabiduría era mayor que la de otros. Bueno, me perdonareis esta brusca interrupción pero hay gente que se empeña en que trabajes en tu puesto de trabajo, de modo que seguiré en otro momento, ok? Seguid por favor! Se me presenta una duda, a la que voy a añadir un comentario. La duda es si puedes aclararnos esa identificación tan primitiva entre el León como animal y la figura del monarca. El comentario es que la identificación solar de la Esfinge no resulta incompatible con la asociación con la constelación de Leo. Ciertamente en la hipótesis de la Esfinge sí que hay incompatibilidad. Pero en la que yo planteo no sólo no se da tal rechazo, sino que se completan perfectamente la asociación estelar y la solar. Recuerdo ahora que en el lo que tenemos es una conjunción Régulus-Sol Régulus es la estrella principal de Leo y, recordemos también, la que se asocia con la realeza en Mesopotamia. Y es que yo creo que hablar de una Era de Leo es demasiado difuso para encontrar una asociación clara. Un saludo. Por tanto, si fuese posible demostrar esa asociación con Leo, sería el primero en ponerme de pie allí donde me encuentre y aplaudirla. Podéis ver todos esos ejemplos en el link que os adjunto y que a buen seguro muchos conocéis ya. Seguiré con ello en cuanto pueda. Gracias por la lectura! Desde luego los piramidones de los colosos de Giza apuntan directamente hacia los cielos, eso es impepinable, al igual que el para-rayos oxidado de la iglesía de mi pueblo. Se trata del cuchillo de Dyebel el-Araq M. Y es aquí cuando toco el tema estelar Post scriptum: Por cierto Yax, ya que estamos con el tema de paralelismo entre constelaciones, animales y representaciones varias Gracias por el tiempo. Por eso, sorprende ver su nombre asociado a un film tan solemne y pretencioso como Belleza inesperada. Sus tres socios y amigos Edward Norton, Kate Winslet y Michael Peña quieren hacerlo reaccionar -y de paso vender la compañía para salvarla de la quiebra- y para ello contratan a tres actores de teatro Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que interpreten a las tres abstracciones la Muerte, el Amor y el Tiempo con las que Howard se comunica a través de cartas que deposita en buzones. Lo es. El resultado formal es tan vistoso como en el largometraje con Tom Hanks, pero en Aliados la narración carece de la tensión y la potencia de aquella historia de la Guerra Fría. La película remite en principio de forma clara a Casablanca para luego coquetear con el cine de Alfred Hitchcock y ofrecer referencias varias que van desde Bastardos sin gloria hasta la serie The Americans, pasando por la literatura de John Le Carré y un film previo de Pitt con su ex esposa Angelina Jolie como Sr. De hecho, el film extraña en varios momentos la intensidad y el suspenso que tanto se agradecen en este tipo de historias y, así, se torna un poco morosa. El clasicismo todavía resiste y se niega a desaparecer. Título original: Collateral Beauty. Director: David Frankel. Guión: Allan Loeb. Edición: Andrey Marcus. Fotografía: Maryse Alberti. Duración: minutos xUX4A8X-CQk Will Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independencia , la comedia de acción Hombres de negro , y la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Belleza oculta bien podría ser una versión libre y moderna de Cuento de Navidad de Charles Dickens. Smith —en plan deterioro físico y emocional con ojeras y barba incipiente— interpreta a Howard un publicista deprimido quien no logra superar la pérdida de su hija. Gracias a una detective, encuentran cartas que este hombre escribió a tres entidades: amor, tiempo y muerte. Con esta información contratan a tres actores Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que sean como los fantasmas que acosan a Ebenezer Scrooge en la historia de Dickens. Un desperdicio de nombres conocidos con personajes reducidos a elementos secundarios sin mucha exploración ni trascendencia para la trama. Como todo este asunto. Director: Paco León. Guion: Paco León, Fernando Pérez. Fotografía: Kiko de la Roca. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Vicent Díaz, Montse Sanz. Vestuario: Javier Bernal, Pepe Patatín. U9ues-uRToQ Esta película tiene cuatro nominaciones a los premios Goya —actriz de reparto Candela Peña , guión adaptado, actriz revelación Belén Cuesta y mejor canción original— y ha sido un suceso de taquilla en España. Ahora va por el lado de la comedia popular anunciada como "erótica-festiva" sobre cinco filias sexuales que incluyen por ejemplo, excitarse con alguien dormido o ante una situación violenta. A pesar de su ambición erótico festivo, el saldo es una comedia bien amable. León consigue transmitirlo con el tono que precisaba la historia. AWill Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independencia , la comedia de acción Hombres de negro , y la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Sus caminos se cruzan varias veces, las primeras de ellas son enfrentamientos, hasta que gana el amor. Pero un accidente hace que Jim despierte 90 años antes. Presentado en envase de ciencia ficción, estamos ante una historia de amor pura y dura con dos atractivos y buenos actores. Una mezcla de géneros superficial pero entretenida. Sabado 14 de enero de Un drama Will Smith y gran elenco buscan la Belleza inesperada. Son éstos que contratan a un trío de actores para que personifiquen los tres conceptos en base a los que Howard elaboró su exitosa doctrina -muerte, tiempo y amor- y lo confronten. Lo atractivo es ver a Norton, Winslet, Mirren, Peña, Kingsley y hasta el propio Smith aportando talento, humor, drama y reflexión. Se puede decir demasiado o bien no decir lo suficiente. Con apenas 27 años, este provocador artista canadiense se convirtió en mimado de la crítica gracias a películas intensas y celebradas como Yo maté a mi madre y Mommy , también ganadora en Cannes. Quien dispara el torrente de potentes emociones que impulsa a la película es un joven dramaturgo que se reencuentra con su disfuncional familia luego de una prolongada ausencia. Tiene la idea de contarles algo muy importante, pero su intención inicial es obturada por una catarata de gritos, reclamos y reacciones histéricas e histriónicas de su madre y sus dos hermanos. Son ellos los que dicen demasiado, frente al estupor del que, aturdido, no logra decir lo suficiente. En ese sentido, Moana: un mar de aventuras puede verse como un regreso a las fuentes, una vuelta al clasicismo. Para conducir este proyecto se convocó a la dupla integrada por John Musker y Ron Clements, directores de dos populares films del "viejo" Disney como Aladdin y La sirenita, entre otros. La trama es tan sencilla como efectiva. Pero Tui no quiere saber nada porque sus ancestros han decidido hace mucho tiempo que los miembros de su tribu -que supieron ser expertos navegantes- se instalen en un lugar y vivan de la pesca. Pero una maldición milenaria hace que los peces desaparezcan y los cultivos se pudran. Salvo escasas excepciones, este subgénero ha acumulado films decepcionantes, construcciones digitales a puro vértigo con mínimos si es que los hay hallazgos artísticos. Assassin's Creed -basada en la saga de videogames iniciada en se suma a la lista repitiendo y potenciando los principales problemas de esta vertiente, empezando por su falta de personalidad. Es una pena porque el realizador es el australiano Justin Kurzel, quien venía de filmar una valiosa versión de Macbeth con Michael Fassbender y Marion Cotillard, protagonistas también de esta adaptación. Fassbender es un asesino que recibe una segunda oportunidad para ser parte de unas experiencias a cargo de la misteriosa corporación Abstergo. La película apuesta a la espectacularidad visual, pero a pesar del despliegue de efectos, la narración resulta insulsa, monocorde y anodina. Su eje es el trabajoso reencuentro de dos hermanos que no saben cómo saldar algunas pesadas cuentas familiares del pasado. La trama que Hodara desarrolla a fuerza de una exagerada progresión de flashbacks no deja demasiado espacio para que el espectador trabaje: las explicaciones abundan y algunas de ellas lucen forzadas. También es pobre el desarrollo de los secundarios, una falencia que le resta riqueza a la película, sobre todo con profesionales de la solvencia de Federico Luppi y Dolores Fonzi. Título original: Moana. Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinski. Montaje: Jeff Draheim. Ese siempre ha sido su fórmula. Es una princesa atípica pero tiene la independencia y la rebeldía necesaria para hacerla creíble para tiempos como estos. Tiene buenos momentos de humor infantil. Esa clase de mensajes conviene destacarlos y agradecerlos. Las canciones funcionan muy bien, son pegadizas y sus versiones en español mantienen la calidad original. Es que esto es Disney por todos lados. Y eso se sabe suele ser una garantía de un producto noble. Al final, después de tantas aventuras, olas gigantes y miedos enormes, Moana enseña un montón de cosas lindas. Y les regala un rato sano a los niños. Se enamoran, y terminan casados y padres de una hija. Todo va bien hasta que a él le anuncian que su mujer es en realidad una espía alemana. La película se toma su tiempo para mostrar a los agentes en el campo de acción y construyendo su relación, cosa de que después el espectador pueda dudar tanto como el protagonista de la identidad de su esposa. Una historia de amor con suspenso al principio y al final que tanto Brad Pitt como Marion Cotillard llevan adelante con oficio. No son una pareja que transmita mucha química que digamos, pero sí son creíbles en sus roles. Mientras que Cotillard, que es una bella mujer, en este caso se impone por su actuación, dejando en un segundo plano a su co-estrella. Muy buena recreación de época en la que destaca el vestuario nominado al BAFTA para un film correcto y que entretiene. Una comedia picaresca a la española que, si bien no se priva de nada al hablar de sexo, no cae en lo chabacano ni atenta contra el buen gusto. Se muestra y se dice lo necesario como para provocar la risa y no espantar a nadie. Muy bien el elenco, entre ellos la argentina Ana Katz. Sabado 21 de enero de En Assasin's Creed, el famoso videojuego salta a la pantalla grande, con Cotillard en el elenco, acompañada de Michael Fassbender y Jeremy Irons. El Credo de los Asesinos se ocupa de que eso no ocurra. Un descendiente de ese grupo ha sido raptado por los templarios del presente, que buscan usarlo para quedarse con el codiciado fruto. Un elenco de estrellas que uno no imaginaría en un film de este tipo lleva a la pantalla grande esta historia basada en un famoso videojuego, con viajes constantes en el tiempo y mucha acción. No apunta solo a los gamers, es apta para todos los amantes de la aventura y el misterio. La curiosidad: tiene varias nominaciones a los Razzies. Domingo 22 de enero de Un film con tensión y verdad Adolfo C. Hacía mucho tiempo que el cuarteto no había tenido relaciones entre sí, y poco a poco, entre recuerdos, rememoran la imagen de un quinto amigo que se suicidó y dejó una carta cerrada a uno de los integrantes del cuarteto. Mientras prosigue el desarrollo del partido éste va quedando de lado, ya que amenazas e insultos van tomando fuerza en esa habitación en la que se desarrolla la totalidad del film. Pero sin duda, aunque Affleck no ha perdido el buen ojo para seleccionar sus proyectos, los resultados no alcanzan aciertos estilísticos comparables, en parte por la sobreabundancia de material argumental, en parte también por cierto desorden narrativo que conspira contra la claridad de la narración. Allí no sólo se conocen de la peor manera posible los dos protagonistas sino que también aparecen las características salientes del film: el trabajo con largos planos-secuencia el montaje sería la mejor forma de esconder eventuales desajustes o desprolijidades y una apuesta a la naturalidad incluso en el artificio. Es cierto que la película tuvo meses de ensayos previos, pero las estrellas Ryan Gosling y Emma Stone no tienen miedo de mostrar que no son ni brillantes bailarines ni excelsos cantantes. Eso es lo que confirma a su manera este singular primer largo de ficción de Mariano Goldbrob también codirector de un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes estrenado en , cuyos dos protagonistas recorren la noche de Buenos Aires agobiados por el calor y enfrascados en una larga conversación plagada de recuerdos de una relación que significativamente dejó sus huellas. El gran trabajo de fotografía de Soledad Rodríguez colabora decisivamente a la creación de los climas que la historia va reclamando. Los tópicos de esta película económica y efectiva son nada menos el amor y la muerte. Sobre eso se discute con gracia y profundidad en un recorrido que va tomando los matices de la ensoñación a medida que avanza. Con seis películas en quince años la primera entrega data de , Resident Evil es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. Anderson, reivindicado por cierto sector de la nueva cinefilia e incluido dentro de lo que se dio a conocer como vulgar auterism artistas que podrían ser considerados autores dentro de la zona menos prestigiosa e intelectual de la industria. Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos gore,el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida. Jueves 26 de enero de La valija de Benavídez destaca los peligros de la creación Adolfo C. Una noche discuten acaloradamente y él carga su valija y deja su hogar para buscar asilo en lo de su psiquiatra, también coleccionista de arte. Al día siguiente, Benavídez descubre el secreto que oculta esa casa: es una mansión de artistas que participan de un tratamiento diseñado para ampliar sus espectros creativos. Sin embargo, en el caso de Un monstruo viene a verme, esa acusación es una buena forma de describir lo que resulta decepcionante de esta película. La intención alegórica del relato no funciona por no haberse elevado lo suficiente a la fantasía como para que el "mensaje" quede en segundo plano. Conor Lewis MacDougal es un chico de 12 años que tiene que lidiar con la inminente muerte de su madre enferma Felicity Jones ; el maltrato que sufre en el colegio a manos de sus compañeros; la ausencia de su padre, y la adaptación a la convivencia con su abuela Sigourney Weaver , una mujer que aparenta ser bastante dura. Si suena a dramón de película para TV es porque, salvando distancias, lo es. La relación de cada cuento con un aspecto específico de la realidad del protagonista es de una tremenda obviedad. Director: Martín Hodara. Director de Fotografía: Arnau Valls Colomer. Edición: Alejandro Carrillo Penovi. Vestuario: Sonia Grande. Maquillaje: Patricia Rodríguez. Es un buen thriller con cosas oscuras y un par de detalles sórdidos y es buen cine comercial argentino. El protagonista es, en realidad, el Marcos que compone Leonardo Sbaraglia, quien debe volver a casa a esparcir las cenizas de su padre, entre otros asuntos urgentes. Marcos va con Laura la española Laia Costa , su esposa embarazada y un personaje secundario que va ganando terreno en la historia. Allí —rodeado de frío, nieve y un montón de feos recuerdos— el trío empieza una suerte de batalla sorda, donde por todos lados flota la idea de que algo muy espantoso debe haberse interpuesto entre estos tipos. Hay uno que entiende todo y otros que creen sabérselas todas. No es tan así. Hodara presenta esa conjunción entre el pasado y el presente uniéndolos en una sola toma, generando la impresión de una cabaña encantada repleta de fantasmas. Alguna resolución medio apurada se hace notar en un guión que, sin embargo, avanza sin fisuras. Título original: Live By Night. Dirección: Ben Affleck. Guión: Ben Affleck sobre una novela de Dennis Lehanne. Fotografía: Robert Richardson. Hay un caso policial a resolver, una vampiresa y un par de villanos fuleros. Sin embargo, algo le falta a esta excursión turística de Ben Affleck a ese mundo. Primero, porque se dispara para varios lados sin poder definir un foco. También entre los productores figura Leonardo DiCaprio, quien aquí le podría haber dado otra carnadura al protagonista principal. Affleck parece encarar con la ductilidad actoral de un superhéroe: con el tiempo su cuerpo de torax importante, sus huesos enormes, su rostro esculpido en piedra, le ha empezado a jugar una mala pasada como actor. Si se quiere ver Vivir de noche como una alegoría sobre el héroe moderno del cine por ejemplo en la insistencia por un vestuario tan poco apropiado , podría ser interesante pero le van a faltar argumentos para sostener esa premisa. Eso mismo parece trasladarse a su manera de dirigir. Affleck supo mostrar cierta inventiva en Argo, la película por la que ganó su segundo Oscar para el caso como productor de la mejor película del año pero aquí se deja llevar por una puesta en escena modesta y sin inventiva. Eso termina derivando todo hacia el lado de lo rutinario. Y ese es su pecado. Pero en este caso su atractivo no se agota en su elenco, en el que también aparecen en roles secundarios Dolores Fonzi y Federico Puppi. Con él va su esposa Laura la española Laia Costa , embarazada, un personaje que ocupa el lugar del espectador: sabe apenas algunos datos de lo que divide a Salvador y Marcos, pero no lo suficiente como para entender muchas cosas. Entre ellas por qué Salvador se niega a dar su consentimiento para que la propiedad familiar se venda a unos empresarios mineros canadienses. Consigue así una película correcta, con muy buena recreación de época y escenas de acción, pero que no logra convencer por completo. Accionamientos Eléctricos. Aceleradores de Partículas. Apuntes de Introducción a la Informatica. Ciencia e Ingenieria de los Materiales. Ingenieria del Procesamiento de los Materiales. Ingenieria Geologica Pearson Educación. De Perdedor a Seducto. Dios Nacio Mujer. Diseño de Base de Datos problemas resueltos. Videotutoriales para crear tu web [Vbulletin]. Aspectos de Biología Celular y la Transformación Maligna. Libros Católicos. Bibliogeografía de América Latina. Cerca del Cero Absoluto. Colección de Problemas y Ejercicios de Química Analítica. Cómo explotó el Universo. Cómo se registran las partículas. Curso de Astronomía General. Charlas Sobre la Refracción de la Luz. El Electricista de Acumuladores. Estructuras de Construcción. Cuerpos Físicos. A Germinaçao das Sementes. Nueva Astronomía Recreativa. Observaciones del Cielo Estelar. Colección de cuentos infantiles CD. El Varón Domado. El Varón Polígamo. Guía para desarrollo de sitios - Web GuíaWeb 2. Compendio de Normas ISO. Las Mejores Recetas Con Marihuana. Matematicas Discretas y Combinatoria, Ralph P. Grimaldi, 5ta edició. Manual del varón infiel. Manuales Oficiales de Adobe CS4. Episodio 2. Anatomía Humana Tomo I. Anatomía Humana Tomo II. Aritmética Elemental. Atlas de Anatomía Humana. Breve Curso de la Teoría de Problemas Extremales. Compendio de Problemas de Física Médica y Biología. Comprueba tus conocimientos de Química. Cristales Líquidos. Cromatografía de Papel y en Capa Delgada. Cromatografía Líquida de Alta Presión. Curso de Física General - Tomo 3. Curso de Física General - Tomo 2. Curso de Física General - Tomo 1. Curso Abreviado de Física Teórica - Libro 1. Curso Abreviado de Física Teórica - Libro 2. Curso de Química Física - Tomo 1. Tareas para el Curso del Dibujo Técnico. Metodos de Masturbacion Femenina. Mineria Subterranea. Curso de Química Física - Tomo 2. Ecología de Poblaciones Animales. El Cristal Vivo. El Libro del Cardiaco. El Plancton de las Aguas Continentales. Elementos de Catalisis Heterogenea. Elementos de Fisiología Humana 1era Parte. Elementos de Fisiología Humana 2da Parte. Elementos Encadenados. Enfermedades Mentales. Enseñanza de la Química Experimental. El Físico visita al Biólogo. Fisiología Humana. Fotoquímica de Gases. Fundamentos de la Genética Biométrica. Fundamentos de Inmunología e Inmunoquímica. Fundamentos de la Teoría de Envejecimiento de la Maquinaria. Fundamentos de Electrotecnia. Genética de Poblaciones Humanas. Genética y Revolución en Ciencias Sociales. Geología Aplicada a la Ingeniería. Geología Estructural. Geología General. Geotectónica General - Tomo I. Geotectónica General - Tomo II. Guía del Montador - Ajustador Electricista. Cómo ganarse la vida escribiendo. Libres de Monopolios sobre el conocimiento y la vida. Visibilidad de las ciudades en la Web 2. Comunicación Empresarial 2. El eje del mal es heterosexual. ExamForce: Profesionales de IT. Ingeniería de Diseño Tomo I. Ingeniería de Diseño Tomo II. Instaladores de Cables. Introducción a la Farmacocinética. Introducción a la Ecología del Bento Marino. Introduction to Topology. Introductory Mathematics for Engineers. La Reproducción y el Ser Humano. Sistemas operativos Una Visión Aplicada. Estructuras - Calculo e impresion de planillas. Historia del Arte - 12va Edición. Redes de Computadores - 2da Edición. Teoría de Circuitos y Dispositivos Electrónicos - 8va Edición. Introducción a la Ingeniería Industrial. Estudios Postcoloniales. Tiny asian pic free. Big boobed teen in bikini. Beautiful elastic girl teasing on cam. Amateur mom found video sex. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Big boobed teen in bikini. Beautiful elastic girl teasing on cam. Amateur mom found video sex. Chicas lesbianas bajan pantalones. Amateur teen cosplay porn. Mature amateur nude homemade posers. Bleach hentai ecchi..

Entonces el protagonista abandona por un rato a fetiche durmiente impulsado por vbulletin familia y se pierde en una ciudad cargada de sombras, un poco a la deriva, como el inolvidable personaje de Después de horaaquella inquietante aventura urbana filmada con maestría por Martin Scorsese.

La diferencia sustancial entre las dos historias radica en la gravedad explícita de fetiche durmiente impulsado por vbulletin film argentino, apuntado directamente a transmitir el clima de asfixia que reinó en los tiempos de represión ilegal.

Sólo aparece un humor leve y asordinado en la escena con Perugia Marcelo Subiotto, también muy convincente en su papelviejo amigo del protagonista y símbolo del ciudadano de clase media que decide borrar su conciencia política.

Sexi site Einer mit einem Geschenk. p Cxxxx www vadeo hd. Videos prono. Moana es una de ellas, un relato con varios momentos: la leyenda de una isla del Pacífico; la infancia de su princesa; la aventura que emprende de jovencita, primero sola y luego con un semidiós, con distintas instancias, y hasta una vuelta de tuerca. Todo matizado con alegres canciones y algunos personajes jugados al humor un gallo torpe. Otro aspecto que ya casi no sorprende es la calidad y detalle de la animación, que hace olvidar que no hay actores de carne y hueso. La protagonista es bretona, huérfana y con un objetivo en la vida: dedicarse a la danza. Lejanamente inspirada en Loie Fuller, inventiva pionera de la danza en el cine de esa época, la película, aunque colmada de lugares comunes, tiene su mayor interés en la recreación de aquel París y en algunas coreografías que solo el dibujo hace posibles. Si todas esas características reunidas en un protagonista pueden parecer en primera instancia como un golpe bajo difícil de soportar, como una acumulación exagerada y manipulatoria para lograr la compasión políticamente correcta del espectador, hay que indicar que Jenkins maneja la mayoría de los conflictos con bastante pudor y elegancia. Hay varias escenas de bullying escolar, violencia contra el que piensa distinto y contra la mujer, abusos varios y situaciones incómodas en un contexto de fuerte marginación, pero Jenkins nunca deja de respetar siempre, por momentos de querer y como mínimo de entender a sus personajes. Una película bella y noble podría verse como una suerte de Boyhood en versión afroamericana , aunque lejos de ese espíritu poco menos que revolucionario que tantos críticos estadounidenses y la propia Academia de Hollywood tiene ocho nominaciones a los premios Oscar exaltaron. Casi nueve meses después, esta modesta producción de 12 millones de dólares de costo no sólo se convirtió en un pequeño éxito comercial, sino que consiguió cuatro nominaciones a los Oscar, incluida una a mejor película. Este largometraje del escocés David Mackenzie narra las desventuras de los hermanos Tanner y Toby Howard Ben Foster y Chris Pine , quienes cometen una seguidilla de fugaces asaltos a distintos bancos de Texas con la idea de juntar la plata suficiente como para reivindicarse ante una familia en crisis y tocada por la tragedia. Biram y otros. Jueves 2 de febrero de La idea de un lago: postales de la memoria El segundo largometraje de Milagros Mumenthaler llega con muy buena recepción en Locarno y en el circuito de festivales europeo Adolfo C. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de esa mujer y forjando su personalidad a través de los años. Meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar. De fondo, la carrera espacial de los sesenta y la lucha por los derechos civiles. Con esto, el director y coguionista Theodore Melfi hace una película a la que se le notan el tremendo potencial y, a la vez, los límites. Esos límites son los de la previsibilidad, el esquematismo en cada situación en la que, a la narración convencional, se le agrega la lección exprés de historia desde la mirada esclarecida del futuro. Vincent- con un actor fuera de serie. En St. Actores y actrices que en otras situaciones de la película hablan y gesticulan de formas eficaces, pero adocenadas, planas, en la interacción con Costner brillan especialmente, como si frente al gran actor liberaran su potencial. Hay, sin embargo, una escena sin Costner que revela la fuerza emocional que subyace en el film, y tiene que ver con una situación de pareja y no laboral-política: allí, con menor preocupación por el didactismo y la simplificación, se revelan una frescura, una cercanía y una vitalidad lamentablemente poco presentes en el resto del relato. Así como su padre proponía en aquel libro la posibilidad de ampliar el terreno de la acción política fuera de los límites de los partidos, ella ensancha las fronteras del cine con una película que exhibe desprejuiciadamente y sin pausa convicciones, interrogantes y conflictos profesionales y existenciales. Estamos ante una película estructurada por la voz en off de los pensamientos de un perro. En realidad del "alma" de un can, que reencarna en diferentes cuerpos de perros a lo largo del tiempo. Muere un perro, y nace otro, pero es el mismo, y con memoria de sus vidas pasadas. El segmento de "perra policía con policía latino en Chicago" este epígono de Mira quién habla toca fondo: la tosquedad se destaca incluso en un relato de cero sofisticación y cero refinamiento. La factura técnica es impecable y el elenco es, en líneas generales, sólido. Basta con usar una estética de videoclip de reggaeton protagonista musculoso, chicas con poca ropa, fiestas en playas paradisíacas y escenas de acción, en las que los cortes rapidísimos y el 3D impiden apreciar las habilidades físicas de los intérpretes. Por supuesto, no faltan las poses forzadas de los actores antes, durante y después de estas escenas, acompañadas de frases que pretenden ser un guiño al espectador. Este es un ejemplo del nuevo género de tanques de Hollywood: la película internacional. En xXx: Reactivado es muy difícil interesarse por el destino de los personajes porque son caricaturas la nerd, el loco lindo. La consecuencia es que los riesgos a los que se enfrentan Xander Cage Vin Diesel , un deportista extremo devenido agente de un grupo especial de la CIA, y sus secuaces no despiertan mayor interés. Ni la fabulosa Toni Colette puede salvarla. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Lion, estrenada con el título de Un camino a casa, reproduce exactamente eso que Hollywood nos viene diciendo desde hace varias ficciones acerca de India: con la excepción del retrato de Wes Anderson en Viaje a Darjeeling Un infierno en el que los niños son abusados, maltratados y manipulados por adultos con una moral del tamaño de una semilla de uva. La generosidad no existe. La autoridad no existe. Todo el país aparece retratado como un caos de caníbales indiferentes. Danny Boyle, ganó ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Ahora, Un camino a casa pelea por seis, aunque es uno de los candidatos con menos chances de ganar. Un par de años después, fue adoptado por una familia australiana, con la que vivió en armonía hasta cumplir los Entonces, el recuerdo de su hermano mayor y de su madre lo trastornó, y dedicó noches enteras a buscar su pueblo del que recordaba mal el nombre en Google Earth. La propuesta de Davis cuyo antecedente es la codirección junto a Jane Campion de la serie policial Top Of The Lake tiene una estructura ambiciosa, filmada entre India y Australia, casi siempre al aire libre, con un elenco que conjuga actores famosos de Bollywood con colegas de Hollywood como Nicole Kidman, Rooney Mara y el propio Patel. La segunda lo retrata en la adultez, junto a la novia que deja como síntoma de la perturbación que empieza a generarle coordinar un presente de privilegiado con un pasado recortado doloroso. La película luce bastante publicitaria, con una fotografía que suele mostrar a los personajes con fondos esfumados y encuadres preciosistas, a pesar del caos y la miseria. El principal problema llega cuando Davis se juega a su talento. En el momento en que el relato debía construir, recolecta golpes bajos cambiando el llanto del espectador por una verdadera emoción. Es algo injusto para una historia tan excepcional. Dirección y guión: Valerio Ruiz. Fotografía: Giuseppe Pignone. Género: Documental. Las grietas económicas entre las distintas regiones del país fueron su principal preocupación en buena parte de su filmografía, convirtiendo a su obra en un objeto de estudio casi social. Por eso se concentró en generar comedias grotescas como nadie había hecho hasta ese momento. Scorsese señala la particularidad de que Pascualino Settebellezze apueste al humor dentro de un campo de concentración nazi, en una época en que el tema era tratado solamente como tragedia. Veinticinco años después, en , y dispuesto a seguir la carrera de Hotelería, Saroo descubre que una herramienta hoy muy habitual como el Google Earth puede ayudarlo a encontrar ese pueblito cuyo nombre recuerda pero nadie identifica. Lo que no se explica mucho es que lo haga en la categoría de Actor de Reparto, cuando es claro Principal, pero se justificaría por el hecho de que recién aparece en la segunda hora del film y que Pawar podría ser el Principal. Conmueve en varios pasajes sin golpes bajos y mantiene en tensión cuando corresponde. Una película para ver con el corazón apretado y salir con esperanzas renovadas. Quien relata es el alma perruna que va cambiando de cuerpo y encontrando su noble propósito existencial. Film ideal para quienes tienen perro o mascotas, pero que los trasciende y atrapa a todos por su ternura, y muestras de amistad, fidelidad, compañía y sacrificio. Sabado 4 de febrero de Una película francesa En Somos una familia, el regreso de un integrante de una familia radicado en el exterior hace que se revelen secretos bien guardados. Allí se entera de que sigue trabada la venta de la imponente casa que la familia tenía en la campiña francesa. Nada nuevo, lo cual no quiere decir que no pueda estar bien abordado. Para lo primero, le falta profundidad y emoción; para lo segundo, por buscar humor termina en situaciones cercanas al ridículo. Buen elenco francés desaprovechado en una historia anodina. Jueves 9 de febrero de Yo sé lo que envenena: tras los pasos de los sueños Adolfo C. Ricardo, por ejemplo, anhela que su banda de rock, que se acerca al fracaso, llegue a ser aplaudida por multitudes, en tanto que Chacho sueña con triunfar como actor e idolatra a Marlon Brando. Todos aspiran a que sus mínimas ambiciones se conviertan en realidades, pero son muchas las piedras que hallan en sus caminos y, entre sus esfuerzos cotidianos, no dejan de luchar para que se encienda la luz que ilumine sus vidas. Sobre la base de un guión pleno de calidez y de cierto aire poético, el director Federico Sosa, que tiene en su haber el documental Contra Paraguay, logró un film sencillo y emotivo a la vez que pinta la necesidad de esforzarse para lograr la felicidad de sus tres personajes centrales. Pero es un espejismo. Pasados esos primeros minutos todo se torna solemne y monocorde hasta lo irritante. Esta segunda entrega resulta incluso menos desafiante que la original. Anastasia es descripta como una mujer fuerte e independiente, que quiere crecer en una editorial y no ser manipulada por Christian. Pero lo peor no es su superficialidad y previsibilidad sino que carece de erotismo. El pecado principal para un producto que se vende desde la audacia y la provocación. El hilo conductor del notable guión de Guillermo Calderón, reconocido dramaturgo chileno que vive en Nueva York, es la voz en off del prefecto Oscar Peluchonneau García Bernal , un torturado personaje que vive literalmente a expensas de Neruda, exclusiva presa de su cacería, un intelectual megalómano, seductor y libertino que claramente no responde al canon mitológico. Con mayor o menor fortuna artística, los directores Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan siempre presentaron a este personaje torturado de forma grave y ampulosa. Las bromas arrancan directamente desde el primer segundo, ya que la voz en off de Batman se burla hasta de los logos de Warner y DC Comics, los dos socios principales de esta apuesta por mixturar superhéroes, animación y comedia paródica. La película va de lo personal los mil y un traumas que aquejan a Batman desde la infancia a lo grupal esa suerte de familia ensamblada que el enmascarado conforma con Alfred, Robin y Batichica , pasando por los guiños cinéfilos bromas varias a las bastante fallidas Batman v. La diferencia con la copia doblada no es menor. Habitantes: dos. Hermano enfermo moribundo y hermana Anna con agorafobia, por lo cual hace años que no sale del hogar. Hay un delivery boy Rory Culkin que viene todos los días a traer comida y que le cae bien a la chica. El moribundo sigue su camino. Poco después, irrumpen tres ladrones en el momento en que ellos suponen -erróneamente- que Anna tiene que estar en el entierro. Tensión, amenazas, persecuciones. Título original: Fifty Shades Darker. Dirección: James Foley. Guión: Niall Leonard, basado en la novela de E. James, Marcus Viscidi. Fotografía: John Schwartzman. Al final el asunto no era tan grave. Lo confuso son las otras líneas argumentales que, se supone, se deberían trabajar. Aparece, por ejemplo, una ex sumisa perturbada de Grey Bella Heathcote acechando a Steele, pero apenas se profundiza en el asunto y se resuelve de manera muy vaga, con el protagonista haciendo una intervención digna de un héroe de acción de segunda mano. Su palidez y sus labios rojos siempre rodeados de grises y colores secos, contribuyen a esa sensación de que la brillante estudiante de literatura no debería estar metida en ese mundo tan Y la otra aparición es la del jefe de Steele Eric Johnson , que al igual que las mencionadas anteriormente, no aporta. Es, en definitiva, un juego de encastre que no va a funcionar pero en el que uno se empecina, tratando de al menos entender por qué es que no funciona. Sin embargo, se queda en el mismo lugar, y deja la puerta abierta a una tercera entrega Título original: Hidden Figures. Dirección: Theodore Melfi. Guión: Allison Schroeder y T. Elenco: Taraji P. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Peter Teschner. Duración: minutos En , en Virginia Estados Unidos , tres mujeres negras rompieron barreras de género y raza en la Nasa. Vincent , hubo sobre todo una cuestión de patriotismo que las fortaleció a actuar entre blancos y contra los rusos. La segunda la hubiera merecido Taraji P. Henson, y la tercera es una de esas exageraciones que le quita prestigio al criterio de los votantes. En el camino al galardón dorado, este título tiene dos claras competidoras: Fences dirigida por Denzel Washington y Luz de luna Barry Jenkins , todas obras que ponen el foco en el racismo y la desigualdad de derechos y oportunidades de los negros en la idealizada sociedad estadounidense. En cambio, filma directamente los hechos que le interesa mostrar y que recaen una y otra vez en momentos de lucimiento de las protagonistas, idealizadas completamente, como las princesas de los cuentos de hadas. Título original: Busanhaeng. Dirección: Sang-ho Yeon. Guión: Sang-ho Yeon. Fotografía: Hyung-deok Lee. Efectos visuales: Jung Hwang-su. Invasión zombie se inicia con un camión que atraviesa una zona de cuarentena bioquímica en la que ha habido una "pequeña fuga". Mientras tanto, Seok-woo, padre divorciado cuya prioridad, intenta compensar a su pequeña hija Su-an Soo-an Kim por tener al trabajo como prioridad, incluso por encima de la familia. Y como no conoce los gustos de la pequeña, acepta llevarla en tren con su madre, que vive en Busan. La misma esperanza de la humanidad, al fin y al cabo. Contemplando el hecho de que la mayor parte de la película transcurre dentro de los vagones del tren, el realizador se mueve con gran ímpetu, logrando transmitir la sensación de claustrofobia y tensión. Claro, un tren en movimiento parece uno de los peores lugares para quedarte con un zombie. La tensión y el drama se llevan muy bien en esta película que, como alegoría de rebelión de clase y polarización moral, resulta similar a la distopía de Bong Joon-ho, Snowpiercer. Eso sí, Invasión zombie es una película no apta para estómagos sensibles. Y el primero de ellos es el que encarna un Casey Affleck que, si no pasa nada raro, tiene merecidamente asegurado el Oscar a Mejor Actor. Le tocó interpretar a la oveja negra de la familia, pero hay motivos para que se comporte como tal. Es muy bueno el duelo actoral que mantiene con su sobrino Lucas Hedges, nominado , que ya no es el niño que lo idolatraba sino que ahora quiere su independencia y rechaza mudarse a Boston. Uno de ellos alcanza a subirse al tren que transporta a un agente de inversiones que no tiene una muy fluida relación con su pequeña hija, empeñada en ver a su madre. A ellos se suman una pareja que espera un bebé, dos ancianas hermanas, un indigente y un equipo de béisbol. Con varios mensajes bastante obvios que no rechinan, mantiene en tensión y en permanente acción al espectador aprovechando el clima de encierro que ofrece el tren. Al leerla, Susan empieza a repasar su pasado y su presente y a inquietarse mal. Desde la imagen de los créditos tomada de una intervención artística bizarra en la que conviven la belleza y la fealdad y que es muy buena manera de colocar al espectador frente a lo ominoso. Y es una película de actores. Sabado 10 de diciembre de Un inquietante thriller Animales nocturnos transcurre entre la ficción de una violenta novela y la realidad de una mujer que conoce al autor de la historia. Había elegancia en Solo un hombre, no solo estética sino también en la forma de encarar el relato. Provocar es lo que quiere este director desde el vamos, remover la aparentemente solucionada vida de Susan, una galerista que no pasa por un buen momento en su segundo matrimonio. El relato transcurre entonces en dos niveles: el de la ficción de la novela que precisamente se titula Animales nocturnos, como Edward bautizó a Susan por sus problemas de insomnio, y el de la vida real. La novela cuenta un hecho muy violento que sacude la realidad de Susan y la lleva a repensar su pasado. Porque la idea es provocar y vaya si lo logra. Lunes 12 de diciembre de Pequeño relato de una paternidad no deseada Crítica de la película "Prueba de coraje", coproducción brasileña y uruguaya. Título original: Prova de coragem. Dirección y guión: Robert Gervitz. Fotografía: Lauro Escorel. Montaje: Manga Campion. Prueba de coraje es una de esas películas. El eje del asunto es qué significa ser padre: las conquistas y pérdidas que se esperan, el temor y el amor que se prevén. La historia que plantea Roberto Gervitz —un experimentado director brasileño— pone el foco en una generación de treintañeros exitosa, egoísta, que disfruta de un hogar confortable y duda en tomar una decisión irreversible que podría interrumpir su buena vida. Siguiendo cierto cliché, es Adriana, la mujer interpretada por la estrella de Globo Mariana Ximenes , quien se siente vacía y decide unilateralmente solucionarlo con un embarazado. Con esta premisa Gervitz plantea el camino que hace Hermano para reconciliarse con la posibilidad de ser padre. Es interesante cómo el director pone a sus personajes en zonas de peligro físico, es decir, de peligro mortal en contraposición con la llegada de una vida que se acerca. La masculinidad también es abarcada desde el costado de la cobardía, y cómo es recibida y juzgada por la mujer. Un buen ejemplo de esta exploración son la película Force Majeure de Ruben Östlund y un brillante capítulo de la serie Louie. Gervitz escarba en la oscuridad de su personaje volviendo a su adolescencia, allí donde surgió el amor, la amistad, el gusto por los golpes y la incapacidad de confrontar a un enemigo. Con ellos convivía Kalinka en Alemania, en la época de su muerte. La lenta y sostenida persecución se prolongó por cerca de tres décadas, en las que Bamberski invirtió mucho de su tiempo y de su dinero y sólo concluyó cuando el acusado, al que también apuntaban antecedentes y alguna reincidencia, terminó procesado y encarcelado. Después de tantas tentativas ante la Justicia alemana y francesa, el obstinado padre, terminó tomando a su cargo la causa, como abogado de sí mismo. Fue su autobiografía la que Vincent Garenq tomó como punto de partida del film, lo que explica que su prolija ilustración del caso confiera rasgos de héroe al protagonista, un vengador en el que Daniel Auteuil deposita toda su potencia y su convicción. Rogue One es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que Rogue One relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga. Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Jueves 15 de diciembre de Madre e hija, separadas por los recuerdos Adolfo C. Martínez Lo que nunca nos dijimos Nuestra opinión: muy buena Mariana, una arquitecta que reside en México, debe viajar a la Argentina para ver a su padre moribundo. Al llegar a Mendoza, su madre intenta acercarse con comida y atenciones que no pueden acortar el abismo que las separa desde hace muchos años. Tras Incendies, La sospecha, El hombre duplicado y Sicario -y antes de hacerse cargo de la secuela de Blade Runner-, el realizador canadiense incursionó en la ciencia ficción con una notable película, pero que puede prestarse a confusiones. La protagonista es Louise Banks Amy Adams , experta profesora de lingüística de torturada vida personal que, en medio del caos social que se desata tras la invasión alienígena, es convocada por las autoridades para encontrar la manera de comunicarse con los extraterrestres antes de que los otros gobiernos sobre todo, el chino y el ruso pierdan la paciencia e inicien un ataque contra las naves estacionadas. El film trabaja en varios niveles: el íntimo de la heroína, el de los progresivos avances en la comunicación con los alienígenas, y el de las negociaciones en las altas esferas para enfrentar tan extrema situación. Puede que el guión de Eric Heisserer tenga por momentos una impronta new age demasiado idealista y naïve, pero La llegada nunca deja de entretener y fascinar. Lo viral y lo banal, lo oculto y un culto, el miedo y el tedio, el odio y el bodrio del demonio se mezclan en este film que usa el género para despreciarlo. Título original: American Pastoral. Director: Ewan McGregor. Género: Drama. El fin del sueño americano contextualiza el relato en el pueblo Newark, en Nueva Jersey, durante la posguerra. Sobrevuela un ligero antisemitismo que no alcanza a importunar a la familia Levov, unida, trabajadora y orgullosa de la popularidad de su hijo mayor, Seymour, un gran deportista al que sus admiradores apodaron el "Sueco". Tal como indica la traducción del título, Roth y McGregor se interesaron por retratar la destrucción de un aparente paraíso social y familiar, dinamitado por los conflictos surgidos en las calles estadounidenses a partir de la década de los Las actuaciones son brillantes y la tensión se maneja con solvencia, especialmente cuando toma ribetes de persecución policial en escenas en las que el "Sueco" debe negociar con "los terroristas" para reencontrarse con su hija, que funciona aquí como el símbolo de una paz perdida, robada, trastornada. Una lectura que a esta altura de la historia y del cine, resulta simplista y hasta molesta. Dirección: Gareth Edwards. Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy. Fotografía: Greig Fraser. Curiosamente, hubo que ir al pasado para darle vitalidad al presente. Si hay una historia de amor, mejor. Pero no es imprescindible. Los combatientes son liderados por Jyn Erso, una Felicity Jones a la que no le sobra carisma pero que compensa con una mirada acerada, llena de determinación y propósito. No es difícil ver en el proceso que lleva a la acción algo parecido a Los siete Samurai. O a la aventura de Fidel Castro, cuando juntó a sus guerrilleros para lanzar el fallido ataque a La Moncada. Hay algo de utópico —y revolucionario— en el emprendimiento, entre otras cosas porque es una banda de forajidos con desdén por la autoridad y las formas algo que se nota hasta en el vestuario. El grupo. Tal encuentro dio lugar al documental ganador del Oscar, CitizenFour, y obviamente a la gran denuncia, con pruebas, de Snowden: el gobierno de los Estados Unidos espiaba a todos sus ciudadanos. Nada quedaba fuera de ese espionaje: celulares, redes sociales, correos electrónicos. El film de Oliver Stone transcurre en dos tiempos, el de la reunión en Hong Kong y el que cuenta la historia de Ed, fundamentalmente desde su ingreso a la CIA al no poder seguir la carrera militar por una lesión en su pierna. Joseph Gordon-Levitt pasó un buen tiempo estudiando la voz del experto en Internet, siendo lo primero que llama la atención de una actuación que termina siendo muy ajustada al personaje. Lo acompaña muy bien Shailene Woodley como la pareja que, separación mediante, se mantuvo al firme pese a todo. La película tiene su postura, pero esto no impide que quien finalmente saque sus conclusiones sea el espectador. Sabado 17 de diciembre de Un entretenido thriller En Atentado en París, una pareja despareja debe resolver un caso de terrorismo. Una típica pareja despareja en la que, si bien hay lugar para el humor, lo que se impone es la acción, con muchas persecuciones por la Ciudad Luz. Idris Elba tiene el magnetismo y el porte para hacer que esta historia, vista muchas veces en el cine, tenga lo suyo. Entretenida, de esas para pasar el rato sin arrepentirse. Es la vida de una niña huérfana que se crió con su abuelo en Los Alpes suizos, alternando con un período en el que ofició de dama de compañía de una niña de clase alta condenada a una silla de ruedas. La enfermedad no es una vulgar gripe, sino un mal del que no se dan mayores detalles y ya puede imaginarse por qué: los infectados se suman a los zombis que hemos visto en los innumerables films que siguieron el camino inaugurado en por George Romero en La noche de los muertos vivos. No hay mayores novedades, pues. Recién entonces llega la secuencia de créditos iniciales. Tras ese prólogo y luego de que se informe que una seguidilla de asesinatos conmueve a la ciudad de Portland arranca la historia central que tiene como protagonista a Elizabeth Louise Linton , una chelista que se apresta a pasar un fin de semana sola en su hogar tras enterarse de que fue aceptada para sumarse a la Filarmónica de Londres. Todo lo que funcionaba bien en una película reciente como No respires, aquí luce torpe y forzado. Y no porque estemos en el presencia de una comedia. Tras los títulos finales, hay una coda de varios minutos que no alcanza a resignificar ni a redimir a una película tan remanida como elemental. Es decir, se la puede ver y entender sin necesidad de haber visto todos los films o algunos- de la historia creada por George Lucas. Y ésta es una película para ver en pantalla grande, porque ofrece toda la grandilocuencia que se disfruta a ese nivel al mismo tiempo que un guión claro, directo y con personajes entradores. La protagonista es Jyn Erso, quien al principio de la historia ve cómo representantes del Imperio secuestran a su padre, un científico que quiso aislarse del gobierno, pero lo terminan encontrando. Todo esto ocurre poco antes de Episodio IV, la primera película de la saga, lo que hace que algunos conocidos personajes de la historia caso Darth Vader- sean parte del relato, con mayor o menor protagonismo. Pero siempre funcionan como aportes a lo que Rogue One el porqué del nombre se explica en el film- cuenta con buenas dosis de suspenso, humor y batallas a la altura de las circunstancias aunque sin sables luminosos. Los enemigos son los Bertenos, personajes con aspecto de ogro que solo son felices una vez al año, cuando comen un troll. Hasta que los descubren, raptan a un grupo de ellos y la princesa Troll debe ir al rescate. Título original: The Whole Truth. Dirigida por Courtney Hunt. Escrita por Nicholas Kazan. Montaje: Kate Williams. Duración: 93 minutos. Esta película es un misterio. Tiene un elenco de estrellas Keanu Reeves, Renee Zellweger , una directora que venía de un debut auspicioso y hasta con un Oscar Courtney Hunt, la de Río helado y termina teniendo menos pretensiones que un capítulo de La ley y el orden. Es un drama de corte que apenas se anima a salir de la corte para contar una historia de parricidio, abogado que lucha contra todos los inconvenientes de un caso que tiene todo para perder y una madre que tiene esposo muerto e hijo acusado de matarlo. Los dos tienen carreras importantes y un par de franquicias en activo él, John Wick; ella, Bridget Jones como para andar necesitando un cansino ejercicio de tribunales que se va agotando a medida que avanza, al punto de que cuando se llega a la vuelta de tuerca final, es difícil seguir con el interés intacto. En el fondo no es tan espantoso si se lo pone en el nivel de cientos de capítulos de series de este tipo. Y vuelve a ganar, como ocurrió con Corazón valiente y Apocalypto. Y la sangre, siempre la sangre, también en La pasión de Cristo. Gibson cuenta la vida de Desmond T. Doss: su familia, su pareja, el entrenamiento, los conflictos por desobedecer órdenes y luego la contienda bélica. El rol de este joven pertinaz en Okinawa, y cómo su obcecación cobra sentido: el sentido religioso, el sacrificio, la decisión de mantenerse en el camino que se cree el correcto. Todos temas de Gibson. Las superan en realismo, en cercanía, en impacto. No son adornos, no son aditivos, no son disfraces visuales en el vacío. Gibson utiliza la violencia y su impacto en la guerra y en los hombres no para jugar y poner distancia cínica: se involucra y se embarra, se compromete con ideas de heroísmo sacrificial y concepciones religiosas que no puede decirse que estén a la moda. Que Jennifer Lawrence podía brillar en cualquier papel. Sin embargo, para la actriz, el límite resultó ser el espacio. Solo en la gigantesca nave, el madrugador Jim Chris Pratt intenta de todo para volver a dormirse. Pero nada funciona. Pero aunque se supone que es el héroe del film, lo hace igual. Lo que sucede una vez que Aurora despierta bien podría ser una película de terror al estilo de El resplandor, en la que un hombre pierde la razón en un ambiente aislado y ataca a sus seres queridos. Sin embargo, los espectadores somos empujados a aceptar que ésta es una historia de amor y son peligros externos que amenazan a la pareja. Ni siquiera la simpatía de Pratt y la presencia siempre brillante de Lawrence son capaces de convencernos. La primera, que Sonia Braga merecía volver al cine de Brasil con un rol inolvidable. La segunda, que el cine brasileño merecía una historia que pudiera provocar emociones fuertes. Mendonça Filho también supo que el punto de partida no necesitaba ser original: aquí una viuda vive, con su mucama, en un departamento de un edificio que una constructora quiere derribar. La viuda es Clara Braga , crítica musical de familia tradicional de Recife, con una vitalidad refulgente, que puede provocar deslumbramiento y también incluso rechazo. El perfil de Clara como crítica musical es definitorio para algunas de sus características, y Kleber sabe de críticos. En Aquarius los espacios y sus alrededores se definen con una habilidad de puesta en escena que deslumbra: los sonidos del afuera se integran de manera seductora, rica en variantes, como pasaba en el segundo largometraje del director, Sonidos vecinos El espacio de Recife se trabaja en comparación con Río y también en sus fronteras sociales, y marcarlas durante una caminata es uno de los tantos detalles destacables. La película respira porque sus personajes se mueven, es parte de su oxígeno diario. El film comienza con una fiesta de hace décadas, en la que se recuerda otro pasado anterior, el de la tía Lucía, un personaje del que podría surgir otro relato independiente. Y no suele pasar en el cine latinoamericano, pero Aquarius ofrece ejemplos brillantes de cómo poner en escena sexo de forma no melindrosa, y de cómo musicalizar con logros a la altura de las ambiciones. Como su título lo indica, Sing tiene que ver con el canto. Algo es algo. El derrumbe de una obra en construcción en pleno barrio de Villa Crespo, que deja 15 muertos, pero con los funcionarios de la ciudad siendo absueltos de toda responsabilidad tras el fallo del juicio, constituye el marco para los distintos segmentos, que van desde un encuentro de disfraces entre amigos con uno de ellos como víctima predilecta; la venganza de los alumnos de un colegio secundario contra sus peores profesores; una pareja que va a un hotel alojamiento y, en medio de sus desencuentros sexuales, es filmada de incógnito por unos extraños; dos amigos que se comunican desde sus autos en misteriosas circunstancias, hasta el regreso de unos muertos vivos en busca de venganza el segmento menos logrado por sus obvias simbologías y alegorías. La ópera prima de los hermanos Rotstein -que luce una impecable producción y un virtuoso despliegue visual gracias al aporte del notable director de fotografía Marcelo Lavintman- regala mucho humor negro y explosiones gore con importantes dosis de sexo, perversiones, referencias al cine de zombis y a las snuff-movies. La puesta en escena de Nair realza la dignidad de sus protagonistas. Sin ocultar la miseria del entorno, evita todo riesgo de caída en el miserabilismo y logra por momentos conmover al espectador con la ayuda de un elenco de asombrosa naturalidad. Así, el film aborda ese mundo siempre fascinante del proceso de creación artística desde el punto de vista de su torturada protagonista. Jueves 5 de enero de Mel Gibson vuelve a dar batalla Luego de 10 años regresa a la dirección con un drama bélico en la Segunda Guerra. Título original: Hacksaw Ridge. Dirección: Mel Gibson. Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: John Gilbert. Si le toca hablar, satisface al periodista con amabilidad y un perfecto interés fingido. La primera de las preguntas recurrentes es por qué no dirigió en una década, curioso si se considera que entre y el rodó cuatro películas El hombre sin rostro, Corazón valiente, La pasión de Cristo y Apocalypto y una serie La familia salvaje , obras que igualaron la buena fama que ya tenía como actor. Hubo tres razones, asegura: tiempo, dinero e interés. En resumen: "Lo que a mí me interesa hacer no siempre le interesa a los que pueden financiarme", aclaró en una nota con un medio argentino. Tampoco lo ayudó que Hollywood le diera la espalda luego de que lo acusaron de homófobo, antisemita y golpeador de mujeres. Por primera vez trabajó sobre un material sugerido por un productor, que confió en su talento para filmar batallas. El guión circuló durante 13 años por distintos estudios e iba a ser dirigido por Randall Wallace, guionista de Corazón valiente Cuando habla del resultado de su nueva película, Mel Gibson repite la palabra "impacto" como si la estuviera actuando: abriendo las palmas de las manos y agrandando sus ojos azules tan fotografiados. Molde heroico. Un campesino de Virginia amante de la medicina y enamorado de una hermosa enfermera, siente el deber moral de pelear en el campo de batalla japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La hombría parece medirse en esta decisión y los hombres rechazados por el ejército han llegado a suicidarse. Y cuando ya transcurrió una hora del film, es que comienza su vida en la guerra como médico de combate. Tildado de cobarde por sus pares, Doss rescató solo a 75 soldados heridos de los dos bandos durante la batalla de Okinawa. Pero Desmond Doss es una excepción, porque sobrevivió a todas las batallas, recogió la Medalla de Honor del Congreso y se convirtió en una leyenda viviente murió en El niño protagonista sueña con ser militar y a lo largo del film se prepara con determinación para el examen de ingreso, ayudado por un profesor con el rostro desfigurado Gibson , acusado por el pueblo de ser pedófilo y homosexual. El relato incluye un alegato contra el antisemitismo, que no deja de sorprender si se considera las acusaciones que le pesan hoy. Entre los cineastas hollywoodenses rompedores de taquilla, Mel Gibson se para del lado de los autores. En el Festival de Venecia, donde se estrenó, parte de la crítica dijo que era una "comedia involuntaria". Es que el maltrato mostrado en el ejército parece chistoso al lado del que ilustró una película como Full metal jacket Stanley Kubrick, Gibson se excusó en una recaída en el alcoholismo, pidió disculpas y cumplió con las condenas. Nunca dejé de trabajar. Sinceramente quiero seguir haciendo esto. Sabado 7 de enero de La peor cena de tu vida Esta es una de esas películas en las que el hogar se convierte en una zona de riesgo, que explora los límites del espacio y las emociones que se contradicen allí dentro, cuando el miedo destroza la ilusión de seguridad. Título original: The invitation. Dirección: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay y Matt Manfredi. Fotografía: Bobby Shore. Montaje: Plummy Tucker. En todo caso, lo atípico de esta circunstancia es que fue la exesposa del protagonista Logan Marshall-Green quien organizó el evento, para reunir a sus amigos cercanos luego de dos años de distanciamiento. This sweet ebony pussy cat must be satisfied when fucked so hard Round And Brown Black girl with an amazing brown Fat amateur teens getting massive creampies shows off her goods. Mit 19J so prüde. Amateur sluts flashing and having sex in public places and nude beaches. Nice ass and nice pussy. Girls fighting is sexy. Share: Download. Blondie babe convinced to have 3some sex for some money. Sie sind super zum super Preis und auch an Farbe. Amateur mature nudes upload Free naime porn movie. Digo esto porque en la propia paleta Líbica hay otras figuras animales, por lo que cada monarca habria elegido un estandarte diferente. En cualquiera de los dos casos nombre o atributo no parece que la figura del León en esas paletas pueda ser asociada a la realeza egipcia. Así como nos encontramos con una asociación clara entre la figura de los faraones y del Toro es decir, de la realeza y el toro , ignoro si la asociación León-Realeza existe en Egipto. Y digo eso exactamente, lo ignoro. Por esto le preguntaba a Mithot sobre ese comentario de que desde la Dinastía 0 parecía existir una asociación en Egipto entre la institución Real y el León.. Resumo: - todavía no sé si existe una clara asociación entre el León animal y la institución de la realeza en Egipto esto lo dejo en vuestras manos, y me interesa mucho. Recibid un saludo En Egipto se encuentran representaciones de dos leones adosados por la espalda, que simbolizan la salida y la puesta del sol, el este y el oeste, el ayer y el mañana. En el culto de Mitra, el león simboliza al sol. En Mesopotamia simboliza el fuego y la culminación del caldeamiento solar en el hemisferio norte. Aquí de nuevo.. Fimosis, sí, sí que te has explicado bien Las alteraciones son por agua, pero no por las grandes lluvias erosionando la Esfinge. Esto es lo que vengo afirmando, que Schoch se mueve con un objetivo ya previamente definido y no digo que lo haga de mala fe. Opina y NO personalices No he mencionado tu nombre, por lo tanto no menciones el mío Happy day :D :D :D. Por esta vez, y sin que sirva de precedente voy a seguir tu consejo, no voy a seguir interviniendo en este tema, al menos en lo que a Schoch se refiere, porque es algo que considero agotado y con tendencia a dar vueltas sobre sí mismo de ahí mi alusión pescatera. En lo sucesivo Por cierto, no creo haber apellidado a nadie de besugo. Si alguien lo ha visto así Los animales que estaban asociados con Atum son: león, toro, lagarto, icnemun creo que es una mangosta y serpiente. A partir de ahi cualquier cosa es posible en cuanto a la interpretación que se le pueda dar. De todas maneras os bajo una paleta que me parece muy interesante, aqui no hay caza de leones, como venia siendo habitual, si no que es el propio león quien esta dando caza a los enemigos de Egipto Amigo Yax, con personal certeza te aseguraría que el léon formaba parte sin duda del simbolismo real, ahora bien, unos cuantos ejemplos en la medida de mis posibilidades, y alguna que otra complementación argumental para fundamentar mi afirmación. Vamos a ceñirnos a los ejemplos que nos ofrece Mithot. Centrémonos sobre su primera alusión, la Paleta de la Batalla B. Cocodrilos, gatos, halcones, toros, ibis, babuinos, y hasta peces, serpientes y ratones fueron embalsamados con procedimientos similares a los que se empleaban con los seres humanos. El primer ejemplar embalsamado ha sido encontrado por una misión francesa durante la excavación en la necrópolis de Saqqara de la tumba de Maya, la nodriza de Tutankamón. III a. Hasta entonces Egipto estuvo dirigido en cuatro etapas diferentes por Dioses De nuevo gracias por el tiempo, y la paciencia A la vista de los cinco mini-post colgados mientras yo colgaba el mío tengo dos cosas que decir: Primera: Taja, gran observación la de la paleta, es ésta misma a la que se ha referido y colgado Mithot anteriormente, ha citado Yax, y he incidido yo misma. De cualquier forma la calidad es estupenda, y sí, para mí van por ahí los tiros como he dicho. Segunda: Es una pena que Semmat no lea mis post, porque éste se lo dirijo a él, así a quien corresponda notificarle en los privados ya sabe lo que toca. Estimados amigos El león no forma parte de las titulaturas reales,no hay ninguna mención en los jeros que mencione a un rey con un título de ''leon fuerte'' o ''leon poderoso'',sin embargo si existe el título de ''toro poderoso'' desde el predinastico ,por ejm Y yo creo que si hay esa corelación, piensa en la cantidad de lugares en los que vemos a un león devorando la cabeza de un "enemigo de Egipto", ese león es en realidad el faraón. Taja,sí,es evidente que correlación hay,de hecho de muchos reyes se conservan esfinges con su cabeza humana y cuerpo de león,pero pienso que se trata mas bién de un concepto de fuerza,pero que no obstenta titulo alguno. Con lo cual, el simple hecho de que no exista Titulatura Real que mencione al león, no significa que por consiguiente no haya relación con la institución faraónica. He visto también que una de sus formas fué la de Maahes, león coronado con la corona atef que, atención, devora a un cautivo, no sé yo esto a qué me suena Hola Meresanj Pero creo que es lo mismo,la cobra concepto de protección,y el buitre o nekhbet diosa madre también protectora,así como Sekhmet viene a ser lo mismo que los leones de Narmer,la ira y el caos,no es el caso del toro que este sí representa al faraón,de hecho porta el rabo desde el predinastico y aparece en las titulaturas,lo del rabo de león no estoy seguro de verlo,no lo sé,siempre tuve la impresion que era de toro. Este es el tipo de relación que yo intento resaltar, obviamente no existe como hemos repetido ninguna titulatura real con el nombre de "León", pero eso no resta importancia al hecho de que el faraón se haga representar en estos ejemplos como dicho animal, y no cualquier otro. La escena se repite en numerosas ocasiones, no es nada puntual sobretodo la de sometimiento al enemigo , esto ya debería darnos qué pensar, al menos desde mi punto de vista. En cuanto a lo de la cola Salud, compañeros. Sólo le he echado un vistazo al artículo de Nacho Ares, pero prometo que lo voy a leer entero, porque algo había oído al respecto y siempre me han gustado este tipo de lucubraciones Sin embargo, Meresanaj, me gustaría explicarme. Cuando digo que las paletas en las que se ve a un león bien dentro bien sobre un recinto que puede ser una ciudad, lo que quería decir en mi anterior mensaje es que la asociación con el monarca puede ser de dos tipos: - como nombre: es la teoría de Dreyer. En ambos casos no tenemos ninguna asociación entre el león y la realeza como institución, sino entre el león y un concreto monarca uno que se llama así o bien uno que tiene ese totem, el equivalente a un escudo nobiliario. Sin embargo, para que el león sea un atributo de realeza es necesario que los signos identidicadores del león sean representados en el conjunto de los reyes de esas dinastías, no sólo en uno de ellos. Por lo tanto, el león es un estandarte de un sólo monarca, pero no de la realeza. Sin embargo, el halcón y el toro se manifiestan de una forma u otra en el conjunto de reyes. A esto me refería con esa afirmación de que de tales paletas no se puede inducir la asociación león-realeza, sino tan sólo la de león-rey concreto. Salvo la de la batalla. Ahí sí que puede ser que el león represente al rey. Pero puede ser sencillamente que se trate del rey que tenga como estandarte la figura del león. Cuestión diferente parece ser lo que menciona Taja, esa asociación de Atum con un león En cuanto a lo que dice Ra, estoy de acuerdo. Ciertamente para que se produzca la asocación león-realeza no tiene porqué aparecer enla titulatura. Pero no tengo claro que el rabo sea de león, el del monarca, quiero decir. Asimismo Ra establece que el león puede tener sencillamente el mismo valor que otros animales, el de protección. Esta es la función apotropaica que mencionaba Mithot. El león en cuestión puede no ser una representación del faraón, sino una figura protectora. Con esto no digo que el rey en Egipto no se identifique con el león, pero hasta ahora creo que no hemos dado con la clave en el tema,puesto que todo lo que hemos visto puede ser bien apotropaico, bien la identificación de un monarca concreto. Por tanto, las Esfinges podrían ser sencillamente guardianas. En muchos textos que he leído se habla de la asociación del león con la realeza egipcia, pero se limitan a afirmarlo, y no aportan datos: tal imagen, tales textos No lo he encontrado. Si pudiéramos encontrar ese dato, también podríamos seguir avanzando en la relación con la constelación de Leo. Buenas noches. Yax, yo todo lo que he encontrado es lo que se explica de animales asociados con Atum. No hay representaciones de ese tipo, al menos yo no las he encontrado. De todas maneras, soy de la opinión, que el león si tiene que ver y mucho con la realeza. Pero no con la realeza de forma general como simbolo si no como representante del propio faraón. Si os habeis fijado detenidamente en la paleta que os he puesto, nada tiene que ver con la paleta líbica o de Tehenu, en esa si podemos ver distintas ciudades con sus estandartes o animales totemicos o lo que narices fuesen, sin embargo en la Paleta del león, vemos a un león deborando a los enemigos de Egipto, es decir una representación del propio faraón domeñando a los enemigos. Hay muchas representaciones de ese estilo, tanto en pinturas como en relieves. Yo no veo nada claro que se pueda relacionar la Esfinge con la constelación de Leo, a pesar de que comentabas ya era conocida o asimilada en su forma, por la cultura de Mesopomania. Eso implicaría, ya no una influencia cultural, si no una influencia simbolica muy considerable, y creo que no hay muchos casos en los que podamos ver, en la civilización egipcia, una asimilación de cosas fóraneas y en épocas tan tempranas. Salud para todos. Es cierto, Taja, que uno tiende a pensar que el león tiene que ser un símbolo de realeza. Pero debemos ser conscientes que esa simbología que tan clara se nos presenta parece venirnos del Próximo Oriente. Es decir, forma parte de nuestra cultura el "Rey León". Para que la respuesta sea afirmativa tenemos que encontrar representaciones o atributos claros que afecten a la realeza. Es cierto que la Paleta de la Batalla, donde aparece un león devorando y desgarrando enemigos, puede ser una representación de la realeza. Pero un soldado no hace ejército. O también puede ser la representación totémica de un rey en concreto y no de la realeza. Y es que no podemos dejarnos arrastrar por nuestras propias categorizaciones mentales. Por eso, cuando vemos la figura del león en un contexto como el de esa paleta, tendemos a acudir a nuestra categorización mental: León-Monarca. Pero no tiene porqué ser así. Sería necesario tener muchas representaciones en donde quedase clara esa asociación. O bien textos escritos o titulaturas, como proponía Ra Aunque, desde luego, tiendo a pensar que sí, que tiene que existir, lo que sucede es que tal vez lo piense porque mi propio acervo cultural me lo impone. Porque para que alguien haya relacionado esos cinco animales, es que ha tenido que sacarlos de alguna parte En cuanto a la transferencia cultural de Mesopotamia, piensa que los habitantes de esa zona identificaron ese asterismo como un león porque allí sí que estaba clara la asociación de la realeza con los leones. Por lo tanto, si logramos identificar en Egipto el león con la realeza, una de dos: o bien es porque los egipcios realizaron esa asociación de forma independiente y paralela a sus vecinos del Creciente Fértil, o bien es que recibieron esa influencia de ellos. Sin embargo, si no existiera en Egipto, en tiempos remotos, la identificación de la realeza con el león, podríamos decir que seguramente tampoco tiene nada que ver la Esfinge con la constelación de Leo ni ninguna otra construcción, ya que para que haya una catasterización, es decir, para que alguien vea un león en el firmamento, antes ha tenido que darle una relevancia en la Tierra. Creo Yax que hablamos de cosas distintas, me explico. Si repasamos las paletas predinasticas vemos que el león es una representación del faraón y por extensión de la monaraquía. Otra cosa que se me había olvidado, cuando comenté lo de los dos templos en la Esfinge; dos templos para dos horizontes, el oriental y el occidental, el día y la noche, la vida y la muerte; pues bién esos horizontes tienen a dos leones como guardianes : los Aker, creo que ya se han mencionado. Yo pienso que hay suficientes indicios, dentro de la cultura egipcia, como para no tener que recurrir a otra fóranea, a pesar de que pudieron haber influencias. De todas maneras seguiré con lo de los leones Buenos días Comunidad, Diosssss Hasta pronto y gracias por todo! A ver si alguien averigua algo, yo por mi parte también buscaré. En cuanto al tema de Atum, he encontrado una relación, pero en vez de Atum es con Ra, en el capítulo 62 del Libro de los Muertos lo he visto en un libro de Elisa Castel y he comprobado que es cierto acudiendo a dicho capítulo del Libro de los Muertos. Así que ya me desconecto hasta la próxima y a ver si me mejoro. Pues a cuidarse, Sekhmet. Leche, huevo, miel, chorrito de coñac y a descansar el fin de semana. Amigos, os sigo con todo este asunto del león, aunque no tengo nada que decir, ni siquiera qué pensar Pues la relación de una esfinge de cuerpo de león y cabeza de faraón, y mirando hacia el Este, que es por donde sale Ra, pues es perfectamente coherente, no hace falta remontarse a un hipótetico reconocimiento de la constelación de Leo, por los egipcios. Gracias taja por tu recomendacion del libro,buenos dias a todos :. De nada cocodrila, es un placer Es algo así como pretender cobrar un pleno en la lotería jugando al 13 cuando ha salido el Porque me niego a creer que seas tan corta de entendederas como aparentas. Me niego. La fantasía es importante, en mi opinión nadie puede vivir sin soñar y conservar la cordura; sin embargo la fantasía tiene su lugar y su momento. La fantasía, como familiar cercana de la creatividad, tiene incluso su lugar relevante en el avance del conocimiento. Sin embargo, el fundamentar en la fantasía ese avance sin molestarnos en observar lo que nos muestra la realidad, no hace avanzar el conocimiento sino al revés. Yo tengo que reconocer que, si bien hoy soy un abanderado del escepticismo frente a teorías fantasiosas, en su día creí incluso en la existencia de los ovnis. Con el tiempo descubrí que de "pelelillos" nada, que nuestra especie en el Pasado demuestra ser lo suficientemente capaz de asombrarme con sus obras y avances, y hoy me siento un orgulloso heredero de todo ello. Por cierto, hermosa nebulosa la de Cabeza de Caballo justo debajo de Alnitak Taja, he encontrado esto sobre obeliscos, espero que te sirva de algo. Ay Señor, Señor Saludos al personal: Bueno, yo sigo por mis lares Tampoco te quedes en las fotos. Cocodrila, enciende la luz y elige bien el anzuelo que muerdes. Aprende a distinguir la mano del pescador y las motivaciones del mismo. Deja que yo crea en lo que me venga bien en gana, igual que dejo yo que creas en Bambi si ése es tu gusto. Meresanj, eso es lo que estoy diciendo desde hace tropecientos post La esfinge mira hacie el Este, lugar por donde sale el Sol y Sirio antes de la inundación. Sí, si Taja, ya sé que lo estas diciendo hace rato Como digo puede que como dice Babu flipe en pasteles, pero no deja de sorprenderme el hecho, pues la orientación en los monumentos es algo fundamental. Desconozco si este obelisco en concreto estaba dirigido a los mismos puntos cardinales en su lugar de origen, lo cual por cierto no tampoco me sorprendería Taja, el dato concreto sobre las pedientes no lo he visto, pero a juzgar por las fotografías no parece que haya una relación, y, por tanto, no parece que pueda indicar nada. Si, Fim, tienes razón no creo que haya mucha igualdad en esas inclinaciones, es que tenía curiosidad por ver si seguían alguna pauta. Pero va a ser que no. Esto de los puntos cardinales tiene su miga, porque fijaros en los rituales. Por ejemplo en las coronaciones y en las fiestas de jubileo, había uno de los rituales en los que el faraón tiraba cuatro flechas, dirigidas cada una hacia un punto cardinal. Asi mismo hay también unos rituales que tienen que ver con los cultos a Osiris, muy complejos y poco estudiados, en los que también se lanzaban cuadro bolas, de arcilla cocida o similar, en las cuatro direcciones. Os dejo la fotografía del piramidión de la capilla funeraria de Ramose. En ella vemos a Ramose adorando a Ra en su ascensión, mientras que en el lado contrario hay un Horus y se da adoración a Ra en su ocaso. Sin embargo, como preveo me enrollaré un poco, prefiero no colgar de nuevo las menciones sino optar por citar el num. Primero me gustaría referirme a la mención de Mere en el post acerca del mango de cuchillo de Dyebel el-Arak. Huelga decir que se trata de un magnífico ejemplo de, tal y como ella misma cita perfectamente, de sometimiento de dos leones por parte de un personaje de corte oriental. Para acabar con mi primera mención a Mere, solo decir que suscribo también sus palabras sobre el desconocimiento acerca de si se dió alguna asociación entre monumento y constelación Si nadie puede resolvernos la duda, siempre podemos recurrir a los expertos y preguntarles que creen por ejemplo a Belmonte, no crees Yax? Bueno, trataré de tocar los diversos puntos a los que aludes ok? Para empezar diré que Dreyer me parece un excelente arqueólogo a la vez que un nefasto iconólogo. Siguiendo este razonamiento, podeis preguntaros Podría ser incluso el propio Narmer aunque eso tb requiere un nuevo post :D o algun otro monarca al que se le quiera destacar algun concepto asociado con el escorpión. En fin Resumiendo, no creo que se trate de totems, ni de un estandarte distinto para cada monarca, sino de una caracterización entre otras muchas de las cualidades del monarca vid Para finalizar este primer post, me gustaría aludir a la pregunta formulada por Taja y respondidad posteriormente por Mere, acerca de si en la paleta de la Batalla podría verse una alusión a la realeza en la figura del León que pisa los enemigos. Para mi esta fuera de toda duda. Seguiré en otro post En la mitologia egipcia el cinturon de Orión,y mas concretamente las "tres marias"constituian el lugar de reposo del alma de Osiris,el Dios del submundo y un simbolo de creatividad y de la continuidad de la vida,que fue asesinado por su hermano Set. Seguimos chic s, Siguiendo el orden establecido por Maat y el foro jeje, decir que vuelvo a suscribir lo dicho por Mere en el post en relación a lo que ya mencionaba en mi post anterior sobre la relación realeza-león. Pero, bueno Seguimos para bingo Si no quedase claro o no os convenciese, os emplazo a discutirme y preguntarme acerca de la misma, ok? La teneis en archivo adjunto pues no cabría sino Seguimos jugando luego eh? En efecto, a eso me refería al "pensar" Es como el desierto, éste empieza por un grano de arena Y si, es oportuno observar Orión, sobre todo en estas fechas Happy nit :D :D :D. Tu mismo sugieres, amigo Yax, que tiendes a pensar que dichas asociaciones debían existir aunque no las hayas encontrado. Bueno, yo creo que si las hemos encontrado, lo que pasa es que puede que queramos encontrarlas con la misma forma exacta que hallamos las asociaciones con otros animales toro por ejemplo y, tal vez, debamos preguntarnos si no nos es suficiente las escasas o no tanto pruebas que estos días hemos planteado. Pues bien, en este punto difiero en parte de su opinión. Es que las sesiones de cine no esperan a los enfermos de los foros egiptológicos.. Y tanto que es destacable su orientación!! De todos modos, yo también soy de la opinión que las tablillas halladas por Dreyer, no olvidemos que son consideradas como la primera prueba fehaciente de escritura jeroglífica -fechadas hacia el aC sin calibrar- por lo menos hasta hoy , implican necesariamente un conocimiento ya bien asentado de los fundamentos de la escritura jeroglífica y no unos primeros balbuceos, dado que si no, costaría explicar la presencia de complementos fonéticos en ellas. Saludos nuevamente: Bueno, jod. He estado mirando Pero dejemos por el momento Curiosamente, he observado que la parte del piramidión que se muestra en uno de los dibujos de los obeliscos tiene como motivo principal un león tocado con una corona y lo que a mi me parece a primera vista, la Diosa Sekhmet Como no tengo nada mejor que hacer y si lo tengo me la repampinfla bastante Piramidión aparte, vamos con la orientación de su pareja. He visualizado varios planos del templo, aquí también os adjunto uno archivo2. El eje norte-sur, que abarca del séptimo al décimo pilono, era paralelo al curso del Nilo e indicaba el eje real o terrestre. Ahora bien, habríamos de tener en cuenta la cuestión que se nos plantea en el link al que me he referido antes, el doble eje este-oeste y en qué medida afectaría esto a la orientación del obelisco que allí sigue Algo es algo. Siento haberme extendido tanto Espero haber arrojado luz sobre lo que te preguntabas Coco Voy a ver si encuentro algo que hable de eso A ver, a ver Coco, es que la redacción que he utilizado es algo complicada y creo que no me has entendido bien, intentaré explicarme mejor: En primer lugar, hemos de tener en cuenta la orientación de ambos en sus respectivos lugares. En esa cara Este del de Luxor sí encontramos el ideograma del Halcón dorado, por lo tanto, deduzco que no es la Oeste del de París, y así nos quedan tres. Espero haberme explicado bien esta vez. A las buenas noches Mere, veo que andas aun con lo del templo de Luxor, a ver si sacamos algo en claro. Lo del doble eje me da la impresión que se refieren a esa extraña forma que tiene, vamos que empieza recto y sin venir a cuento se tuerce, se ve bién en el plano que adjunto. En cuanto a lo de las orientaciones de los obeliscos pues la verdad ni me había fijado ni he leido tampoco mucho al respeto; si que los piramidiones de las capillas funerarias tenían alusiones en sus caras al sol naciente y al poniente De todas maneras eso no tenía mucha importancia, si pifiaban la dirección con poner los ladrillos magicos Creo que teníamos un tema pendiente por tratar que era lo de la orientación de los templos, los que siguen la pauta en cuanto a mirar cara al sol naciente de momento son los templos funerarios. Coco tomatelo con calma Dices una cosa muy interesante en tu post: "vamos que empieza recto y sin venir a cuento se tuerce, se ve bién en el plano que adjunto. 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Pero en lugar de esconder la cabeza como un avestruz, se asume de nuevo como sujeto político y sale en busca de su destino. En esa larga noche del título, que también remite al virulento apagón del régimen militar, Francisco de Sanctis finalmente toma la valiosa determinación de reinventarse.

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Si se quiere ver Vivir de noche como una alegoría sobre el héroe moderno del cine por ejemplo en la insistencia por un vestuario tan poco apropiado , podría ser interesante pero le van a faltar argumentos para sostener esa premisa. Eso mismo parece trasladarse a su manera de dirigir. Affleck supo mostrar cierta inventiva en Argo, la película por la que ganó su segundo Oscar para el caso como productor de la mejor película del año pero aquí se deja llevar por una puesta en escena modesta y sin inventiva. Eso termina derivando todo hacia el lado de lo rutinario. Y ese es su pecado. Pero en este caso su atractivo no se agota en su elenco, en el que también aparecen en roles secundarios Dolores Fonzi y Federico Puppi. Con él va su esposa Laura la española Laia Costa , embarazada, un personaje que ocupa el lugar del espectador: sabe apenas algunos datos de lo que divide a Salvador y Marcos, pero no lo suficiente como para entender muchas cosas. Entre ellas por qué Salvador se niega a dar su consentimiento para que la propiedad familiar se venda a unos empresarios mineros canadienses. Consigue así una película correcta, con muy buena recreación de época y escenas de acción, pero que no logra convencer por completo. Son historias que atrapan a todos, la diferencia es que las cuentan dibujos. Moana es una de ellas, un relato con varios momentos: la leyenda de una isla del Pacífico; la infancia de su princesa; la aventura que emprende de jovencita, primero sola y luego con un semidiós, con distintas instancias, y hasta una vuelta de tuerca. Todo matizado con alegres canciones y algunos personajes jugados al humor un gallo torpe. Otro aspecto que ya casi no sorprende es la calidad y detalle de la animación, que hace olvidar que no hay actores de carne y hueso. La protagonista es bretona, huérfana y con un objetivo en la vida: dedicarse a la danza. Lejanamente inspirada en Loie Fuller, inventiva pionera de la danza en el cine de esa época, la película, aunque colmada de lugares comunes, tiene su mayor interés en la recreación de aquel París y en algunas coreografías que solo el dibujo hace posibles. Si todas esas características reunidas en un protagonista pueden parecer en primera instancia como un golpe bajo difícil de soportar, como una acumulación exagerada y manipulatoria para lograr la compasión políticamente correcta del espectador, hay que indicar que Jenkins maneja la mayoría de los conflictos con bastante pudor y elegancia. Hay varias escenas de bullying escolar, violencia contra el que piensa distinto y contra la mujer, abusos varios y situaciones incómodas en un contexto de fuerte marginación, pero Jenkins nunca deja de respetar siempre, por momentos de querer y como mínimo de entender a sus personajes. Una película bella y noble podría verse como una suerte de Boyhood en versión afroamericana , aunque lejos de ese espíritu poco menos que revolucionario que tantos críticos estadounidenses y la propia Academia de Hollywood tiene ocho nominaciones a los premios Oscar exaltaron. Casi nueve meses después, esta modesta producción de 12 millones de dólares de costo no sólo se convirtió en un pequeño éxito comercial, sino que consiguió cuatro nominaciones a los Oscar, incluida una a mejor película. Este largometraje del escocés David Mackenzie narra las desventuras de los hermanos Tanner y Toby Howard Ben Foster y Chris Pine , quienes cometen una seguidilla de fugaces asaltos a distintos bancos de Texas con la idea de juntar la plata suficiente como para reivindicarse ante una familia en crisis y tocada por la tragedia. Biram y otros. Jueves 2 de febrero de La idea de un lago: postales de la memoria El segundo largometraje de Milagros Mumenthaler llega con muy buena recepción en Locarno y en el circuito de festivales europeo Adolfo C. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de esa mujer y forjando su personalidad a través de los años. Meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar. De fondo, la carrera espacial de los sesenta y la lucha por los derechos civiles. Con esto, el director y coguionista Theodore Melfi hace una película a la que se le notan el tremendo potencial y, a la vez, los límites. Esos límites son los de la previsibilidad, el esquematismo en cada situación en la que, a la narración convencional, se le agrega la lección exprés de historia desde la mirada esclarecida del futuro. Vincent- con un actor fuera de serie. En St. Actores y actrices que en otras situaciones de la película hablan y gesticulan de formas eficaces, pero adocenadas, planas, en la interacción con Costner brillan especialmente, como si frente al gran actor liberaran su potencial. Hay, sin embargo, una escena sin Costner que revela la fuerza emocional que subyace en el film, y tiene que ver con una situación de pareja y no laboral-política: allí, con menor preocupación por el didactismo y la simplificación, se revelan una frescura, una cercanía y una vitalidad lamentablemente poco presentes en el resto del relato. Así como su padre proponía en aquel libro la posibilidad de ampliar el terreno de la acción política fuera de los límites de los partidos, ella ensancha las fronteras del cine con una película que exhibe desprejuiciadamente y sin pausa convicciones, interrogantes y conflictos profesionales y existenciales. Estamos ante una película estructurada por la voz en off de los pensamientos de un perro. En realidad del "alma" de un can, que reencarna en diferentes cuerpos de perros a lo largo del tiempo. Muere un perro, y nace otro, pero es el mismo, y con memoria de sus vidas pasadas. El segmento de "perra policía con policía latino en Chicago" este epígono de Mira quién habla toca fondo: la tosquedad se destaca incluso en un relato de cero sofisticación y cero refinamiento. La factura técnica es impecable y el elenco es, en líneas generales, sólido. Basta con usar una estética de videoclip de reggaeton protagonista musculoso, chicas con poca ropa, fiestas en playas paradisíacas y escenas de acción, en las que los cortes rapidísimos y el 3D impiden apreciar las habilidades físicas de los intérpretes. Por supuesto, no faltan las poses forzadas de los actores antes, durante y después de estas escenas, acompañadas de frases que pretenden ser un guiño al espectador. Este es un ejemplo del nuevo género de tanques de Hollywood: la película internacional. En xXx: Reactivado es muy difícil interesarse por el destino de los personajes porque son caricaturas la nerd, el loco lindo. La consecuencia es que los riesgos a los que se enfrentan Xander Cage Vin Diesel , un deportista extremo devenido agente de un grupo especial de la CIA, y sus secuaces no despiertan mayor interés. Ni la fabulosa Toni Colette puede salvarla. Título original: Manchester by the Sea. Dirección y guión: Kenneth Lonergan. Fotografía: Jody Lee Lipes. Edición: Jennifer Lame. Arte: Jourdan Henderson. JgiPojpaOjU Primero hay que ver Manchester junto al mar, y luego encontrarse con Puedes contar conmigo y Margaret , las primeras dos películas de Kenneth Lonergan, posiblemente el secreto mejor guardado de Hollywood. Ramis, Y antes triunfó como dramaturgo y director de teatro en Broadway con obras como This Is Our Youth y Waverly Gallery, que casi consigue el premio Pulitzer en En el escenario dirigió a algunos de los actores que luego incluyó en sus films, como Anna Paquin inmensa protagonista de Margaret , Mark Ruffalo gran protagonista de Puedes contar conmigo e importante secundario en Margaret , y Matthew Broderick que participa en los tres títulos. Es por eso que entre los productores de sus películas figuran nombres como el de Scorsese, Broderick, Matt Damon a quien ya dirigió y casi protagoniza Manchester junto al mar , Sydney Pollack y John Krasinski. Como respuesta, decenas de asociaciones de críticos juntaron firmas para exigir su reestreno, que se logró en Manchester junto al mar merece cada una de sus seis nominaciones a los Oscar: Película, Director, Guión original, Actor, y Actor y Actriz secundarios. Cine de autor. En los primeros dos títulos Lonergan estaba buscando un estilo que finalmente encontró en Manchester junto al mar. Siendo este como el resto de su filmografía un drama familiar, valga la comparación con su compañera de terna Un camino a casa. El drama de Lonergan no tiene zancadillas, pero sí te rompe el corazón. Tanto como a sus personajes. En Margaret, una adolescente lucha con la culpa que le genera sentirse responsable de un homicidio accidental. En Puedes contar conmigo dos hermanos dañados que perdieron a sus padres en la niñez intentan acomodar sus vidas adultas ayudando a criar al hijo de uno de ellos. Una historia similar plantea Manchester junto al mar: Casey Affleck insuperable se parece bastante al personaje de ese tío irresponsable y bonachón que interpretó primero Mark Ruffalo. Y Kyle Chandler ocuparía el lugar que antes tuvo Laura Linney, como un padre soltero abocado a la crianza de su hijo en un pueblo costero en el que todos se conocen. La historia de Manchester junto al mar es la crónica de los días que suceden tras la repentina muerte del "hermano bueno" y el regreso del "hermano con mala fama", devenido en tutor de un sobrino adolescente interpretado por Lucas Hedges actor entrañable que comenzó actuando bajo las órdenes de Wes Anderson. Otra de sus herramientas particulares es la propuesta de montaje, mutilando pequeñas escenas en medio de la acción y haciendo interactuar los flashbacks intercalando el recuerdo con la acción presente del personaje central. No se pierde tiempo en conflictos de relleno ni se quiere llegar a una resolución forzada o políticamente correcta. También parece guiarlo una necesidad de generosidad entre familiares, vecinos, amigos y parejas que quieren ayudarse a superar batallas que ni siquiera en Hollywood pueden ganarse. Se reserva un personaje para él, a lo Hitchcock. En su ópera prima interpretó a un cura que lejos de cuestionar el adulterio de la protagonista, alzaba los hombros y prefería no juzgarla. Es un personaje interesante que lidia con la doble moral de querer ser un buen padre pero no poder comprometerse en el vínculo con sus hijos. Título original: Lion. Dirección: Garth Davis. Montaje: Alexandre de Franceschi. FD5SyJVsWKs Es un tanto irónico que India, el mayor productor de películas del mundo se esté convirtiendo en la nueva comidilla de moda de Hollywood, la otra industria que, en cantidad, le pisa los talones. O "gueto chic". Lion, estrenada con el título de Un camino a casa, reproduce exactamente eso que Hollywood nos viene diciendo desde hace varias ficciones acerca de India: con la excepción del retrato de Wes Anderson en Viaje a Darjeeling Un infierno en el que los niños son abusados, maltratados y manipulados por adultos con una moral del tamaño de una semilla de uva. La generosidad no existe. La autoridad no existe. Todo el país aparece retratado como un caos de caníbales indiferentes. Danny Boyle, ganó ocho premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Ahora, Un camino a casa pelea por seis, aunque es uno de los candidatos con menos chances de ganar. Un par de años después, fue adoptado por una familia australiana, con la que vivió en armonía hasta cumplir los Entonces, el recuerdo de su hermano mayor y de su madre lo trastornó, y dedicó noches enteras a buscar su pueblo del que recordaba mal el nombre en Google Earth. La propuesta de Davis cuyo antecedente es la codirección junto a Jane Campion de la serie policial Top Of The Lake tiene una estructura ambiciosa, filmada entre India y Australia, casi siempre al aire libre, con un elenco que conjuga actores famosos de Bollywood con colegas de Hollywood como Nicole Kidman, Rooney Mara y el propio Patel. La segunda lo retrata en la adultez, junto a la novia que deja como síntoma de la perturbación que empieza a generarle coordinar un presente de privilegiado con un pasado recortado doloroso. La película luce bastante publicitaria, con una fotografía que suele mostrar a los personajes con fondos esfumados y encuadres preciosistas, a pesar del caos y la miseria. El principal problema llega cuando Davis se juega a su talento. En el momento en que el relato debía construir, recolecta golpes bajos cambiando el llanto del espectador por una verdadera emoción. Es algo injusto para una historia tan excepcional. Dirección y guión: Valerio Ruiz. Fotografía: Giuseppe Pignone. Género: Documental. Las grietas económicas entre las distintas regiones del país fueron su principal preocupación en buena parte de su filmografía, convirtiendo a su obra en un objeto de estudio casi social. Por eso se concentró en generar comedias grotescas como nadie había hecho hasta ese momento. Scorsese señala la particularidad de que Pascualino Settebellezze apueste al humor dentro de un campo de concentración nazi, en una época en que el tema era tratado solamente como tragedia. Veinticinco años después, en , y dispuesto a seguir la carrera de Hotelería, Saroo descubre que una herramienta hoy muy habitual como el Google Earth puede ayudarlo a encontrar ese pueblito cuyo nombre recuerda pero nadie identifica. Lo que no se explica mucho es que lo haga en la categoría de Actor de Reparto, cuando es claro Principal, pero se justificaría por el hecho de que recién aparece en la segunda hora del film y que Pawar podría ser el Principal. Conmueve en varios pasajes sin golpes bajos y mantiene en tensión cuando corresponde. Una película para ver con el corazón apretado y salir con esperanzas renovadas. Quien relata es el alma perruna que va cambiando de cuerpo y encontrando su noble propósito existencial. Film ideal para quienes tienen perro o mascotas, pero que los trasciende y atrapa a todos por su ternura, y muestras de amistad, fidelidad, compañía y sacrificio. Sabado 4 de febrero de Una película francesa En Somos una familia, el regreso de un integrante de una familia radicado en el exterior hace que se revelen secretos bien guardados. Allí se entera de que sigue trabada la venta de la imponente casa que la familia tenía en la campiña francesa. Nada nuevo, lo cual no quiere decir que no pueda estar bien abordado. Para lo primero, le falta profundidad y emoción; para lo segundo, por buscar humor termina en situaciones cercanas al ridículo. Buen elenco francés desaprovechado en una historia anodina. Jueves 9 de febrero de Yo sé lo que envenena: tras los pasos de los sueños Adolfo C. Ricardo, por ejemplo, anhela que su banda de rock, que se acerca al fracaso, llegue a ser aplaudida por multitudes, en tanto que Chacho sueña con triunfar como actor e idolatra a Marlon Brando. Todos aspiran a que sus mínimas ambiciones se conviertan en realidades, pero son muchas las piedras que hallan en sus caminos y, entre sus esfuerzos cotidianos, no dejan de luchar para que se encienda la luz que ilumine sus vidas. Sobre la base de un guión pleno de calidez y de cierto aire poético, el director Federico Sosa, que tiene en su haber el documental Contra Paraguay, logró un film sencillo y emotivo a la vez que pinta la necesidad de esforzarse para lograr la felicidad de sus tres personajes centrales. Pero es un espejismo. Pasados esos primeros minutos todo se torna solemne y monocorde hasta lo irritante. Esta segunda entrega resulta incluso menos desafiante que la original. Anastasia es descripta como una mujer fuerte e independiente, que quiere crecer en una editorial y no ser manipulada por Christian. Pero lo peor no es su superficialidad y previsibilidad sino que carece de erotismo. El pecado principal para un producto que se vende desde la audacia y la provocación. El hilo conductor del notable guión de Guillermo Calderón, reconocido dramaturgo chileno que vive en Nueva York, es la voz en off del prefecto Oscar Peluchonneau García Bernal , un torturado personaje que vive literalmente a expensas de Neruda, exclusiva presa de su cacería, un intelectual megalómano, seductor y libertino que claramente no responde al canon mitológico. Con mayor o menor fortuna artística, los directores Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan siempre presentaron a este personaje torturado de forma grave y ampulosa. Las bromas arrancan directamente desde el primer segundo, ya que la voz en off de Batman se burla hasta de los logos de Warner y DC Comics, los dos socios principales de esta apuesta por mixturar superhéroes, animación y comedia paródica. La película va de lo personal los mil y un traumas que aquejan a Batman desde la infancia a lo grupal esa suerte de familia ensamblada que el enmascarado conforma con Alfred, Robin y Batichica , pasando por los guiños cinéfilos bromas varias a las bastante fallidas Batman v. La diferencia con la copia doblada no es menor. Habitantes: dos. Hermano enfermo moribundo y hermana Anna con agorafobia, por lo cual hace años que no sale del hogar. Hay un delivery boy Rory Culkin que viene todos los días a traer comida y que le cae bien a la chica. Que combatían la extensión del trabajo ilegal y precario mediante las rondas proletarias, ejerciendo un contrapoder directo allí donde ninguna legalidad, tampoco la de los sindicatos, tenía la menor intención de imponerse. Luego aquellos jóvenes se veían arrastrados por la espiral de la represión y el asesinato de Estado, de la respuesta armada y el terrorismo. La novela terminaba con el naufragio completo de aquella breve e intensísima experiencia, con buena parte de sus Y en aquel contexto comenzó a circular la referencia. Porque el trabajo es nocivo. Porque queremos llevar la lucha contra el patrón. Porque queremos quedarnos en casa sin perder el salario cuando no podemos trabajar. Porque hemos. Pero ahora que somos la gran mayoría del proletariado ya no tenemos ganas de trabajar y de dejarnos la vida en el progreso del capital y de su Estado. Estamos hartos de mantener a todos estos cerdos. Idioma: Español. Mas información y descarga:. Tema: sin papeles, migración, luchas fronteras Las movilizaciones de los sin papeles presentan un reto sin. Thursday, June 11, Disco Duro:. Fuente de Alimentación:. Una obra que brinda los conocimientos necesarios para convertirse en verdaderos expertos en el soporte y servicio técnicode computadoras. Destinado a aficionados que desean montar su propio negocio desde cero, como tambien a quienes ya lo tengan en funcionamiento y quieran profesionalizar y mejorar su actividad. Reemplazo de Dispositivos:. Unidades Ópticas:. Valorizaciones y Liquidaciones de Obras usando Herramientas de Excel. Los autores se han esforzado en lo posible. Al preparar esta nueva edición los autores se han esforzado por tomar en consideración. Mendeléiev de Leningrado, así como también de los diferentes profesores de las escuelas de peritaje. Formato: Djvu Compresión:. Esto incluye la estación generadora, las líneas y los cables que distribuyen la energía eléctrica y los locales en los cuales se utiliza. La necesidad de esta conexión se considera sagrada en la legislación. En los años En el texto encontraras temas como:. Saturday, June 13, Como en ediciones anteriores, Harrison Un libro mejorado por los colores. La nueva presentación del libro a todo color mejora cualquier aspecto del contenido. Es una Obra ambiciosa que refleja la realidad científico- asistencial en España y América Latina. La información ofrece a los estudiantes la posibilidad de comprender la organización funcional del sistema nervioso e indica en forma clara cómo las lesiones y las enfermedades pueden causar daño neurológico. Este libro prepara al estudiante para interpretar los diferentes signos y síntomas que presenta un paciente neurológico y le permite arribar a un diagnóstico de certeza y cuando es posible, indicar el tratamiento. Traumatismos Oculares. Órbita y vías lagrimales. Glaucoma e hipertensión ocular. Tumores Oculares. Manifestaciones Oftalmológicas. Retina I. Retina II. Historia clínica y exploración en oftalmología. Defectos de refracción. Sistema lagrimal y ojo seco. Córnea y esclera. Retina médica. Estrabismo y ambliopía. La oftalmología es la especialidad médica que estudia las enfermedades del ojo y sus tratamientos. Al final de casi todos los capítulos se presentan ejemplos clínicos. Al final de varios capítulos se mencionan algunos Mitos populares que incluyen consejas que por tradición mitifican al ojo y a la vista, y ante las cuales es frecuente que el médico no tenga una respuesta satisfactoria. Obtener el conocimiento de la patología que necesita, la forma en que usted lo necesite, desde el nombre que usted puede confiar! Verdadero libro de consulta sólida y actualizada de toda la gama de patologías respiratorias infantiles. Se abordan separadamente las enfermedades respiratorias crónicas de continuo aumento en su incidencia, como: bronquiolitis obliterante, displasia broncopulmonar y fibrosis quística; y las nuevas herramientas de diagnóstico clínico y funcional fibrobroncoscopia, oximetría de pulso, función pulmonar en lactantes, etc. Dirigido a estudiantes de pre y posgrado de las carreras de medicina, enfermería y kinesiterapia, a médicos generales, pediatras y neumólogos infantiles. Fielbaum C. Herrera G. Posted by Alecy at PM Durante décadas los procedimientos que se han utilizado en la reanimación neonatal se han basado en la experiencia. La pediatría cubana, tiene una rica y larga historia. A comienzo del siglo XX se crearon los servicios de niños de los hospitales "Nuestra Señora de las Mercedes" y "Calixto García", base docente y asistencial en la que se formaron nuestros primeros pediatras. Esta Pediatría de autores cubanos recoge la experiencia de profesores con años de trabajo y estudio en los distintos campos de especialidad. Tiene su antecedente en textos publicados desde cuyos capítulos Cronológicamente la pediatría abarca desde el nacimiento hasta la adolescencia. Mantiene el enfoque clínico de las ediciones precedentes, ofreciendo pautas concretas y directrices para realizar el diagnóstico correcto y seguir un tratamiento efectivo. Pediatría o pediatría , es una rama de la atención médica que se ocupa de la atención médica de los lactantes, niños y. El límite superior de edad oscila entre los 14 años a 18, dependiendo del. Leer Mas…. Kliegman, Richard E. Behrman, Hal B. Jenson, Bonita F. Stanton, Basilio J. Zitelli, Holly W. Un pediatra a tiempo completo se encuentra presente una valiosa. Most los libros de texto haría bien en emular este formato en los próximos años. Mejore E-Books. El libro también se refiere a los procesos patológicos subyacentes y las relaciones funcionales entre los signos físicos y reconocible. Este es el texto de referencia perfecto para cualquier persona que requiere un conocimiento fundamental de la dermatología, incluida licenciatura los estudiantes de medicina, médicos generales, médicos generales y dermatólogos en formación. Esta tercera. La simulación la podremos ver en modo interactivo ó en modo explicativo. Son 2 Cd que en su mayoría tienen videos explicativos por medio de animaciones y otros de simulación de casos reales donde veras los pasos a seguir en situaciones de emergencias medicas. Todo mediante un software interactivo que te va guiando y entrenando. Formato: iso Compresión:. Por este motivo, el listado de medicamentos se acompaña de otra información considerada de interés indicaciones, efectos adversos, presentaciones comerciales, etc. Como un médico urólogo con experiencia en medicina de familia, he disfrutado de la superposición de los aspectos de la urología y de atención primaria. Enfermedades urológicas son a menudo señalan a la atención de los proveedores de atención primaria que debe diagnosticar y tratar estos trastornos. Current Clinical Urology - Jeannette M. Sunday, June 14, La cuestión de la crisis pasa fundamentalmente por el plano de la ambigüedad o paradoja de la presente medicina, su poderío y fragilidad, al par el progreso científico-tecnológico y la deshumanización. En sentido moderno y objetivo, crisis pasa a ser desajuste, desequilibrio o ruptura en un proceso de la realidad. Paradójicamente, en el momento en que la ciencia y la técnica médicas demuestran su mayor penetración y poderío, la medicina in toto se cuestiona y autocrítica, y en esa atmósfera de escepticismo fermenta el posible cambio de paradigma. Edición, es una obra que contempla los conocimientos actuales de la bioquímica y la biología celular necesarios para conocer el funcionamiento normal del organismo humano, y que de este modo, se puedan comprender los cambios que producen los trastornos clínicos que resultando se acompañan de alteraciones bioquímicas. Tal como es una de sus características. Bioquímica de Harper, 14a. Edición, se ha. El "Lehninger, A. APENDICES que incluyen: cronología de la bioquímica, bibliografía de investigación bioquímica, abreviatura de la investigación bioquímica, abreviatura del SI, pesos atómicos internacionales y logaritmos. Formato: DjVu Compresión:. Nueva edición de una obra muy popular entre los alumnos, que revisa los conocimientos mas actualizados sobre embriología humana y biologia del desarrollo. Ofrece una visión. Organización funcional del cuerpo humano y control del. Blondie babe convinced to have 3some sex for some money. Sie sind super zum super Preis und auch an Farbe. Amateur mature nudes upload Free naime porn movie. Amateur wife forced gangbang of monster cocks tube Avril lavigne pussy porn pictures Milf lesbian sex clips. Anal black mature. Lesbian strapon threesome. Hot naked brunette tan lines. La eficaz puesta en escena de este brutal juego de escondidas; el ritmo del montaje y, sobre todo, la presencia absoluta del humor negro típico del director, son las claves para que esta película de encierro resulte una celebración del puro entretenimiento en el cine. Título original: Viaggio sola. Directora: Maria Sole Tognazzi. Fotografía: Arnaldo Catinari. Duración: 85 minutos. Pero falta algo. La protagonista es Irene Margherita Buy que es inspectora de hoteles caros. Una hermana, un cuñado y dos sobrinos completan el cuadro. El problema es que la película no se decide por nada. En principio, hay dos claras conexiones: J. Pero una serie de inconvenientes y confusiones hace que su misión quede atada a un panadero "no mago" y a dos hermanas magas, seguidos muy de cerca por el jefe de seguridad del Ministerio de Magia de Estados Unidos. La estética y espíritu de las películas de Harry Potter se mantienen gracias a la dirección de Yates, responsable de cuatro películas de la franquicia Potter, mientras la pluma de Rowling hace lo propio con una historia fiel a la saga. Tampoco hay un enemigo potente, porque Colin Farrell se presenta muy anodino en su papel, dejando todo el terreno para que Johnny Deep —de breve aparición al final- se adueñe de los siguientes films. Clint Eastwood tiene el secreto. En realidad es plural: Eastwood tiene los secretos. Pero no porque discutamos cuestiones ideológicas o porque debatamos "el mensaje". Eastwood hace cine y expone su visión del mundo, pero no entrega cartas y no pontifica. En Sully: Hazaña en el Hudson el gran director nos cuenta un hecho real ocurrido el 15 de enero de el aterrizaje forzoso del vuelo de US Airways en el río Hudson de Nueva York, que había despegado de LaGuardia y cuyos motores se averiaron a los pocos minutos de vuelo. Lo asombroso es el efectivo suspenso que logra generar el director con lo que ya sabemos, tal es su maestría narrativa. Su maestría se demuestra también en su forma de musicalizar de forma tenue, amable, nada obvia, que sabe hacer reverberar dos o tres notas con las que nos conectamos con los personajes, con sus emociones y las nuestras, y hasta con el contexto mayor. Y hasta sabe describir con precisión a un personaje que sólo aparece por teléfono, como el de Lorraine, la esposa de Sully Laura Linney : entendemos sus temores y sus ansiedades con pocos trazos, pero son los trazos dispuestos por alguien para quien la narrativa es como su respiración. Por otra parte, en ese desarmado temporal, desde un tiempo posterior al del accidente, Eastwood cuenta la investigación, y nos atrapa ahí también, y vuelve a enamorarnos del cine. Tom Hanks como Sully y Aaron Eckhart como su copiloto forman una dupla de actuación sobria, económica y contundente. Hanks, con el pelo blanco y ciertos modos y gestos entrañables, se parece a un poco a James Stewart. Eastwood puede mirar de frente a la historia grande del cine americano y hacer una película en consecuencia. No hay que perderse Sully, no hay que perder el arte del cine, y hay que quedarse en los créditos. Estos neohippies de izquierda lo intentan y la película los acompaña, los respeta y los quiere, aunque también muestra sus flaquezas, errores y contradicciones. Si no fuese por una musicalización ampulosa y subrayada, y por algunos golpes de efecto innecesarios, estaríamos ante una película brillante. De todas maneras, aun con sus desniveles y momentos algo demagógicos, se trata de una propuesta llena de audacia y provocación, que hace gala de un espíritu libre como el de sus queribles personajes. Mantuvo, eso sí, su formidable apuesta a la fluidez narrativa. Pero El sacrificio de Nehuén Puyelli también denota un claro progreso en la dirección de actores y en el tratamiento de la imagen. Nehuén Puyelli Chino Aravena, actor reclutado en la zona de rodaje, igual que buena parte del elenco es un curandero mapuche encarcelado por presión de una mujer poderosa. Su estadía en la prisión, mientras espera la siempre lenta intervención de la Justicia, lo obliga a establecer un pacto con un sector de los reclusos que al menos le garantiza una endeble seguridad. La violencia simbólica y explícita que cruza todo el relato tiene, en el fondo, un origen evidente en la desigualdad, un asunto de indiscutible orden político. Es como un film viviente, que se va haciendo al mismo tiempo que se ve. Y en ese caos palpitante reside su mayor fuerza. Tras ser condenado a muerte, logró darse a la fuga: el cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él para recapturarlo. Los directores construyen aquí un film con indudable calidad actoral y técnica. Título original: Sully. Dirección: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Diseño de producción: James J. Aunque tan distintos en sus métodos, tan iguales en sus ideales. A comienzos de la década del 70 concretó sus ganas de ser director y, principalmente a partir de Los imperdonables que es de empezó a ser considerado, ante una evidencia contundente que se sigue apilando, un gran maestro. Sus películas, desde entonces, consiguieron 16 premios Oscar. Pero con una obra como la suya y la misión inalterable de seguir haciendo películas necesarias, deja cualquier dato de esa calaña en la categoría de anécdota trivial. Eastwood ha dicho muchas cosas en sus películas, siempre tan tradicionales, siempre pasibles de tantas lecturas. Ha ido sintetizando, casi desde la experiencia personal, el camino de la violencia en la sociedad estadounidense. Estos protagonistas de Eastwood siempre pelean la lucha de los justos; lo que cambia son las herramientas para hacer su trabajo. Ha ido entendiendo la inevitabilidad de la violencia y a la vez su inutilidad. Es el segundo héroe de la vida real sin contar el Hoover de J. Edgar pero en Invictus, Nelson Mandela era un secundario. El incidente, no por nada, es llamado "Milagro sobre el Hudson". La película reconstruye el momento tan feo, así como el juicio posterior en el que se puso en duda, en base a simuladores, la pertinencia de una opción tan arriesgada. El otro dato es la necesidad que tenemos todos de recuperar la figura de aquel que saca la cara por nosotros. Una aparición final del propio Sully afirma la idea. Eastwood es un gran director y hay que ver cómo maneja el suspenso a pesar de que sabemos el final de la historia. El accidente es mostrado desde varias perspectivas y el fantasma del S es explícitamente convocado: Nueva York y los neoyorquinos son otros de los grandes protagonistas. Eastwood nos lo explica en una película que parece chiquita pero termina siendo así de grande. Título original: Bagnoli Jungle. Dirección de arte: Flaviano Barbarisi. Montaje: Diego Liguori. La primera sigue a un poeta cincuentón que recorre al trote las calles, robando lo que puede de los autos estacionados, pescando pulpos en la orilla del mar y recitando sus textos inauditos en pizzerías al paso. Este cine a pie, caminado, con protagonistas y secundarios curiosos y pasionales, recuerda al espíritu de los grandes personajes de la cinematografía italiana, esas Mamma Roma, Cabiria y Marcellos Rubini que se topaban con la belleza y brutalidad de la vida acelerando el paso, preparados para recibir la sorpresa a cada vuelta de esquina. El 15 de enero de , en pleno invierno estadounidense, el comandante Chesley B. La arriesgada maniobra del piloto salvó la vida de personas pasajeros y cinco integrantes de la tripulación-, lo que hizo que se lo colocara en la categoría de héroe. Pero los cuestionamientos no tardaron en llegar cuando pruebas hechas con simuladores y luego con humanos indicaban que el piloto podría haber vuelto a La Guardia salvando a todos con menos riesgo. El excelente narrador que es Clint Eastwood propone un relato que no es lineal, sino que empieza con una pesadilla de Sully —lo que podría haber ocurrido si su decisión terminaba mal- para luego establecer varios idas y vueltas entre la investigación y lo que sucedió ese día. Tom Hanks encuentra el punto para darle vida a Sully, un hombre atrapado entre la convicción que le dan sus casi 40 años de vuelo y las dudas que lo asaltan al repasar la maniobra en su cabeza. Se apoya en las conversaciones telefónicas con su esposa Linney y en un copiloto Eckhart que confía ciegamente en que la decisión fue la correcta. Una película que pone frente a frente las emociones derivadas de un acto heroico que salvó muchas vidas y la necesaria racionalización de lo ocurrido, porque todo debe constar en actas. Un film sobrio, que apela a las emociones justas y cuenta lo estrictamente necesario, pero lo hace muy bien. No se vayan al empezar los créditos porque hay material extra con los verdaderos protagonistas del suceso. Estados Unidos, a través de su ejército, recurre a una lingüista y un físico para averiguar a qué han venido. Si bien es un film de aliens, éstos no son los seres abominables y temibles que se acostumbra a ver en el cine. Una película para armar, pensar y sentir. Duración: 90 minutos. Footprints: el camino de tu vida, que retrata ese viaje místico por los escarpados valles y montañas de España, funciona como una hazaña de superación y también de expiación. Por lo que la película encuentra su mejor momento cuando los viajantes se convierten en una hermandad. La película también capta algunos escenarios naturales impactantes montañas sobre las nubes, playas, praderas , resumiendo los días de viaje a través de mojones que se encuentran en el camino. Una película emocional que sigue ese viaje cuya recompensa no se puede ver, demostrar ni tampoco llevar en una valija, pero que queda impregnada en esos peregrinos, y que logra traspasar la pantalla para llegar al espectador. Aunque intente no emitir juicio, el responsable de producir la mayor fisura en la seguridad en toda la historia de la inteligencia en Estados Unidos no podía sino resultar un personaje irresistible para Oliver Stone. Por supuesto, quiso ser fiel a la versión de los hechos proporcionada por él, de modo que recurrió, entre otras fuentes, al libro La hora del pulpo, del abogado ruso Anatoly Kucherena, también profundo conocedor de los servicios de inteligencia y que logró obtener para el ex agente de la CIA el estatus de refugiado cuando entró clandestinamente en Rusia, donde aun reside. Y aunque el propio interesado reconoció que lo que cuenta el director de Pelotón y Nacido el 4 de julio es bastante veraz, tal fidelidad, que se extiende al minucioso trabajo de Joseph Gordon-Levitt, no contribuye a fortalecer el interés de la película, cuyo lanzamiento en Estados Unidos Stone demoró hasta septiembre con la esperanza de que ingrese en la carrera por el Oscar. De todas maneras, no es mucha la novedad que aporta el film, de extensos y no siempre apasionantes minutos de duración. Y permanece con una fuerza que no se encuentra con mucha frecuencia en el cine actual. Hay aquí una decisión estética, un trazo visual contundente, una idea clara de cómo componer el cuadro, entre otros atributos. Animales nocturnos combina melodrama con algo de Douglas Sirk, pero virado a una amargura absoluta. Ford, con dos películas, se comprueba como un gran director de actores. Como suele ocurrir, y especialmente en este caso, no se recomienda conocer el argumento antes de ver la película, pero el planteo inicial es que una reconocida galerista, casada con un marido muy vistoso -pareja en crisis- recibe un libro, dedicado a ella, escrito por su ex marido. Y lo lee, y la película cuenta esa ficción dentro de la otra. Y también cómo la galerista recuerda e intenta recuperar la historia con su ex marido. Pero lo importante es que Tom Ford cuenta todo esto con la capacidad de resonancia emocional que provee alguien convencido del uso de las herramientas de un arte muchas veces disminuido y sacrificado en altares cualunquistas o estéticamente inconsistentes. Si bien el film se vuelve un poco maniqueo a la hora de mostrar la violencia institucional de los políticos aliados con los grandes empresarios, tiene valiosos elementos en el terreno del documental y del cine de aventuras. De todas maneras, hasta cierto punto resulta entretenida esta historia de una psicóloga infantil viuda, interpretada por la siempre impecable Naomi Watts , quien vive en una casa aislada en Maine con su hijo Charlie Heaton , que quedó cuadripléjico por un accidente, y se ve perturbada por la desaparición de uno de sus pacientes Jacob Trembley. La posibilidad de un entretenimiento no demasiado inteligente pero aceptable se derrumba cuando el guión da un volantazo que lo lleva al terreno del ridículo. Para ese entonces ya es demasiado tarde para que la película se convierta en un producto de consumo irónico con el que reírse abiertamente, se hace difícil seguir la historia y se añora esa primera parte que lograba mantener la atención y ofrecía el plus de admirar los divinos sweaters que luce Naomi. Sin embargo, el oficio de Jason Bateman, T. Un guión que supone que zafado equivale a procaz y en el que los chistes de inodoro casi literales aparecen editados con tan poco cuidado como la lógica interna de la historia. Dios Poelvoorde es un tipo violento, irascible, despótico y maltratador hacia su sumisa esposa Moreau y su tímida hija Ea Groyne. Una apuesta irreverente y llena de ideas que, en estos tiempos de cine previsible y calculado, se agradece. Jueves 8 de diciembre de mientras Kubrick estaba en el espacio narra un intento desesperado de huida Adolfo C. Saqueos y terror son parte del paisaje cotidiano. El director Gabriel Nicolini concibió esta historia sobre ese recorrido de los jóvenes que se mueve entre la calidez y la sombra siniestra de aquella época defícil. Una road movie logra conmover por su logrado clima. En este caso, el punto de partida es la historia de Internet, desde sus inicios en un campus de la Ucla, en , cuando fue enviado el primer mensaje vía Arpanet, red de computadoras creada para comunicar instituciones académicas y estatales de los Estados Unidos. Pero es difícil que Herzog siga una lógica tradicional. Tampoco de cierta inclinación por la solemnidad. A lo largo de las dos horas de este híbrido que no se decide por la ópera, el teatro o el cine, Malkovich de despacha con largas peroratas que abruman por su tono pretensioso. Una retórica vacía que parece pensada para aquellas desopilantes veladas paquetas que en los 80 presentaba Andrés Redondo en el ciclo televisivo Hiperhumor. Jueves 8 de diciembre de La pesadilla de Orwell con un héroe moderno Estaba visto que a Oliver Stone le iba a interesar la historia de Edward Snowden, el contratista de la seguridad estadounidense que alertó al mundo —con pruebas muy concretas— sobre la existencia de una red de vigilancia mundial de parte del gobierno de Estados Unidos. Título original: Snowden. Director: Oliver Stone. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Edición: Alex Marquez y Lee Percy. Duración: minutos Desde , o sea desde el año de los atentados a las Torres Gemelas, Stone, quien siempre fue un director con ganas de dejar claras sus ideas, dedicó una parte de su carrera a analizar la realidad nacional e internacional en sus películas. Lo hizo con menos fiereza de la previsible en W, su biopic sobre el presidente George W. Bush; destacando las tragedias personales en World Trade Center o retomando viejas ideas sin tanta fuerza en Wall Street 2. Paralelamente fue el cronista del progresismo latinoamericano moderno Mi amigo Hugo, su tour regional de South of the border o tradicional Comandante sobre Castro. Denuncia una conspiración espantosa. Con eso, Stone arma la historia de Snowden desde que es un héroe convencido a un héroe a la fuerza. Llena los huecos que dejaba aquel documental con convencionalismos de Hollywood. Stone no deja duda —desde los planos a la utilización de la banda sonora y a la falta de matices en la construcción del personaje— de que considera a Snowden un héroe moderno. Una buena idea es la inclusión del verdadero Snowden al final de la película saludado por una ovación. Es para recordarnos que lo que acabamos de ver es muy real. Y si ese era el objetivo de Snowden, entonces Stone debe darse por satisfecho. Presentó su ponencia de una manera bien clara. Estados Unidos, Título original: Shut In. Maquillaje: Colleen Quinton. Edición: Baxter. Fotografía: Yves Bélanger. Algunas veces los sueños se hacen realidad y no de la manera en que habíamos pensado. El drama familiar se vuelve un thriller cuando el niño aparece en su casa en plena tormenta de nieve. Así, el título original encerrados sería la traducción refiere a esa situación en la que se encuentran los personajes. Como ha mencionado Mithot en uno de sus mensajes: tal vez tenemos que buscar una asociación-inconografía que fuera relevante para los egipcios aunque para nosotros no lo sea. Un saludín.. Saludos a todos, Hola, Yax: El rey egipcio estaba asociado al toro. Desde las primeras dinastías se aludía al faraón como toro poderoso y toro victorioso. En el Imperio Antiguo, al monarca difunto se le nombraba como Becerro de oro, para que pudiese renacer en la Otra Vida. Aaayyysss estos Leos me tienen cogida hasta aqui Los tenían en su entorno, los veían casi a diario y los temían, por su fuerza, por su fiereza Volviendo al tema de las colas del faraón, mejor dicho las colas que llevaba como cinturón, fijaron que son muchos los autores que dice: "El faraón llevaba una cola de toro o de león Este dibujo me encanta, lo vuelvo a poner Hola Nieves!!! Pues es muy posible que fuera esa. Es por si venía algo de las orientaciones que les pudiera servir a los compañeros. Muchas gracias, y un besín :p. Bueno, si nos basamos en los grabados bastante fidedignos aunque no muy detallados ciertamente , la cara que se puede observar en el obelisco de la derecha que es el que nos ocupa se corresponde con la cara orientada al Norte del de la Plaza de la Concordia en París. Mere, a qué templo te refieres? Y entonces hablaremos Con perdón Nice day :D :D :D. Pero primero tenemos un pequeño problema de identidad felina-celestial que estamos dilucidando Orión viene luego. Y lo de los obeliscos también tiene su importancia. A riesgo de parecer tambien ignorante, me gustaria que alguien me explicara lo de la orienación con doble eje,no lo entiendo. Las antenas de 26 metros se caracterizan por tener instalado un doble eje astronómico que les permite desde apuntar bajo en el horizonte a recoger los Nice Day :D :D :D. Celso, mis lecturas van por otros caminos, siento por lo tanto no darte mi punto de vista sobre el enlace que has puesto. A pesar de ello te comentaré que la teoría esa de los dogones hace tiempo que ha quedado ya desfasada. Sirio era importante para los egipcios MUY importante, tanto que su vida dependía de ella. Lógico es pensar que fue seguida y estudiada desde el mismisimo momento, remoto por cierto, en que alguien identifico su salida por el Este con la llegada de la inundación Vida para la tierra de Khemet y sus habitantes. Nada mujer, no pasa nada Se que tus lecturas van por otros caminos, las mías también Es mi opinión. Curiosamente pasa lo mismo con el tema de la escritura como instrumento de manipulación. Y es que Jose maría, si tienes un poco de paciencia mañana con suerte resolveremos esa duda sobre la doble orientación, créeme que lo vas a entender a la perfección, porque es sencillísimo. Pero la explicación se la dejo a los Maestros Yo de momento estoy siguiendo con lo mío Taja, quiero tenerlo para mañana por la noche como mucho Pues eso, un saludo, Buenas noches, y que nadie se ofenda. Celso, lo digo por tí, que sales ahora preguntando a qué vienen los obeliscos En efecto, no he entendido absolutamente nada de nada y por lo que parece llevas dos años con el tema. Es evidente, que no has encontrado nada Y dedicate a opinar y NO personalices. Yo no mencioné tu nombre, asi pues no menciones el mío Muchos Obeliscos, si Leones imaginarios, tambien Conjeturas e hipotesís, cuantas seas capaz de digerir A las buenas noches, meresanj Dale a las teclas cuanto te apetezca, te dejo el campo libre Celso Vernon, tienes una capacidad para intentar reventar temas que es cosa de admirar. Ya te digo, es bien sencillo, y es lo que hacemos todos. Salud amigos. Creo que tenemos los siguientes temas sobre el mantel: - el papel de la constelación Leo en el Antiguo Egipto. No obstante, también habría que tener presentes otros elementos que pueden aparecer en la cara Este de los obeliscos y que los relacionen sencillamente con el amanecer. Esto parece que ya lo tenemos bastante claro, aunque no estaría mal tratar aquí el asunto de los leones Aker por si alguien se anima. Creo que tales datos relevantes son: la cita del Libro de los Muertos y algunos epítetos que hablan del faraón como un león rugiente, todo ello del Imperio Nuevo. Sin embargo, hay otras pruebas dudosas: la Paleta de la Batalla, por ejemplo. Como idea de trabajo en este tema podríamos, si os parece, buscar elementos concretos respecto a: - asociaciones claras entre el león y el rey un rey o la realeza como institución. Esta es mi propuesta. Un saludín a todos. Hola Yax, estoy en ello. Pero no encuentro nada de momento. Lo que pasa es que mañana me voy Sigo pensando que Leo, tal como nosotros lo conocemos, nada tiene que ver con los egipcios antiguos Todavía no comprendes nada a cerca de este foro o cualquier otro , pero sobre manera, lo que sigues sin comprender es que todo aquel que se registra tiene los mismos derechos que tu a opinar o permanecer en silencio. A ver si te vas enterando. En cuanto a lo de ligar, es obvio, que desconoces por completo de que estas hablando, eso si, no cesas en desparramar esas mentiras por una cuestión personal. Porque en el fondo lo tuyo se trata de algo personal. En cuanto a la ilusión eso es cosa de cada quien y cada cual. Y por el momento me ahorraré los comentarios Y si sigues personalizando, me veré obligado a contestarte, te guste o no. AAAh, se me olvidaba Pues a ver si te enteras de que hay línea privada en este foro Ya te has quedado a gusto? Pero si, no nos vendría mal algo serio para variar y contrarrestar tanta densidad gratuita y fortuita. Gracias por interesarte por mi curiosidad sobre el doble eje. Espero impaciente la opinión de los maestros. Buenos días Comunidad, Aysss Para empezar quería agradecer nuevamente a todos aquellos que se han tomado la molestia en leer mis pequeñas memorias vaya tostón salió.. Para empezar, aludes a una posible vinculación entre los leones Aker y la realeza.. Se trata de un reposacabezas de Tutanjamon tengo la foto en algun cd, pero no aqui En el caso del reposacabeza, la forma de las colinas viene determinada por los lomos de los felinos y también por la curvatura del semicírculo en el que se coloca la cabeza. De ese modo, el lugar que tradicionalmente ocupa el sol en las representaciones tradicionales, en este caso lo ocuparía la propia cabeza del monarca, por lo que su identificación con dicho astro divino parece obvia. Así pues, tenemos ligados los elementos realeza-solarización-felinos. Por otra parte, también te refieres a la rosetta que aparece en la Paleta de Narmer o en la maza de Escorpión o del propio Narmer. Me parece muy plausible esa relación con Ishtar yo mismo había pensado alguna vez en ella pero tampoco me parece descartable la hipótesis que planteaba, por la cual, podría entenderse como una suerte de precedente de la célebre caña Swt, en cuanto a elemento vegetal, del mismo modo que en la paleta de la Caza podría haber un precedente de Serej en una pequeña representación de una cabaña flanqueada por un Por ello colgué la propuesta de lectura de la Paleta de Narmer, dado que en ella se ve como 4 símbolos bien diferenciados y pertenecientes a secciones de la realidad distintas chacal, placenta, halcón e ibis , conformaban una visión poliocular de las capacidades intrínsecas del monarca. Tal vez Aparte de las pruebas presentadas hasta ahora discutibles o no, eso ya lo haremos.. Por un lado creo recordar dejadme unos días para verificar si se trata de una jugarreta mental o es cierto que se encontró un juego de Senet fechado en época protohistórica o en tiempos Tinitas Dada la especial vinculación de este juego con las concepciones soteriológicas puede resultar importante el hecho de que se escogiesen estos felinos Pensad que los egipcios escogieron de entre el vasto compendio de realidades naturales que les rodeaban, aquellos elementos que comprendiesen mejor la noción que quería destacarse. Y yo me pregunto Todas esas respuestas, amigos, en los próximos posts.. Me encantaría poder aportar mi humilde punto de vista al respecto ahora mismo Gracias por vuestra atención nuevamente! Saludos al personal: Bueno, ya le hacía falta a esto que algunos retomasen el rumbo. Para mí, el simple hecho de que el rey se hiciera representar con atributos obvia e indiscutiblemente leoninos, la cantidad de divinidades derivadas de estas figuras animales, y las virtudes que ostentan ciertos nombres y símbolos jeroglíficos ya es, de por sí, suficiente fundamento para asentar convencidamente que esa relación existió. No obstante seguirmeos con ello. Vamos con los Aker y el Akhet, sobre la cuestión propuesta por Mit a cerca del reposacabezas de Tutanjamon Pensad que los egipcios escogieron de entre el vasto compendio de realidades naturales que les rodeaban, aquellos elementos que comprendiesen mejor la noción que quería destacarse [ Bien, bien, biennnn, porque esto me viene al pelo para algo que tenía en mente plantear. Vamos a ponerle el ojo encima al signo h3t "frente a" " a la cabeza de", estupendo. Como genialmente dices, es evidente que la elección no es arbitraria, lo cual, de por sí, ya vuelve a proporcionarnos otra forma de relación león-monarquía. Pero seguimos Por otro lado reincidimos en el signo h3t , aquí sí estamos frente a un ideograma, es ésta la idea que quería matizar. Su rugido puede oirse hasta a ocho km de distancia Cualidades suficientes para que lo asociaran al sol y al rey Un besazo. Pero claro, citas mi nombre, por lo que debo de intervenir. En cuanto a los combates personales, los cuales no te agradan, llevo 18 meses peleando EN ESTE FORO por la libertad de expresión, y claro, ya estoy curtido en esas lindezas donde la densidad se esparce de forma gratuita. A veces, permanecer en silencio es poco menos que mentir. Ya sabes, es solo cuestión de tiempo encontrarse de cara con esos enfrentamientos. Si os parece bien, voy a enumerar los asuntos que voy a tocar para no perderme. Y sigo haciendo de abogado del sr. Pero como rosetta propiamente dicha se puede seguir su rastro a través de los tiempos. Ahora bien, si en la Paleta Líbica se diese esta circunstancia, nos encontraríamos con que en la misma paleta un mismo rey aparecería con los atributos de un león, un escorpión, un halcón Dreyer mantiene que los animales que aparecen fuera de tales recintos son los nombres de los distintos reyes: el rey León, el rey Escorpión También se puede mantener que tales animales no son nombres sino estandartes identificativos de un clan el del propio rey. De esta manera no sería el rey León, sino el rey X nombre desconocido cuyo clan es el del León. O incluso, el rey X, cuyo atributo es ser como un león o como un escorpión En este caso, los signos dentro de las ciudades serían el estandarte de la ciudad o del rey de la ciudad. Centrémonos en los cuatro estandartes, a los que te refieres, Mithot. Ahí se dice que Estos fetiches apoyan y protegen la realeza del monarca y no cabe duda de que deben vincularse con los ancestros reales y, a partir de este momento, a la casa real Tinita. Estoy completamente de acuerdo con esto. Pero observa como se habla de estandartes, que es lo que yo estoy manteniendo en la Paleta Líbica. Observa también como lo que se dice aquí es que son fetiches que apoyan y protegen la realeza del monarca. Es decir, que son asimismo elementos ajenos al monarca, con función apotropaica. Y, nuevemente, fíjate en eso de que deben vincularse con los ancestros reales: es decir, la figura del clan dominante. En cualquier caso, seguimos sin tener un león junto al rey, porque ninguno de los estandartes lo es. Los leones aparecen así como dos figuras con función protectora. Estos leones son llamados sef y duau, ayer y mañana. Pero como por ahora he dejado el tema astronómico hasta no tener clara la naturaleza leonina del rey, no sigo por este camino. Ahora bien, los leones Aker tienen, como escribe R. Sí, tienen una vinculación solar Es decir, la imagen de los Aker tampoco nos dice que el rey fuera como un león. En realidad me parece muy acertada. Me descubro el sombrero ahora mismo no llevo, pero como si tal. Si me permites una reflexión al respecto Amón va delante. Es una simple duda, que en parte me has aclarado con lo que dices sobre la titulatura que a veces se da al príncipe Bien, el caso es que me ha gustado mucho esta idea. Voy a recapitular: la Paleta Líbica permite varias interpretaciones, lo que nos lleva al punto de partida. Sucede lo mismo con los estandartes en la de Narmer, con el agravante de que no hay león. El h3t.. Muy convincente. Es un león. No tenemos datos para decir que era el faraón matando a sus enemigos. Sí, aquí mismo confieso mi ignorancia. Concluyo: tenemos clara la imagen solar del león, pero seguimos sin pruebas claras porque todas las aportadas permiten otras hipótesis igualmente conviencentes de que el rey sea como un león. Un saludín ahora el "largo de escribir" he sido yo No comparto tu visión sobre las paletas, aunque la de Dreyer pues ahí ahí la llevo, ni para tí ni para mí. Aunque mantengo, que la esperanza de que exista no la pierdo, por supuesto. Sin entrar en la cuestión gramatical o de puro contenido titular, hemos de destacar que en la escritura jeroglífica existen varios tipos de signos representados a través de la figura del león, por ejemplo, en el caso del obelisco de Ramsés II que personalemnte me trae de cabeza, sí la considero importante Aunque si te fijas bien Yax, tal y como perfectamente ha dicho Mithot el simple hecho de que escogieran a este animal es ya de por sí sumamente importante, aunque la relación solar sea, por supuesto, un matíz fundamental para la elección. Ya que has entrado con Sef y Duau podrías animarte e hincarle el diente al Ruty, que te viene de perlas para la constelación de Leo Yax Otro saludo para tí Trato de seguiros pero ando bastante liado con todo este asunto del león como figuración aceptable del rey. No tengo nada que aportar -y bien que lo siento-, pero se me ocurre que sería necesaria una revisión de lo que los textos religiosos pudieran decir al respecto. Es posible que no existiera una verdadera identificación entre el león y el rey, pero sí una comparación entre sus capacidades. Por eso puede ser perfectamente normal y lógico que también pudieran emplearlo así los egipcios, formando parte del nombre de un rey o de cualquier otro concepto que se ajustase a esta particularidad. Blackman white women fucking porn pics. Dom bisexual sex talk. Free ametuer chubby. Amateur inter clip. Havana ginger pornstar. Katt garcia natural doble d tetas. OK Abbrechen..

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{INSERTKEYS}Are you feeling naughty and looking for something mysterious and exciting?p pToggle navigation Kik Friender.

{INSERTKEYS} Lo acompaña un ejército de hombres de negro y es de esa clase de ejecutivos que toman medidas brutales para resolver los problemas. Acompaña entre miedoso y maravillado a Newt, funciona como alivio cómico y es en quien se tercerizó la incredulidad de nosotros los espectadores. Este es territorio de Harry Potter y, aunque hay escenas de cierta oscuridad, lo que Rowling y Fetiche durmiente impulsado por vbulletin consiguen es armar un universo donde siempre hay lugar para la luz.

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Pocas veces se consigue convocar a esa clase de seleccionado. Y hay momentos muy bellos con referencias expresionistas, una ciudad repleta de citas art déco y escenas de efectos especiales que llenan el ojo sin aturdir. Es un personaje encantador, inocentemente seductora pero, si es necesario, de fetiche durmiente impulsado por vbulletin tomar.

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Sin embargo cuando se cruza con Newt sabe que tiene un caso por resolver. Jacob Kowalski - Dan Fogler Se cruza con la historia de casualidad pero es un entusiasta compañero de aventuras de Newt.

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Título original: Captain Fantastic.

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Eso le trajo sus problemas en el período de entrenamiento militar —del que la película se ocupa en su primera parte- debiendo soportar no solo la burla de sus compañeros y el rechazo de sus superiores que le exigían renunciar, sino también el pasaje por un tribunal de guerra. Andrew Garfield es un acierto de casting y bien merecida tiene su nominación al Globo de Oro, premio al que también aspiran la película y su director. Sabado 7 de enero de Una comedia italiana Loca alegría es una divertida comedia click at this page con muchas referencias a Thelma y Louise. Para salir con el humor bien please click for source. Después de una primera escena que prepara la acción, la historia comienza con la presentación de la desconexión que existe entre los dos personajes principales, Seok Woo, un ambicioso ejecutivo financiero, y su hijita Soo-an interpretada por la brillante Kim Su-An. 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Los planos de la introspectiva Laila en fetiche durmiente impulsado por vbulletin de su lugar en el mundo hablan del trabajo de un realizador distinto que encuentra desesperación y humor en los lugares menos pensados. Si todo esto suena confuso es porque el guión de La reencarnación lo es. Adaptación libre de una novela que fue best seller en Europa -La cena, del holandés Herman Koch- esta película del prolífico actor, guionista y director romano Ivanno De Matteo pone el foco en la notoria hipocresía de sus personajes con la intención de reflejar la decadencia de una sociedad atravesada por la violencia, la desigualdad y la alienación. Su objetivo manifiesto, explicó el propio director cuando el largometraje se estrenó en el Festival de Venecia, fue preguntarse hasta qué punto se debe ignorar la conciencia para proteger el estatus. Y aquí estos padres con visible prestigio en sus respectivas vidas profesionales, y que creían tener todo bajo control, empiezan a notar peligrosas grietas en la base en la que se venían apoyando. Un quiebre que la película podría haber evidenciado sin necesidad de apelar a un final que recurre sin culpa al golpe de efecto. Por eso, sorprende ver su nombre asociado a un film tan solemne y pretencioso como Belleza inesperada. Sus tres socios y amigos Edward Norton, Kate Winslet y Michael Peña quieren hacerlo reaccionar -y de paso vender la compañía para salvarla de la quiebra- y para ello contratan a tres actores de teatro Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que interpreten a las tres abstracciones la Muerte, el Amor y el Tiempo con las que Howard fetiche durmiente impulsado por vbulletin comunica a través de cartas que deposita en buzones. Lo es. El resultado formal es tan vistoso como en el largometraje con Tom Hanks, pero en Aliados la narración carece de la tensión y la potencia de aquella historia de la Guerra Fría. La película remite en principio de forma clara a Casablanca para luego coquetear con el cine de Alfred Hitchcock y fetiche durmiente impulsado por vbulletin referencias varias que van desde Bastardos sin gloria hasta la serie The Americans, pasando por la literatura de John Le Carré y un film previo de Pitt con su ex esposa Angelina Jolie como Sr. De hecho, el film extraña en varios momentos la intensidad y el suspenso que tanto se agradecen en este tipo de historias y, así, se torna un poco morosa. El clasicismo todavía resiste y se niega a desaparecer. Título original: Collateral Beauty. Director: David Frankel. Guión: Allan Loeb. Edición: Andrey Marcus. Fotografía: Maryse Alberti. Duración: minutos xUX4A8X-CQk Will Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independenciafetiche durmiente impulsado por vbulletin comedia de acción Hombres de negroy la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Belleza oculta bien podría ser una versión libre Acompanhamento da gravidez citas en línea moderna de Cuento de Navidad de Charles Dickens. Smith —en plan deterioro físico y emocional con ojeras y barba incipiente— interpreta a Howard un publicista deprimido quien no logra superar la pérdida de su hija. Gracias a una detective, encuentran cartas que este hombre escribió a tres entidades: amor, tiempo y muerte. Con esta información contratan a tres actores Helen Mirren, Keira Knightley y Jacob Latimore para que sean como los fantasmas que acosan a Ebenezer Scrooge en la historia de Dickens. Un desperdicio de nombres conocidos con personajes reducidos a elementos secundarios sin mucha exploración ni trascendencia para la trama. Como todo este asunto. Director: Paco León. Guion: Paco León, Fernando Pérez. Fotografía: Kiko de la Roca. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Vicent Díaz, Montse Sanz. Vestuario: Javier Bernal, Pepe Patatín. U9ues-uRToQ Esta película tiene cuatro nominaciones a los premios Goya —actriz de reparto Candela Peñaguión adaptado, actriz revelación Belén Cuesta y mejor canción original— y ha sido un suceso de taquilla en España. Ahora va por el lado de la comedia popular anunciada como "erótica-festiva" sobre cinco filias sexuales que incluyen por ejemplo, excitarse con alguien dormido o ante una situación violenta. A pesar de su ambición erótico festivo, el saldo es una comedia bien amable. León consigue transmitirlo con el tono que precisaba la historia. AWill Smith siempre se lo asocia a la acción de ciencia ficción Día de la independenciala comedia de acción Hombres de negroy la acción pura y dura la saga de Dos policías rebeldes. Sus caminos se cruzan varias veces, las primeras de ellas son enfrentamientos, hasta que gana el amor. Pero un accidente hace que Jim despierte 90 años antes. Presentado en envase de ciencia ficción, estamos ante una historia de amor pura y dura con dos atractivos y buenos actores. Una mezcla de géneros superficial pero entretenida. Sabado 14 de enero de Un drama Will Smith y gran elenco buscan la Belleza inesperada. Son éstos que contratan a un trío de actores para que personifiquen los tres conceptos en base a los que Howard elaboró su exitosa doctrina -muerte, tiempo y amor- y lo confronten. Lo atractivo es ver a Fetiche durmiente impulsado por vbulletin, Winslet, Mirren, Peña, Kingsley y hasta el propio Smith aportando talento, humor, drama y reflexión. Se puede decir demasiado o bien no decir lo suficiente. Con apenas 27 años, este provocador artista canadiense se convirtió en mimado de la crítica gracias fetiche durmiente impulsado por vbulletin películas intensas y celebradas como Yo maté a mi madre y Mommytambién ganadora en Cannes. Quien dispara el torrente de potentes emociones que impulsa a la película es un joven dramaturgo que se reencuentra con su disfuncional familia luego de una prolongada ausencia. Tiene la idea de contarles algo muy importante, pero su intención fetiche durmiente impulsado por vbulletin es obturada por una catarata de gritos, reclamos y reacciones histéricas e histriónicas de su madre y sus dos hermanos. Son ellos los que dicen demasiado, frente al estupor del que, aturdido, no logra decir lo suficiente. En ese sentido, Moana: un mar de aventuras puede verse como un regreso a las fuentes, una vuelta al clasicismo. Para conducir este proyecto se convocó a la dupla integrada por John Musker y Ron Clements, directores de dos populares films del "viejo" Disney como Aladdin y La sirenita, entre otros. La trama es tan sencilla como efectiva. Pero Tui no quiere saber nada porque sus ancestros han decidido hace mucho tiempo que los miembros de su tribu -que supieron ser expertos navegantes- se instalen en un lugar y vivan de la pesca. Pero una maldición milenaria hace que los peces desaparezcan y los cultivos se pudran. Salvo escasas excepciones, este subgénero ha acumulado films decepcionantes, construcciones digitales a puro vértigo con mínimos si es que los hay hallazgos artísticos. Assassin's Creed -basada en la saga de videogames iniciada en se suma a la lista repitiendo y potenciando los principales problemas de esta vertiente, empezando por su fetiche durmiente impulsado por vbulletin de personalidad. Es una pena porque el realizador es el australiano Justin Kurzel, quien venía de filmar una valiosa versión de Macbeth con Michael Fassbender y Marion Cotillard, protagonistas también de esta adaptación. Fassbender es un asesino que recibe una segunda oportunidad para ser parte de unas experiencias a cargo de la misteriosa corporación Abstergo. La película apuesta a la espectacularidad visual, pero a pesar del despliegue de efectos, la narración resulta insulsa, monocorde y anodina. Su eje es el trabajoso reencuentro de dos hermanos que no saben cómo saldar algunas pesadas cuentas familiares del pasado. La trama que Hodara desarrolla a fuerza de una exagerada progresión de flashbacks no deja demasiado espacio para que el espectador trabaje: las explicaciones abundan y algunas de ellas lucen forzadas. También es pobre el desarrollo de los secundarios, una falencia que le resta riqueza a la película, sobre todo con profesionales de la solvencia de Federico Luppi y Dolores Fonzi. Título original: Moana. Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinski. Montaje: Jeff Draheim. Ese siempre ha sido su fórmula. Es una princesa atípica pero tiene la independencia y la rebeldía necesaria para hacerla creíble para tiempos como estos. Tiene buenos momentos de humor infantil. Esa clase de mensajes conviene destacarlos y agradecerlos. Las canciones funcionan muy bien, son pegadizas y sus versiones en español mantienen la calidad original. Es que esto es Disney por todos lados. Y eso se sabe suele ser una garantía de un producto noble. Al final, después de tantas aventuras, olas gigantes y miedos enormes, Moana enseña un montón de cosas lindas. Y fetiche durmiente impulsado por vbulletin regala un rato sano a los niños. Se enamoran, y terminan casados y padres de una hija. Todo va bien hasta que a él le anuncian que su mujer es en realidad una espía alemana. La película se toma su tiempo para mostrar a los agentes en el campo de acción y construyendo su relación, cosa de que después el espectador pueda dudar tanto como el protagonista de la identidad de su esposa. Una historia de amor con suspenso al principio y al final que tanto Brad Pitt como Marion Cotillard llevan adelante con oficio. No son una pareja que transmita mucha química que digamos, pero sí son creíbles en sus roles. Mientras que Cotillard, que es una bella mujer, en este caso se impone por su actuación, dejando en un segundo plano a su co-estrella. Muy buena recreación de época en la que destaca el vestuario nominado al BAFTA para un film correcto y que entretiene. Una comedia picaresca a la española que, si bien no se priva de nada al hablar de sexo, no cae en lo chabacano ni atenta contra el buen gusto. Se muestra y se dice lo necesario como para provocar la risa y no espantar a nadie. Muy bien el elenco, entre ellos la argentina Ana Katz. Sabado 21 de enero de En Assasin's Creed, el famoso videojuego salta a la pantalla grande, con Cotillard en el elenco, acompañada de Michael Fassbender y Jeremy Irons. El Credo de los Asesinos se ocupa de que eso no ocurra. Un descendiente de ese grupo ha sido raptado por los templarios del presente, que buscan usarlo para quedarse con el codiciado fruto. Un elenco de estrellas que uno no imaginaría en un film de este tipo lleva a la pantalla grande esta historia basada en un famoso videojuego, con viajes constantes en el tiempo y mucha acción. No apunta solo a los gamers, es apta para todos los amantes de la aventura y el misterio. La curiosidad: tiene varias nominaciones a los Razzies. Domingo 22 de enero de Un film con tensión y verdad Read more C. Hacía mucho tiempo que el cuarteto no había tenido relaciones entre sí, y poco a poco, entre recuerdos, rememoran la imagen de un quinto amigo que se suicidó y dejó una carta cerrada a uno de los fetiche durmiente impulsado por vbulletin del cuarteto. Mientras prosigue el desarrollo del partido éste va quedando de lado, ya que amenazas e insultos van tomando fuerza en esa habitación en la que fetiche durmiente impulsado por vbulletin desarrolla la totalidad del fetiche durmiente impulsado por vbulletin. Pero sin duda, aunque Affleck no ha perdido el buen ojo para seleccionar sus proyectos, los resultados no alcanzan aciertos estilísticos comparables, en parte por la sobreabundancia de material argumental, en parte también por cierto desorden narrativo que conspira contra la claridad de la narración. Allí no sólo se conocen de la peor manera posible los dos protagonistas sino fetiche durmiente impulsado por vbulletin también aparecen las características salientes del film: el trabajo con largos planos-secuencia el montaje sería la mejor forma de esconder eventuales desajustes o desprolijidades y una apuesta a la naturalidad incluso en el artificio. Es cierto que la película tuvo meses de ensayos previos, pero las estrellas Ryan Gosling y Emma Stone no tienen miedo de mostrar que no son ni brillantes bailarines ni excelsos cantantes. Eso es lo que confirma a su manera este singular primer largo de ficción de Mariano Goldbrob también codirector de un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes estrenado encuyos dos protagonistas recorren la noche de Buenos Aires agobiados por el calor y enfrascados en una larga conversación plagada de recuerdos de una relación que significativamente dejó sus huellas. El gran trabajo de fotografía de Soledad Rodríguez colabora decisivamente a la creación de los climas que la historia va reclamando. Los tópicos de esta película económica y efectiva son nada menos el amor y la muerte. Sobre eso se discute con gracia y profundidad en un recorrido que va tomando los matices de la ensoñación a medida que avanza. Con seis películas en quince años la primera entrega data deResident Evil fetiche durmiente impulsado por vbulletin una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. Anderson, reivindicado por cierto sector de la nueva cinefilia e incluido dentro de lo que se dio a conocer como vulgar auterism artistas que podrían ser considerados autores dentro de la zona menos prestigiosa e intelectual de la industria. Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos gore,el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida. Jueves 26 de enero de La valija de Benavídez destaca los peligros de la creación Adolfo C. Una noche discuten acaloradamente y él carga su valija y deja su hogar para buscar asilo en lo de su psiquiatra, también coleccionista de arte. Al día siguiente, Benavídez descubre el secreto que oculta esa casa: es una mansión de artistas que participan de un tratamiento diseñado para ampliar sus espectros creativos. Sin embargo, en el caso de Un monstruo viene a verme, esa acusación es una buena forma de describir lo que resulta decepcionante de esta película. La intención alegórica del relato no funciona por no haberse elevado lo suficiente a la fantasía como para que el "mensaje" quede en segundo plano. Conor Lewis MacDougal es un chico de 12 años que tiene que lidiar con la inminente muerte de su madre enferma Felicity Jones ; el maltrato que sufre en el colegio a manos de sus compañeros; la ausencia de su padre, y la adaptación a la convivencia con su abuela Sigourney Weaveruna mujer que aparenta ser bastante dura. Si suena a dramón de película para TV es porque, salvando distancias, lo es. La relación de cada cuento con un aspecto específico fetiche durmiente impulsado por vbulletin la realidad del protagonista es de una tremenda obviedad. Director: Martín Hodara. Director de Fotografía: Arnau Valls Colomer. Edición: Alejandro Carrillo Penovi. Vestuario: Sonia Grande. Maquillaje: Patricia Rodríguez. Es un buen thriller con cosas oscuras y un par de detalles sórdidos y es buen cine comercial argentino. Havana ginger pornstar. Katt garcia natural doble d tetas. OK Abbrechen. 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Tenemos pendiente el ponernos de acuerdo con el tema fetiche durmiente impulsado por vbulletin el desgaste uo fetiche durmiente impulsado por vbulletin de la cubeta de go here Esfinge, si alguien ha leido mi comentario anterior me gustaría que diera su opinión. Pasó algo o se gestaba algo, y algo realmente grave que se ha perdido en la noche de los tiempos, pero que nos ha dejado restos de lo que sucedio, lo dificil es encajar esas piezas que tenemos tan dispersas. El clero de Heliópolis estaba ganado fuerza a pasos agigantados en detrimento del clero de Menfis. Luego vuelta a empezar, Menkaure lo vuelve a intentar. Yo veo en todo esto una clarisima influencia del clero heliopolitano con su culto a Ra, en detrimento de los cultos menfitas. Independientemente de quien construyó la Esfinge, yo siempre me he inclinado por Khafra, no sería nada desdeñable la idea de aunar en un mismo simbolo dos poderes, el del faraón, de ahi la cara humana, y el del clero de Atum representado a su vez por el león. Si este conjunto lo alineamos hacia el Este, lugar por el que sale el Sol y, no lo olvidemos, también Sirio, la precursora del la crecida anual; estaríamos en un solo edificio rindiendo culto a la base de toda la idiosincracia egipcia: el Sol, el renacimiento, la regenaración; y todo ello representado o presidido por el faraón, garante de que esas cosas se perpetuaran. No nos olvidemos que la Esfinge tiene dos templos, uno de ellos del Reino Nuevo construido al Norte del templo antiguo, y que eran lugar de peregrinación para el culto de Horus de los Horizontes. Celso, cuanto circunloquio para no decir nada, qué bueno debe de estar ese perejil que fumas En fin, a lo que iba. Yax, permíteme que te aclare algo, porque creo que no he debido de explicarme bien. Yo no niego que eso sean erosiones en parte provocadas por el agua. Lo que afirmo es que si esas erosiones son tan acusadas es debido precisamente a la importante alteración de las rocas que las contienen. Por otra parte te recuerdo por lo poco que he podido comprobar a través de las citas puestas por Semmat que Schoch no habla de alteraciones, sino directamente de erosiones. El que queda a la espalda de la Esfinge sí podría recibir agua de escorrentía a partir de la ladera. El otro, que queda en su costado derecho, no tiene una orientación apropiada como para recibir tanta agua como el anterior. No sé si era esta tu inquietud Un abrazo. Saludos a todos. Antes de nada lo que me gustaría es dejar claro que yo no es que esté afirmando que la Esfinge esté asociada a la constelación de Leo, sino que, como muy bien dice Meresanj, es fetiche durmiente impulsado por vbulletin hipótesis de trabajo que estoy investigando. Por cierto, que la Paleta del Toro Louvre no la conocía y ahí aparece un León dentro de un recinto Esto entra de lleno en el tema que plantea Meresanj y que es clave en la cuestión de la asociación posible entre la figura de la Esfinge y Leo. La contemplación de las citadas paletas aquellas en las que el León no es un simple animal nos lleva a plantearnos que tal León puede ser el nombre de un faraón como dice Dreyer. Si es así, no tenemos ni asociación astronómica ni -y esto es importante- tampoco nos encontraríamos con una asociación entre el León y la realeza. Es decir, no con la realeza como institución, sino con un rey en particular que tomó la imagen del León como atributo. Digo esto porque en la propia paleta Líbica hay otras figuras animales, por lo que cada monarca habria elegido un estandarte diferente. En cualquiera de los dos casos nombre o atributo no parece que la figura del León en esas paletas pueda ser asociada a la realeza egipcia. Así como nos encontramos con una asociación clara entre la figura de los faraones y del Toro es decir, de la realeza y el toroignoro si la asociación León-Realeza existe en Egipto. Y digo eso exactamente, lo ignoro. Por esto le preguntaba a Mithot sobre ese comentario de que desde la Dinastía 0 parecía existir una asociación en Egipto entre la institución Real y el León. Resumo: - todavía no sé si existe Romántica linda chica en Alexandroupoli clara asociación entre el León animal y la institución de la realeza en Egipto esto lo dejo en fetiche durmiente impulsado por vbulletin manos, y me interesa mucho. Recibid un saludo En Egipto se encuentran representaciones de dos leones adosados por la espalda, que simbolizan la salida y la puesta del sol, el este y el oeste, el ayer y el mañana. En el culto de Mitra, el león simboliza al sol. En Mesopotamia simboliza el fuego y la culminación del caldeamiento solar en el hemisferio norte. Aquí de nuevo. Fimosis, sí, sí que te has fetiche durmiente impulsado por vbulletin bien Las alteraciones son por agua, pero no por las grandes lluvias erosionando la Esfinge. Esto es lo que vengo afirmando, que Schoch se mueve con un objetivo ya previamente definido y no digo que lo haga de mala fe. Opina y NO personalices No he mencionado tu nombre, por lo tanto no menciones el mío Happy day :D :D :D. Por esta vez, y sin que sirva fetiche durmiente impulsado por vbulletin precedente voy a seguir tu consejo, no voy a seguir interviniendo en este tema, al menos en lo que a Schoch se refiere, porque es algo que considero agotado y con tendencia a dar vueltas sobre sí mismo de ahí mi alusión pescatera. En lo sucesivo Por cierto, no creo haber apellidado a nadie de besugo. Si alguien lo ha visto así Los animales que estaban asociados con Atum son: león, toro, lagarto, icnemun creo que es una mangosta y serpiente. A partir de ahi cualquier cosa es posible en cuanto a la interpretación que fetiche durmiente impulsado por vbulletin le pueda dar. De todas maneras os bajo una paleta que me parece muy interesante, aqui no hay caza de leones, como venia siendo habitual, si no que es el propio león quien esta dando caza a los enemigos de Egipto Amigo Yax, con personal source te aseguraría que el léon formaba parte sin duda del simbolismo real, ahora bien, unos cuantos ejemplos en la medida de read article posibilidades, y alguna que otra complementación argumental para fundamentar mi afirmación. Vamos a ceñirnos a los ejemplos que nos ofrece Mithot. Centrémonos sobre su primera alusión, la Paleta de la Batalla B. Cocodrilos, gatos, halcones, toros, ibis, babuinos, y hasta peces, serpientes y ratones fueron embalsamados con procedimientos similares a los que se empleaban con los seres humanos. El primer ejemplar embalsamado ha sido encontrado por una misión francesa durante la excavación en la necrópolis de Saqqara de la tumba de Maya, la nodriza de Tutankamón. III a. Hasta entonces Egipto estuvo dirigido en cuatro etapas diferentes por Dioses De nuevo gracias por el tiempo, y la paciencia A la vista de los cinco mini-post colgados mientras yo colgaba el mío tengo dos cosas que decir: Primera: Taja, gran observación fetiche durmiente impulsado por vbulletin de la paleta, es ésta misma a la que se ha referido y colgado Mithot anteriormente, ha citado Yax, y he incidido yo misma. De cualquier forma la calidad es estupenda, y sí, para mí van por fetiche durmiente impulsado por vbulletin los tiros como he dicho. Segunda: Es una pena que Semmat no lea mis post, porque éste se lo dirijo a él, así a quien corresponda notificarle en los privados ya sabe lo que toca. Estimados amigos El león no forma parte de las titulaturas reales,no hay ninguna mención en fetiche durmiente impulsado por vbulletin jeros que mencione a un rey con un título de ''leon fuerte'' o ''leon poderoso'',sin embargo si existe el título de ''toro poderoso'' desde el predinastico ,por ejm Y fetiche durmiente impulsado por vbulletin creo que si hay esa corelación, piensa en la cantidad de lugares en los que vemos a un león devorando la cabeza de un "enemigo de Egipto", ese león es en realidad el faraón. Taja,sí,es evidente que correlación hay,de hecho de muchos please click for source se conservan esfinges con su cabeza humana y cuerpo de león,pero pienso que se trata mas click the following article de un concepto de fuerza,pero que no obstenta titulo alguno. Con lo cual, el simple hecho de que no exista Titulatura Real que mencione al león, no significa que por consiguiente no haya relación con la institución faraónica. He visto también que una de sus formas fué la de Maahes, león coronado con la corona atef que, atención, devora a un cautivo, no sé yo esto a qué me suena Hola Meresanj Pero creo que es lo mismo,la cobra concepto de protección,y el buitre o nekhbet diosa madre también protectora,así como Sekhmet viene a ser lo mismo que los leones de Narmer,la ira y el caos,no es el caso del toro que este sí representa al faraón,de hecho porta el rabo desde el predinastico y aparece en las titulaturas,lo del rabo de león no estoy seguro de verlo,no lo sé,siempre tuve la impresion que era de toro. Este es el tipo de relación que yo intento resaltar, obviamente no existe como hemos repetido ninguna titulatura real visit web page el nombre de "León", pero eso no resta importancia al hecho de que el faraón se haga representar en estos ejemplos como dicho animal, y no cualquier otro. La escena se repite en numerosas ocasiones, no es nada puntual sobretodo la de sometimiento al enemigoesto ya debería darnos qué pensar, al menos desde mi punto de vista. En cuanto a lo de la cola Salud, compañeros. Sólo le he echado un vistazo al artículo de Nacho Ares, pero prometo que lo voy a leer entero, porque algo había oído al respecto y siempre me han gustado este tipo de lucubraciones Sin embargo, Meresanaj, me gustaría explicarme. Cuando digo que las paletas en las que se ve a un león bien dentro bien sobre un recinto que puede ser una ciudad, lo que quería decir en mi anterior mensaje es que la asociación con el monarca puede ser de dos tipos: - como nombre: es la teoría de Dreyer. En ambos casos no tenemos ninguna asociación entre el león y la realeza como institución, sino entre el león y un concreto monarca uno que se llama así o bien uno que tiene ese totem, el source a un escudo nobiliario. Sin embargo, para que el león sea un atributo de realeza es necesario que los signos identidicadores del león sean representados en el conjunto de los reyes de esas dinastías, no sólo en uno de ellos. Por lo tanto, el león es un estandarte de un sólo monarca, pero no de la realeza. Sin embargo, el halcón y el toro se manifiestan de una forma u otra en el conjunto de reyes. A esto me refería con esa afirmación de que de tales paletas no se puede inducir la asociación león-realeza, sino tan sólo la de león-rey concreto. Salvo la de la batalla. Ahí sí que puede ser que el león represente al rey. Pero puede ser sencillamente que se fetiche durmiente impulsado por vbulletin del rey que tenga como estandarte la figura del león. Cuestión diferente parece ser lo que menciona Taja, esa asociación de Atum con un león En cuanto a lo que dice Ra, estoy de acuerdo. Ciertamente para que se produzca la asocación león-realeza no tiene porqué aparecer enla titulatura. Pero no tengo claro que el rabo sea de león, el del monarca, quiero decir. Asimismo Ra establece que el león puede tener sencillamente el mismo valor que otros animales, el de protección. Esta es la función apotropaica que mencionaba Mithot. El león en cuestión puede no ser una representación del faraón, sino una figura protectora. Con esto no digo que el rey en Egipto no se identifique con el león, pero hasta ahora creo que no hemos dado con la clave en el tema,puesto que todo lo que hemos visto puede ser bien apotropaico, bien la identificación de un monarca concreto. Por tanto, las Esfinges podrían ser sencillamente guardianas. En muchos textos que he leído se habla de la asociación del león con la realeza egipcia, pero se limitan a afirmarlo, y no aportan datos: tal imagen, tales textos No lo he encontrado. Si pudiéramos encontrar ese dato, también podríamos seguir avanzando en la relación con la constelación de Leo. Buenas noches. Yax, yo todo lo que he encontrado es lo que se explica de animales asociados con Atum. No hay representaciones de ese tipo, al menos yo no las he encontrado. De todas maneras, soy de la opinión, que el león si tiene que ver y mucho con fetiche durmiente impulsado por vbulletin realeza. Pero no con la realeza de forma general como simbolo si no como representante del propio fetiche durmiente impulsado por vbulletin. Si os habeis fijado detenidamente en la paleta que os he puesto, nada tiene que ver con la paleta líbica o de Tehenu, en esa si podemos ver distintas ciudades con sus estandartes o animales totemicos o lo que narices fuesen, sin embargo en fetiche durmiente impulsado por vbulletin Paleta del león, vemos a un león deborando a los enemigos de Egipto, es decir una representación del propio faraón domeñando a los enemigos. Hay muchas representaciones de ese estilo, tanto en pinturas como en relieves. Yo no veo nada claro que se pueda relacionar la Esfinge con la constelación de Leo, a pesar de que comentabas ya era conocida o asimilada en su forma, por la cultura de Mesopomania. Eso implicaría, ya no una influencia cultural, si no una influencia simbolica muy considerable, y creo que no hay muchos casos en los que podamos ver, en la civilización egipcia, una asimilación de cosas fóraneas y en épocas tan tempranas. Salud para todos. Es cierto, Taja, que uno tiende a pensar que el león tiene que ser un símbolo de realeza. Pero debemos ser conscientes que esa simbología que tan clara se nos presenta parece venirnos del Próximo Oriente. Es decir, forma parte de nuestra cultura el "Rey León". Para que la respuesta sea afirmativa tenemos que encontrar representaciones o atributos claros que afecten a la realeza. Es cierto que la Paleta de la Batalla, donde aparece un león devorando y desgarrando enemigos, puede ser una representación de la realeza. Pero un soldado no hace ejército. O también puede ser la representación totémica de un rey en concreto y no de la realeza. Y es que no podemos dejarnos arrastrar por nuestras propias categorizaciones mentales. Por eso, cuando vemos la figura del león en un contexto como el de esa fetiche durmiente impulsado por vbulletin, tendemos a acudir a nuestra categorización mental: León-Monarca. Pero no tiene porqué ser así. Sería necesario tener muchas representaciones en donde quedase clara esa asociación. O bien textos escritos o titulaturas, como proponía Ra Aunque, desde luego, tiendo a pensar que sí, que tiene que existir, lo que sucede es que tal vez lo piense porque mi propio acervo cultural me lo impone. Porque para que alguien haya fetiche durmiente impulsado por vbulletin esos cinco animales, es que ha tenido que sacarlos de alguna parte En cuanto a la transferencia cultural de Mesopotamia, piensa que los habitantes de esa zona identificaron ese asterismo como un león porque allí sí que estaba clara la asociación de la realeza con los leones. Por lo tanto, fetiche durmiente impulsado por vbulletin logramos identificar en Egipto el león con la realeza, una de dos: o bien es porque los egipcios realizaron esa asociación de forma independiente y paralela a sus vecinos del Creciente Fértil, o bien es que recibieron esa influencia de ellos. Sin embargo, si no existiera en Egipto, en tiempos remotos, la identificación de la realeza con el león, podríamos decir que seguramente tampoco tiene nada que ver la Esfinge con la constelación de Leo ni fetiche durmiente impulsado por vbulletin otra construcción, ya que para que haya una catasterización, es decir, para que alguien vea un león fetiche durmiente impulsado por vbulletin el firmamento, antes ha tenido que darle una relevancia en la Tierra. Creo Yax que hablamos de cosas distintas, me explico. Si repasamos las paletas predinasticas vemos que el león es una representación del faraón y por extensión de la monaraquía. Otra cosa que se me había olvidado, cuando comenté lo de los dos templos en la Esfinge; dos templos para dos horizontes, el oriental y el occidental, el día y la noche, la vida y la muerte; pues bién esos horizontes tienen a dos leones como guardianes : los Aker, creo que ya se han mencionado. Yo pienso que hay suficientes indicios, dentro click the following article la cultura egipcia, como para no tener que recurrir a otra fóranea, a pesar de que pudieron haber influencias. De todas maneras seguiré con lo de los leones Buenos días Comunidad, Diosssss Hasta pronto y gracias por todo! A ver si alguien averigua algo, yo por mi parte también buscaré. En cuanto al tema de Atum, he encontrado una relación, pero en vez fetiche durmiente impulsado por vbulletin Atum es con Ra, en el capítulo 62 del Libro de los Muertos lo he visto en un libro de Elisa Castel y he comprobado que es cierto acudiendo a dicho capítulo del Libro de los Muertos. Así que ya me desconecto Sexo dinero en Nonthaburi la próxima y a ver si me mejoro. Pues a cuidarse, Sekhmet. Leche, huevo, miel, chorrito de read article y a descansar el fin de semana. Amigos, os sigo con todo este asunto del león, aunque no tengo nada que decir, ni fetiche durmiente impulsado por vbulletin qué pensar Pues la relación de una esfinge de cuerpo de león y cabeza de faraón, y mirando hacia el Este, que es por donde sale Ra, pues es perfectamente coherente, no hace falta remontarse a un hipótetico reconocimiento de la constelación de Leo, por los egipcios. Gracias taja por tu recomendacion del libro,buenos dias a todos :. De nada cocodrila, es un placer Es algo así como pretender cobrar un pleno en la lotería jugando al 13 cuando ha salido el Porque me niego a creer que seas tan corta fetiche durmiente impulsado por vbulletin entendederas como aparentas. Me niego. La fantasía es importante, en mi opinión nadie puede vivir sin soñar y conservar la cordura; sin embargo la fantasía tiene su lugar y su momento. La fantasía, como familiar cercana de la creatividad, tiene incluso su lugar relevante en el avance del conocimiento. Sin click here, el fundamentar en la fantasía ese fetiche durmiente impulsado por vbulletin sin molestarnos en observar lo que nos muestra la realidad, no hace avanzar el conocimiento sino al revés. Yo tengo que reconocer que, si bien hoy soy un abanderado del escepticismo frente a teorías fantasiosas, en su día creí incluso en la existencia de los ovnis. Con el tiempo descubrí que de "pelelillos" nada, que nuestra especie en el Pasado demuestra ser lo suficientemente capaz de asombrarme con sus obras y avances, y hoy me siento un orgulloso heredero de todo ello. Por cierto, hermosa nebulosa la de Cabeza de Caballo justo debajo de Alnitak Taja, he encontrado esto sobre obeliscos, espero que te sirva de algo. Ay Señor, Señor Saludos al personal: Bueno, malinda williams fotos de desnudos sigo por mis lares Tampoco te quedes en las fotos. Cocodrila, enciende la luz y elige bien el anzuelo que muerdes. Aprende a distinguir la mano del pescador y las motivaciones del mismo. Deja que yo crea en lo que me venga bien en gana, igual que dejo yo que fetiche durmiente impulsado por vbulletin en Bambi si ése es tu gusto. Dios Nacio Mujer. Diseño de Base de Datos fetiche durmiente impulsado por vbulletin resueltos. Videotutoriales para crear tu web [Vbulletin]. Aspectos de Biología Celular y la Transformación Maligna. Libros Católicos. Bibliogeografía de América Latina. Cerca del Cero Absoluto. Colección de Problemas y Ejercicios de Química Analítica. Cómo explotó el Universo. Cómo se registran las partículas. Curso de Astronomía General. Charlas Sobre la Refracción de la Luz. El Electricista de Acumuladores. Estructuras de Construcción. Cuerpos Físicos. A Germinaçao das Sementes. Nueva Astronomía Recreativa. Observaciones del Cielo Estelar. Colección de cuentos infantiles CD. El Varón Domado. El Varón Polígamo. Guía para desarrollo de sitios - Web GuíaWeb 2. Compendio de Normas ISO. Las Mejores Recetas Con Marihuana. 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Diseño Conceptual y Visualización en Autocad Entonces el protagonista abandona por un rato a su familia y se pierde en una ciudad cargada de sombras, un poco a la deriva, como el inolvidable personaje de Después de horaaquella inquietante aventura urbana filmada con maestría por Martin Scorsese. La diferencia sustancial entre las dos historias radica en la gravedad explícita de este film fetiche durmiente impulsado por vbulletin, apuntado directamente a transmitir el clima de asfixia que reinó en los tiempos de represión ilegal. Sólo aparece un humor leve y asordinado en la escena con Perugia Marcelo Subiotto, también muy convincente en su papelviejo amigo del protagonista y símbolo del ciudadano de clase media que decide borrar su conciencia política. No hay violencia manifiesta ni apelaciones a la iconografía recurrente para contar los llamados mil veces "años de plomo". Ese estado de latencia es el que logra aumentar el nivel de sugestión del protagonista, que parece caminar todo el tiempo por un campo minado. Igual que cualquier antihéroe, Francisco debe enfrentarse a una situación que lo supera con pocas herramientas en la mano. Pero en lugar de esconder la cabeza como un avestruz, se asume de nuevo como sujeto político y sale en busca de su destino. En esa larga noche del título, que también remite al virulento apagón del régimen militar, Francisco de Sanctis finalmente toma la valiosa determinación de reinventarse. La historia vuelve sobre el solitario Reacher, que tiene que desentrañar una intriga dentro del ejército: lo persiguen y lo quieren matar, a él y a las chicas. Ya fetiche durmiente impulsado por vbulletin anticipa el título original: la economía de una pareja. Hace tiempo que han decidido el divorcio, pero la diferencia entre sus respectivas situaciones económicas y la necesidad de resolver esas diferencias ella es la dueña de casa, ya que fue con el dinero de su madre que pudo pagarla, pero él, arquitecto y decorador, la ha valorizado notablementesumadas a la convivencia forzada, hacen que la discusión sea constante. Una serie de enredos amorosos en los que también participa una chica que encuentran casualmente en ese lugar inhóspito van revelando de a poco deseos y represiones, hasta desembocar en un final abrupto, a tono con los trazos gruesos que caracterizan al argumento. Se trata, por lo tanto, de un documental políticamente correcto, pero la directora tiene suficientes inteligencia y pudor como para dejar la exaltación de la figura de Fuentes en un bienvenido segundo plano. Jueves 10 de noviembre de La verdad después del horror Adolfo C. Al principio el director y guionista Conor McMahon apuesta por un ritmo lento y reserva la acción para la segunda mitad. El problema es que no logra construir un clima amenazante que vaya envolviendo al espectador fetiche durmiente impulsado por vbulletin, en vez de crear tensión, aburre. Lo mejor arranca cuando la protagonista debe hacerse cargo sola de la situación, valiéndose de su ingenio y valor. Viernes 11 de noviembre de Pequeña crónica de un matrimonio fetiche durmiente impulsado por vbulletin armar Creo que no vamos a tener otra opción que acompañarnos", le dice Ernesto genial Marcelo Subiotto a Luisa, entrajado, sonriente, luego de hacer una broma a la distancia para llamar su atención. Duración: 95 minutos. Guión y dirección: Ariel Rotter. Fotografía: Guillermo Nieto. Sonido: Martín Litmenovich. Montaje: Eliane Katz. Dirección de arte: Aili Chen. Luisa es joven y viuda, y fetiche durmiente impulsado por vbulletin un hermano el fetiche durmiente impulsado por vbulletin día en que murió su marido; tiene dos bebés mellizas, una casa que mantener, deudas con el seguro del fetiche durmiente impulsado por vbulletin y una madre que la ayuda pero que, como su suegra, le recuerdan que una mujer en la Argentina de los años 60 debe rehacer su vida junto a otro hombre si quiere mantener el bienestar. Ariel Rotter Solo por hoy, El otro trabajó durante ocho años en una película que no quería hacer. Se rodeó de muebles, olores y fotos de su madre, su padre y de un fantasma que había protagonizado un pasado del que no se podía hablar: el primer marido, el padre fallecido de sus hermanas, ese que su madre debió olvidar para recibir a este candidato inoportuno. Y resultó que sí. La luz incidente —la crónica de cómo su padre conoció a su madre—, llega a salas luego de ganar premios por doquier y confirmar su enorme talento. Esta película es una pequeña, precisa, estética y delicada joya que por su trama recuerda a La delicadeza David Foenkinos, Stéphane Foenkinos, Todo aquí sucede en interiores y en las horas del sueño: siestas y noches. Las escenas son como islas: son situaciones que se suceden. Como una cuerda que se tensa y se afloja, la pérdida se va volviendo insoportable a causa de la presión que le agrega Ernesto, un personaje fascinante que busca, él también, una foto perfecta: la de una familia feliz. Es un tipo ansioso, egoísta, avasallante, impositivo pero también alegre, tierno, dedicado, bienintencionado y enamorado. Son dos las escenas que mejor ilustran lo que Ernesto viene a ser para Luisa. Ella lo escucha sonriendo, tal vez pensando que tuvo suerte de haberlo conocido. Sabado 12 de noviembre de Una nueva historia de Dan Brown Inferno es la tercera película con el experto en fetiche durmiente impulsado por vbulletin Robert Langdon como protagonista, personaje creado por Dan Brown, en cuyos libros se basan estas historias. A partir de fetiche durmiente impulsado por vbulletin se desata una persecución que no da respiro y en la que también se mezclan empleados de la Organización Mundial de la Salud. Estos intentan evitar que se esparza un virus concebido por fetiche durmiente impulsado por vbulletin multimillonario para bajar la cantidad de humanos y así asegurar la supervivencia de la humanidad. Un film con Tom Hanks y la dirección de Ron Howard ofrece como mínimo la garantía de estar bien hecho, lo que no significa que convenza. Un entretenimiento aceptable, con vuelta de tuerca incluida que no necesariamente se ve venir. El delicado tema de la eutanasia a la vista de una enfermedad sin cura y de lo que ella representa para los seres queridos que deben aceptar la decisión adoptada por la interesada, o negarse a ella coloca en discusión asuntos demasiado trascendentes como para recibir un tratamiento algo superficial, e incluso un remate bastante poco verosímil como el que propone el guión. Nuestra opinión: buena Es una historia sobre la muerte, la pasión y el dolor", resumió Rafael Bielsa cuando en presentó Tucho. La Operación México, o lo irrevocable de la pasión, la novela en la que resumía la historia de amor de los líderes montoneros Edgar Tulio "Tucho" Valenzuela y Raquel Negro "María" y en especial de la operación planeada por la dictadura militar para eliminar a altos mandos de la organización -por entonces residentes en México, en y con la que Tucho como su mujer embarazada y a punto de dar a luz y su hijito de dos años, todos ya internados en un centro clandestino de detención se vio obligado a colaborar para salvar la vida de los suyos. Como en la ruleta, las posibilidades de éxito en sus objetivos que tienen los personajes de esta historia no son muchas. Observados siempre en función de su actividad que es física, aquí en realidad aparece todo lo que suele ocultarse. Las charlas de vestuario, ese espacio en el que la habilidad deportiva se fetiche durmiente impulsado por vbulletin tanto como otros aspectos del vínculo entre los compañeros de equipo. Hay una desaparición, y un psiquiatra y una mujer policía, y conexiones entre ellos. La violencia de género se plantea con un maniqueísmo y un didactismo casi risibles. La información que se brinda es visualmente tramposa fetiche durmiente impulsado por vbulletin la resolución se despliega con métodos mentales por lo menos discutibles. Un cine que fetiche durmiente impulsado por vbulletin de lejos referencias como De Palma y Hitchcock, desde muy lejos y sin observar bien, como desde la ventanilla de un tren. Dirección: David Yates. Guión: JK Rowling. Fotografía: Philippe Rousselot. Diseño de producción: Stuart Craig fetiche durmiente impulsado por vbulletin James Hambidge. Vestuario: Coleen Atwood. Una generación de hijos y de padres creció con esta historia, lo que ha dejado a la franquicia sin fecha de caducidad. Hay expectativa con respecto a si puede volver a hacerlo; resulta que sí. Conoce el material y sabe como hacerlo brillar. Newt Scamander interpretado por un Eddie Redmayne que tomó decisiones raras para construir su personaje es un muchacho tímido a un nivel antisocial, zoólogo de criaturas extraordinarias y él mismo una criatura bastante peculiar. Lo acompaña un ejército de hombres de negro y es de esa clase de ejecutivos que toman medidas brutales para resolver los problemas. Acompaña entre miedoso y maravillado a Newt, funciona como alivio cómico y es en quien se tercerizó la incredulidad de nosotros los espectadores. Fetiche durmiente impulsado por vbulletin es territorio de Harry Potter y, aunque hay escenas de cierta oscuridad, lo que Rowling y Yates consiguen es armar un universo donde siempre hay lugar para la luz. Pocas veces se consigue convocar a esa clase de seleccionado. Y hay momentos muy bellos con referencias expresionistas, una ciudad repleta de citas art déco y escenas de efectos especiales que llenan el ojo sin aturdir. Es un personaje encantador, inocentemente seductora pero, si es necesario, de armas tomar. Sin embargo cuando se cruza con Newt sabe que tiene un caso por resolver. Jacob Kowalski - Dan Fogler Se cruza con la historia de casualidad pero es un entusiasta compañero de aventuras de Newt. Es gracioso y laborioso y le arrastra el ala a la inocente Queenie. Un personaje muy divertido. Con las criaturas de hoy en día, en tiempos de Fetiche durmiente impulsado por vbulletin, redes sociales y globalización, este cuento sería imposible de sostener. De todo esto toma nota la película Cigüeñas, la historia que no te contaron, por eso en Montaña Cigüeña dejaron de fabricar bebés, ya que como dice una de las protagonistas: "ahora pueden conseguirse de otras formas", y se dedican a la distribución de encomiendas de una compañía mundial de Internet. La película de la Warner cuenta con muchos gags que divierten a la platea juvenil pero también deja lugar para segundas lecturas adultas, como cuando sobre el final varios bebés llegan a casas de mujeres solas o de parejas del mismo sexo. Título original: Captain Fetiche durmiente impulsado por vbulletin. Director: Matt Ross. Guion: Matt Ross. Fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Joseph Krings. Dirección artística: Erick Donaldson. Duración: minutos. Se trata de Ben un Viggo Mortensen que, de paso, se convierte en el primer actor en tomar fetiche durmiente impulsado por vbulletin desnudo en una fetiche durmiente impulsado por vbulletinquien se llevó a sus seis hijos a vivir en la espesura del bosque, lejos de click to see more tentaciones, y los educó a su propia manera. Pero si algo tiene la civilización es que es paciente, y cuando fallece la madre de la prole después de una cruel enfermedad mentaltoda la familia decide darle una visita al mundo exterior. Algunas situaciones son tragicómicas. Esa situación se lleva unos tres cuartas partes del metraje y es cuando el director y guionista Matt Ross un actor experimentado con papel en la serie Silicon Valley y participación en películas como American Psycho y El Aviadordemuestra un manejo claro de una tonalidad "indie" en todo el asunto consiguiendo instalar la historia en esa floresta salvaje en oposición a la uniformidad del mundo exterior. Todo esa estructura de article source que va construyéndose —con algunos lugares comunes de esta clase de películas— patina a la altura de la resolución. Podría suceder en el territorio de la fantasía, pero Ross no consigue dejarlo claro y, en ese sentido, la película pierde eficacia a la altura de las conclusiones. Lo mejor es cómo presenta las complejidades de un personaje principal que encuentra en Mortensen a un buen catalizador de bravura y vulnerabilidad. Su utopía representa un viejo sueño americano a lo Henry David Thoreau de reencontrarse en la soledad de la naturaleza con la mejor versión de uno. Pero si el mundo exterior es ignorante lo que queda patente en un cuestionario sobre las enmiendas constitucionales mal respondido por unos sobrinos "civilizados", el aislamiento del mundo moderno genera sus propias carencias. Aunque igual funciona como un ejemplo de la forma y el alcance de un cine independiente que ya ganó su lugar en el establishment. Por lo que era de esperar que Hollywood echara mano a este policial escrito por Paula Hawkins, material había para un buen thriller. Desde la ventanilla del tren le inventa una vida perfecta a Megan y espía un poco la de Anna, pues fetiche durmiente impulsado por vbulletin por el frente de sus casas dos veces al día. Hasta click to see more Megan desaparece, y eso hace que Rachel deba volver al mundo real y enfrentar cara a cara a las personas que miraba de lejos. Destaca la labor de Emily Blunt Rachelactriz que confirma su gran versatilidad, y de Haley Bennet Megan ; al elenco masculino se le exige fetiche durmiente impulsado por vbulletin y tiene poco para aportar. No defrauda si uno no se pone a pensar en las expectativas generadas por un libro al que se le podía haber sacado mejor jugo. No quita fetiche durmiente impulsado por vbulletin sea un buen thriller, envolvente hasta el final. La mirada de Jenkins sobre la vida de Chiron es de una sensibilidad apabullante. Pero la fascinación que ejerce la película sobre el espectador tiene mucho que ver con cómo se cuenta esta historia. Vuelve a basarse en una obra de Shakespeare, esta vez Sueño de una noche de verano; hace foco de nuevo en esos personajes femeninos que tan bien interpreta su troupe de actrices fetiche, con Agustina Muñoz y María Villar a la cabeza; y usa otra vez referencias culturales varias sin pretensiones de esnobismo, sino con espíritu juguetón. Se puede leer como una maduración en el estilo del director, una exploración, con variaciones, siempre dentro de su propio universo. El impecable prólogo presenta a Stephen Strange Benedict Cumberbatchun neurocirujano arrogante y narcisista cuya brillante carrera se derrumba cuando choca su Lamborghini y sus manos quedan seriamente afectadas. El protagonista entra en una zona depresiva que incluye maltratos a su servicial colega Christine Palmer Rachel McAdams hasta que se entera de que en Nepal hay una suerte de sociedad secreta liderada por Ancestral una hechicera celta interpretada por una Tilda Swinton aquí totalmente pelada que domina los secretos de las artes místicas. Como siempre, también hay un cameo del mítico Stan Lee y dos escenas en el medio y al final de los créditos de cierre. Esto es, de los belgas y franceses que hicieron esas películas, mejores que la que toca en suerte esta semana. Y unos forzados villanos felinos con el pelaje bastante engrasado. Nada se sale de la obviedad, pero ése no es el problema principal: lo que hunde a esta película es la absoluta falta de brío, de ritmo, de movimiento para la aventura. Horas después, se produjo el ataque de Niza. Esto es un disparate festivo y muy divertido, a pesar de los temas mortuorios; un thriller de esos en los que no importa tanto la lógica del argumento como la eficacia del clima general, y que brilla en la inteligibilidad de los golpes, tiros y persecuciones. Click at this page testimonios de personas que pasaron por una situación similar. El director se maneja con prudencia, se aleja de los golpes bajos e incluso apela al humor para alivianar un asunto muy denso. Ese desprejuicio potencia fetiche durmiente impulsado por vbulletin valor de las historias y ayuda a enfrentarse con este material. Obviamente, el tema que sobrevuela el documental es el de la relación con la muerte, ese que nos desvela no bien tomamos conciencia real de su llegada inexorable. Lo necesario, en fin, para que haya conflictos y dramas varios. Y para que la ronda -dispersa, discursiva y algo desorientada, aunque bien actuada- nunca termine de articularse. Aun asumiendo su espíritu trash, es difícil seguir la historia, sobre todo por lo exótico del registro de las actuaciones, propio de un bizarro acto de fin de curso escolar. Jueves 24 de noviembre de Retrato de aquellos siete largos años Adolfo C. Después de ver el film se tiene la maliciosa tentación de sospechar que ese silencio del rey del suspenso no es tan caprichoso como podría parecer. El guión así lo dispone, pero es ella quien lo subraya. La actriz brasileña le aporta una fuerza arrolladora a esta mujer dispuesta a pelear hasta el final para que no tiren abajo el edificio antiguo de Recife en el que vive y donde crió a sus hijos. Producción: Tom Cruise. No le da mucho dinero, y tampoco le da prestigio. Sin embargo, él parece quererla mucho: la produce y la protagoniza. En el cine de acción de Hollywood hoy los héroes son sobrenaturales, o casi. Hay una legión de superhéroes con poderes que no son de este mundo. Y los que no Batman, Jason Bourne, el propio Ethan Hunt que él interpreta en la saga de Misión Imposible tienen tanta infraestructura y tecnología que también parecen fuera de lo humanamente posible. Jack Reacher no. Retirado del Ejército con el grado de Mayor, Reacher a veces parece salido de una canción de Bruce Springsteen. No parece descabellado ubicar a Reacher, así como se lo presenta, entre lo que fetiche durmiente impulsado por vbulletin estereotipo dice sobre los votantes de Trump. Y no es que esté mal. Pero los pretextos para que Reacher entre en acción estaban mejor narrados en la primera película sobre el personaje. Jueves 24 de noviembre de Esperando la nave espacial Se estrena una de las primeras favoritas de los Oscar y es una gran película de Dennis Villeneuve. Título original: Arrival. Dirección: Dennis Villeneuve. 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Dirección artística: Erick Donaldson. Duración: minutos. Se trata de Ben un Viggo Mortensen que, de paso, se convierte en el primer actor en tomar mate desnudo en una películaquien se llevó a sus seis hijos a vivir en la espesura del bosque, lejos de fetiche durmiente impulsado por vbulletin tentaciones, y los educó a su propia manera.

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